預視：跳脫後製框架，找回攝影本質

Chapter 1 快門之後
拍攝後的SOP
後製並非萬能的
Raw檔與Jpeg檔的差異
快門之後的影像反思

Chapter 2 快門之前
拍攝前先看到畫面
想像×衍生 用後製思維拍照
什麼是重要的，什麼是次要的？
可用感光度
第二次構圖：裁切
水平調整、鏡頭校正
整頓你的畫面
關於構圖這件事

Chapter 3 HDR高動態範圍影像
什麼是HDR？
HDR能為你做什麼？
HDR的極限與缺點
多張Raw檔合成
單張Raw分割
拍攝的當下
你了解相機的極限嗎？
HDR與風景攝影
HDR之後
夜間HDR
雲隙光
保留暗部細節
立體感
強烈的戲劇風格
HDR與人像攝影
藏在細節中的魔鬼們
奇特的視覺經驗
戲劇化Plus
鏡裡鏡外

Chapter4 修出質感
顏色快調
Micro Contrast
效果並不是沒有限制
材質貼附
運用遮色片
完美膚色
超現實
每天帶著相機出門

Chapter5 調整色調
好萊塢大片的思維
西方與東方的差異
氛圍的掌握
漸層對應
Allen skin
VSCO

Chapter6 人與景
平衡畫面的人
用人作為畫面的比例尺
在人物的身後安插景色
滅法的藝術

Chapter7 想法不設限
polar panorama 小星球
移軸與數位移軸
移動的環境與凝結的主體
你是我生命中的精靈
從雲朵轉成的光線
雜訊也能變雨絲
崩解人像
影像合成邏輯

Chapter8 自我風格
塑造自己的風格
預視
自我理解與堅持
不斷反覆操作及修正
成為偏執狂
MIX混搭找出新玩法
留意你身邊的場景
把握當下努力執行

Chapter9 365 Project
一天一張照片

作者序

　　「對我來說，按快門是一瞬間的事，但快門前與快門後的修練卻是無止境的旅程」，對我說這句話的朋友，他是日本街頭攝影師的忠實狂熱者，常跟我闡述如何不帶任何想法上街，讓身體成為相機的一部分，把靈魂交給街頭，影像自然會產生。不過，我總是想太多，偏好用主觀意識去掌握畫面中的一切，這沒有對錯，只是個性使然。

　　我在拍攝前與拍攝後會花上很多的時間跟自己對話，快門前的思索，快門後的影像處理，對我而言是等重的。「預視」這個概念，並不只是預先去掌握下一秒的瞬間，其實有更多的部分是「預先看到後製完成後的模樣」。了解後製能夠達到的極限，其實更容易反思拍攝當下應該做些什麼。

　　我也忘了當初怎麼開始在網路上寫些教學文，並不是我很擅長後製，單純喜歡把自己學到的東西分享出去，也許跟過去當過一段時間補習班老師有關，教學是這樣的，我始終不認為死背來的知識能夠讓人獲得什麼，重點不是結果，而是產生的過程。

　　關於影像後製的教學，我大可以簡單的說，「嘿！這個銳利度就是+20%，然後橘色的明度+10，最後別忘了把筆刷設定成透明度30%，朝著臉部刷個兩下。」但你知我知獨眼龍也知道，每張照片的調性都不一樣，永遠不可能會有一套修圖公式，可以套用在所有影像上面。我寧可反過來告訴你，在修圖的當下我想了什麼事情，我大概會怎麼處理，這樣的處理方法會變出什麼樣的效果？剩下的，就靠你自己去探索了。

　　我相信在探索的過程中，得到的東西才是珍貴的。比起帶路的人，我更喜歡作指路的人，旅行的過程可能會迷路、繞路，但時常旅行的人一定知道，每次回味的時候，總是對那些走錯的路特別有印象。如果我們只是跟著遊覽車到達尼加拉瓜瀑布，下車按兩下快門就回車上，那趟旅程的意義，只是佔著硬碟空間的兩個檔案罷了。

　　攝影與影像後製擁有無限的可能性，千萬別拿個框架放在自己腦袋上面，那是再可惜不過的事。

　　我何其幸運身邊總是有一群朋友陪著我一起努力，在攝影這條路上不至於太過於孤單，從早期flickr、PTT DSLR版上認識的朋友，照片分享會時期的夥伴黑熊與Donfer，一直到現在一起合作的攝影師nyuko、焱木（Vincent），每個時期的朋友都能給我不同的創意激盪，也多虧大家的幫助，才能讓我繼續往前。感謝這本書的編輯莊太，我從來就不是一個會準時把暑假作業寫完的人，謝謝她耐心地催稿、適時給予建議；感謝出現在書裡的所有人，如果沒有你們，這本書也沒辦法完成。

　　最後，感謝謹和，謝謝妳陪我走過，從零開始的攝影旅程。