再寫攝影

　　──他對當代攝影深闢且充滿力道的詰問
　　帶領我們重新反思「攝影」之本質與價值所在

　　「一張士兵中彈瞬間的照片，
　　告訴了我們對西班牙內戰什麼樣的認識？
　　它為何可以是歷史上最偉大的照片？
　　『偉大照片』的因素或內涵是什麼？
　　我們對歷史的認識、戰爭的政治起因、萬骨枯的脈絡，
　　能夠從一張張『作為賭博的攝影』裡，得到答案嗎？」

　　一張好照片的「好」可以是審美的，但這種「好」的判斷同時也是充滿社會與文化意義的；而一張照片的意義能否被閱讀出來，則端視這些社會與文化的意義是否被層層剖析、觀看、書寫，以及閱讀。

　　當攝影已經成為一種全民運動，攝影存在的社會意義則更不容小覷。它可能成為行動者的工具，也可能成為藝術家探問、觀察我們身處社會的行動，甚或是發聲的渠道。除了隨手拍照這樣的行為之外，我們為何拍照？拍下了什麼？同時更重要的是，我們能夠如何談論這些拍攝？在數量氾濫的影像中，我們又能夠如何、可能以什麼樣的視角閱讀它們？

　　本書是影像文化評論者郭力昕睽違十五年的攝影評論集，收錄了三十篇自《書寫攝影》出版後以來、包含近年於《攝影之聲》雜誌中發表的影像評論文字，從攝影議題、攝影家作品到攝影書，作者正面直視環繞十年來的攝影創作、論述與文化裡的相關現象，發出極具批判性的詰問與高度反思的回應。

　　──論超現實攝影：
　　「攝影的現實主義與超現實主義，其實有著互為表裡的雙重特性：現實主義攝影裡的超現實性，與超現實主義裡的現實性。……超現實主義的攝影創作所描述或再現的，經常是現實的面貌。」

　　──論攝影與色情：
　　「一幅身體的繪畫，『赤裸』可以同時是感官的和概念的；在一張照片裡，羅體即便是為概念而概念，我們也先被撲面而來的身體經驗，佔據了注意力。……因此，攝影裡身體與性的『是藝術還是色情』，恐怕就不是真正的問題；……比較需要思考和檢視的提問方式也許是：攝影裡的身體、性、色情或情色，是否被問題化。」

　　──論攝影與記憶：
　　「記憶在具有主體性的人身上，才能發生意義。一個人若不敢或懶於建造自己的主體意義，或不願意面對構成自己主體存在的各種生命經驗，或者將自己的身體與經驗工具化、交易化，這樣的人在進行攝影行為時，照片恐怕產生不了什麼有意義的記憶。……藉由照片輔助記憶的我們，必須先將生活攝影的開放性，與經驗的多重可能性連結起來，影像或許才能游入它的經驗主體中，發生記憶的豐富作用。」

　　──閱讀張照堂：
　　「若以西方之『現代主義攝影』的文化語境和創作概念，來看待或套用在張照堂的攝影上的話，我以為會是一種偏離了台灣特定脈絡的閱讀或詮釋。另一方面，張照堂攝影藝術裡，同時存在的溫暖人文質地、與剃刀班冷凝鋒利的雙重性，也使得這位藝術家的獨特與豐富，不再需要『現代主義攝影家』」這類以西方攝影美學為尊的冠冕；並且這樣的描述既不準確，亦不能完整地說明張照堂作為攝影家的多樣內涵。」

　　──閱讀陳順築：
　　「對照著陳順築多年來熱切投入的家族影像與記憶創作，『迢迢路』的影像特質，也許無意間變成一則有趣的、弔詭的辯證式寓言：攝影家一直在路上，看見、離開；他一路尋找『家』、定義『家』，或想家，其實卻又一直『在家』；身體也許一直在旅行、移動、漂泊，但同時似乎又未曾離開過他的某種一以貫之的精神座標與藝術傾向。」

作者簡介    

郭力昕

　　影像文化評論者。

　　英國倫敦大學Goldsmiths學院媒體與傳播系博士，現任國立政治大學廣播電視學系副教授。曾任《人間》雜誌圖片主編、《中時晚報》專欄作者，評論常散見於報章媒體，近年評論與研究多集中於攝影與紀錄片的文化研究。著有《電視批評與媒體觀察》（時報文化，1990）、《新頻道：電視．傳播．大眾文化》（久大出版，1992）、《書寫攝影：相片的文本與文化》（元尊文化，1998）等書。