前言
在影視動畫創作中,動態動作訓練是基礎。作品無論是靜止的還是動態的,都必須將人體客觀的內在結構視覺感受根據需要表現出來。對結構的表現,不應局限在對形象的外在刻劃上,更多的是表現藝術家對其內涵的感受和掌握,使作品有較深層次的藝術表現,讓觀眾留下難以抹去的印象,動漫表現尤其如此。
二十一世紀,科技不斷進步,經濟高速發展,資訊廣泛傳播以及生活方式的深刻變革,「網路通訊」在全世界的範圍內迅速普及和發展,產生了新時代的美學特徵和文化傾向。視覺圖像化成為時代主流。在這個時代中,由於生活節奏不斷加快,人們已經不再適應原有的純粹文字式和文字配圖式的敘事方式,人們需要更直接的畫面來講述故事,從畫面上獲得故事各方面的資訊。靜止不動的畫面已經不能滿足人們的視覺要求,具有強烈視覺衝擊力的動態畫面才是這個時代的特色。
影視動畫業的本質是一門跨越多個領域的、高度綜合的藝術學科。動畫是由「動」和「畫」兩部分內容組成,動畫動態動作基礎就是專門針對「動」和「畫」開設的課程,主要在訓練造型能力的同時,研究形象動態的變化和規律,是當前大多數動畫系所必修的一門動畫基礎學科。目前,由於動畫教育的不完善,有時會把美術學校的基礎課程與動畫學科的基礎課教學混為一談,簡單地把美術學校的基礎課程拿到動畫學科的教學上來。雖然都是「畫」,美術的繪畫強調的是在光、影、形、色中尋找構成畫面的語言,主要是在靜態中尋求形體的內在結構和外在形式;而動畫中的動態動作則是瞬息萬變的,它強調的是動態動作的觀察方法,對造型不只是單一角度的觀察,而是全方面、全角度的整體的觀察,而且強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性,因此簡單地將美術繪畫方法套用在動畫的基礎教學上是不符合動畫學科特點的。
為了因應動畫科系的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的學習需要,本書使動畫創作理論和製作相結合,根據動畫創作課程的教學特點來合理地安排教學內容。動畫表現的不是「會動的畫」,而是「畫出來的運動」,因此動態動作基礎課程的主要任務是訓練學生從動畫的專業角度出發,強調動態的觀察方法,培養學生敏銳的觀察能力和快速而準確地捕捉不同角度、不同方位的形體特徵與運動中動態瞬間的能力,即研究、刻劃在實際中運動形體的「關鍵格」的動態造型,同時也要理解整個動作的規律性。
總之,動畫動態動作基礎不是學生掌握一個角度、一個動勢就好,而是使學生掌握不同角度的連續動作的運動過程和規律,最後達到默畫的目的,從而進入動畫創作的狀態。
本書除了作者自身總結的理論和各種圖片資料外,為了闡述其理論觀點,還收錄了大量動畫運動規律作品和經典動畫範例,作者在此向這些中、外藝術家和動畫家們表示由衷的敬意。同時在本書撰寫過程中,得到同事們的大力支持,在此表示感謝。
由於時間、篇幅、作者的能力有限,倉促之處還請各位讀者、專家、學者給予批評指正。
編者