大自然的藝術：圖說世界博物學三百年

　　探索知名博物學家和藝術家的航海冒險足跡：梅里安、蓋茲比、巴特蘭、奧杜邦、洪堡、古爾德、庫克、鮑爾兄弟、華萊士、奧布列、羅素、羅克斯堡、弗萊明、瓦立池、芬奇─戴維斯……

　　博物學是所有科學中最適合透過視覺媒介展現的一門學科。文字容易引發誤解，但以純熟技巧與高超精準度所繪製的圖像，卻為我們提供了親眼可見的事實。

　　十七世紀歐洲的科學革命，以一種前所未見的規模與方式，為世界的發現與探險之旅鋪下一條康莊大道。無論男女都勇於接受新的挑戰，航向新的、遙遠的國度，發現並且帶回各種稀奇古怪、不可思議的動植物。這些探險家們透過他們的藝術作品，將不尋常的、奇特的、罕見的、令人嘆為觀止的人事物，介紹給大眾認識。他們是當時第一批畢生致力於描繪大自然的藝術家。

　　十七世紀末，博物學的插畫在瑪麗亞．西碧拉．梅里安等藝術家的創作下，開始大量出現，並且於十八世紀時，藉由格奧爾格．艾雷特、弗朗茨．鮑爾、費迪南德．鮑爾等著名的植物藝術家，以及參與探索世界的航海之旅、勇敢無懼的藝術家們之手，又再次興盛起來。這樣的蓬勃發展一直持續到十九世紀中期，代表性的藝術家包括約翰．詹姆斯．奧杜邦、沃爾特．胡德．菲奇以及約翰．古爾德等，都身懷精湛技藝。這些田野博物學家都是非常優秀的觀察者，也是相當出色的藝術家。參與航海探險旅程的博物學家與藝術家，成為大眾眼中的英雄。

　　十八與十九世紀期間所建構、關於博物學藝術的偉大收藏，可說代表了來自世界各地的博物學，以及與自然科學史上某些最重大、影響最深遠的事件間的關連。本書描繪博物學三百年來的發展與發現，收錄倫敦自然史博物館這座國際頂尖的自然科學研究機構所珍藏的兩百多幅最具代表性的畫作，這些精美的手繪原稿或版畫，平時僅有博物館工作人員、研究學者能有幸涉獵，現在彙集於本書中，呈現在讀者面前。

本書特色

　　◎倫敦自然史博物館是世界頂尖的自然科學研究機構、國際間的領導者，本書圖片皆出自於圖書館的館藏。由於使用圖書館必須事先預約，所以這些典藏相當難得一見。如今透過本書，可以一窺館藏中最珍貴、最具代表性的博物學畫作。

　　◎本書所精選的藝術作品，都代表了博物學、地理發現和繪畫演進歷程中最重要的一頁。以世界各大洲為區分，來逐章介紹各大洲博物學特有的發展歷程、探險家的足跡，以及藝術家的畫作。

名人推薦

　　洪廣冀（臺灣大學地理環境資源學系助理教授）專文導讀
　　林大利（特有生物研究保育中心助理研究員）專文推薦

　　其他推薦人（按筆劃順序排列）：

　　丁宗蘇（臺灣大學森林環境暨資源學系副教授）
　　李政霖（《臺灣野鳥手繪圖鑑》繪者）
　　李偉文（作家、荒野保護協會榮譽理事長）
　　林思民（臺灣師範大學生命科學系教授）
　　袁孝維（臺灣大學森林環境暨資源學系教授）
　　張東君（科普作家）
　　《出版人周刊》、《舊金山書評》、《Choice雜誌》　一致推薦

書評

　　◆真正的博物學，廣闊、多樣、細膩、深入。不只是博物學，也是藝術品。喜歡大自然與繪畫藝術的人，都該珍藏的書。這本書綜合了人類三百年來面對新奇生物的第一手精華描述。透過精闢文字與精美圖畫，讓我們一嘗探險家的刺激與驚奇感。──丁宗蘇（臺灣大學森林環境暨資源學系副教授）

　　◆在那沒有網路、沒有數位相片的時代，直觀寫意也好、精雕細琢也好，所留下的繪圖都是直指真實的觀察經驗、直指當下的感動震撼，如此純粹、如此讓人心醉神迷！──李政霖（《臺灣野鳥手繪圖鑑》繪者）

　　◆歷史，科學，藝術。這三個元素彼此激盪，會碰撞出什麼樣的火花？人類歷史的演進，肇因於科學的進展。科學得以進入普羅大眾的文化，靠的是藝術的妝點。而好的藝術呈現，最後又終將名流青史。華人文化之中常常將這三個元素視同涇渭分明；然而這本書卻提醒我們：在豐厚的文化意涵薰陶下，生物多樣性的科學研究，至少在歷史上曾經有一段很長的時間，是與藝術工作緊密結合的！利用精準的方式表達生物的特徵，這就是所謂的「科學繪圖」。我很高興地看到台灣在最近這幾年之中，在一些新世代觀察家們的帶領之下，開始強調科學繪圖的重要性。我更高興看到《大自然的藝術》這本鉅著的出版。踏尋前人的足跡，追求生物多樣性的真與美，這是一本具有「典藏」與「啟發」雙重意義的好書，值得大家細細品味與珍藏。──林思民（國立臺灣師範大學生命科學系）

　　◆手繪圖能自由且確實地展示生物的顏色、特徵、姿態，更重要的是展現關鍵辨識特徵，是自然攝影難以取代的特質。因此，一個國家或地區的野鳥圖鑑，目前還是以手繪式的圖鑑為主流，照片式圖鑑為輔，線繪圖也是許多植物誌的重要元素。《大自然的藝術》展現了許多令人嘆為觀止的生物繪圖作品，其鉅細靡遺的程度超乎常人所及，可見畫家們觀察與作畫的細心程度，才能畫出如此栩栩如生、維妙維肖的作品。──林大利（行政院農業委員會特有生物研究保育中心助理研究員）

　　◆《大自然的藝術》是本「很好看」的書。說這本書好看，並不只是因為作者朱蒂絲．瑪吉讓人折服的生花妙筆，也不只是因為該書收錄的上百幅活靈活現的博物學插畫──更重要的，我認為，這是一本把「看」──或者說「觀察」（observation）──當成全書核心的書。──洪廣冀（臺灣大學地理環境資源學系助理研究員）

　　◆科學繪畫用賞心悅目的方式，娓娓訴說天地萬物的美妙與神奇。閱讀《大自然的藝術》，彷彿隨著朱蒂絲．瑪吉跨越時空長廊，穿梭在五大洲的探險故事裡。200幅精美畫作，細膩的筆觸與線條，伴隨著流暢的文字敘述，彷彿置身在乾淨老舊的博物館裡，透著灑進來的陽光，翻找寶物的快樂與感動。這一本書，有知性，更有感性。──袁孝維（臺灣大學森林環境暨資源學系教授）

　　◆這是一本有著許多絕美圖版的博物學史。不論本身是否富裕、有沒有贊助者，是工作還是私人興趣，這些畫圖的人、探險的人，沒有傻勁與執著、衝動與瘋狂、冒險與求知的精神與態度，就無法留下這些精細插畫給我們。即使有些人壯志未酬，沒能活著回到自己的祖國，他們的成果還是流傳下來。只要打開這本極具收藏價值的書，你就會知道為什麼我們會不停強調科學繪圖的重要性與正確性。因為，那就是自然科學最重要的根本。何況，真的美極了。我不是說文字不重要，但光是為了圖，就千萬不能錯過這本書啊。──張東君（科普作家）

　　◆隨著瑪吉一個接著一個的探索各大洲，這些藝術家／探險家在工作領域上的華麗繪圖，帶給讀者一種驚奇的感受。這本內容豐富的書以一種直率的風格書寫，不僅深入了藝術類型及其藝術家的歷史演變，並且對形成其發展的社會背景做了深思。——《出版人周刊》

　　◆這些插圖交織在一張美妙的歷史織錦畫之內，它描繪了時間、文化、經濟，以及受到限制的藝術家。對於珍惜自然科學和藝術的人來說，這個版本堪稱典範。——《舊金山書評》

　　◆本書的美麗插圖，兼具了閱讀上的享受，以及對知識史的重要貢獻……強烈推薦。——《Choice雜誌》
 

作者簡介

朱蒂絲．瑪吉（Judith Magee）

　　任職於倫敦自然史博物館的圖書館，負責管理圖書館中的典藏藝術品已超過十年。曾對多本書提供協助，包括《植物的發現：植物學家探索植物之旅》（Plant Discoveries: A Botanist’s Voyage Through Plant Exploration）和《偉大的博物學家》（The Great Naturalists）。

　　其他著作有：
　　2007《威廉．巴特蘭的藝術與科學》（The Art and Science of William Bartram）
　　2011《中國的藝術和里夫斯的收藏：大自然的圖像》（Chinese Art and the Reeves Collection: Images of Nature）
　　2013《印度的藝術：大自然的圖像》（The Art of India: Images of Nature）
　　2015《罕見珍品：自然史博物館圖書館的典藏》（Rare Treasures: From the Library of the Natural History Museum）

倫敦自然史博物館

　　該館在自然世界的科學研究上是國際間的領導者。典藏世界各地發現之最令人振奮而廣博的博物學標本、文獻和藝術作品。擁有幾個世紀前的標本或物件共七千萬件。圖書館收藏了五十萬件的藝術品，成為英國最大的藝術典藏庫和代表所有偉大的博物學藝術家的機構之一。藏有超過一百萬冊的書籍，包括罕見、圖文並茂的古卷。所有的收藏共同構成無與倫比的資源，每日提供給博物館的三百名科學研究人員和全球學者查閱參考。

譯者簡介

張錦惠

　　德國畢勒佛大學德國語文學／社會學碩士，主要興趣為：文學理論、角色與情感理論、英國與德國文學從浪漫主義至現代、美學等。現為專職的英德文譯者。譯作有魯曼《社會中的藝術》（2009）、《愛情作為激情》（2011）、《文學藝術書簡》（2013）、《魯曼一點通》（2016）。
 

導引：自然世界景觀

在所有的科學中，博物學（natural history）最適合透過視覺媒介來展現。文字可能是抽象的、模擬兩可的，而且容易誤解或誤譯，相對地，憑藉純熟技巧與高超精準度所繪製的圖像，卻可以描繪出與所有人息息相關的現實。圖像提供了親眼可見的事實，因此可以主張，文字將會成為圖像的附屬品。英國博物學家喬治．愛德華（George Edwards）於一七五八年提到：「若能提供精確的圖像，我們或許可以省去許多口述的心力」。不過，雖然博物學插畫家在繪製標本時，總是盡可能力求逼真，但是，成為描繪題材的對象，總是經過精挑細選的。不同程度的比例更動，操控描繪題材以符合設計，將描繪題材與其他沒有自然關聯的動植物並置，以及將藝術家本身對其他不同地域的植物相、動物相、景觀、人民的先入之見投射在描繪題材上，都無可避免地影響了博物學的展現方式。

從最早期的文明開始，就已經把動植物描繪成一種工具，藉以理解與紀錄牠／它們的潛在用途，例如說，牠們所具有的經濟與醫療的特性。從西元第一世紀，第一部附圖解的藥用植物圖鑑──古羅馬時期的希臘醫生狄奧斯科里迪斯（Dioscorides）所著之《藥物論》（De Materia Medica）──問世開始，一直到十四世紀晚期，人類對於動植物的論述幾乎沒有經過太大的變動。而且，在這數百年的期間內，教學手冊和藥草書中的木刻版畫，通常也只是不斷重新複製，這導致它們愈來愈缺乏定義，因此喪失了準確性，最後，逐漸成為風格化的裝飾罷了。不過，伴隨著銅版印刷的普及化，傳統的木刻版畫日漸式微，人類對於動植物的展現與論述也愈來愈精確。接著，諸如阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer）與李奧納多．達文西（Leonardo Da Vinci）等藝術家，以及奧托．布倫費爾斯（Otto Brunfels）、專精植物學的萊昂哈特．福克斯（Leonhart Fuchs）、鑽研動物學的康拉德．格斯納（Konrad Gesner）與烏利塞．阿爾德羅萬迪（Ulisse Aldrovandi）等博物學家展露頭角之後，人們開始用比較寫實的方式描繪大自然。他們直接觀察個別的活體動物或植物，並且將牠／它們之間的相似性記錄在草紙或者牛皮紙上。