推薦序
走在李秀的生活軌跡之中
我不是熱衷讀詩的人，能引起我興趣的詩人屈指可數，除了李秀，就只有美國女詩人馬雅‧安琪羅（譯註：曾於柯林頓總統就職大典誦詩）的詩。這兩位作家，同樣以抒情層次揭示不同生活的故事，我能通過她們智慧語言的力量，提升我本身對哲學和靈性的意識。而更獨特的是，李秀這本書有她的畫作闡釋她自己的每一首詩。以台文、英文和中文三種語言寫詩，其背後詮釋了她作為一個女人在兩個國家、用三種語言的深層意涵。細讀之下，您會跟隨她語言和文化的演變，擴展對世界的視野。
知道李秀的藝術生活有三嗜好，寫作、繪畫和音樂。當她不書寫或繪畫時，她彈奏鋼琴。年少時音樂是她的最愛，但隨著歲月成長，熱情慢慢轉移到寫作，音樂則傳承至孩子們──女兒演奏大提琴，兒子拉小提琴。李秀的詩句間仍然存在如歌的旋律，而教人溫暖的是書中所附的CD，是她在朗誦詩的同時，由兒女們為她伴奏的。
詩集《日子的證據》探索愛的意義，而這首標題〈日子的證據〉之詩就帶出愛和時間的交集。李秀以倒敘觀察她生活一天的痛苦感受，用對比修辭道出「愛我的人，損我最深」，最終又用欣慰口吻說「知道我受傷過，也曾醫好過」。詩配合畫作，顯示出時間消融了生活中的每刻痛苦，至最後重擔卸下，擁有不斷向前進的智慧，因為她知道「日子是一支鎖匙，每日都等我去開」。
書名《日子的證據》就預示時間是終身課題，李秀很高明地隱喻出不止是她的生命旅程，每個人的生命旅程亦然。綜觀詩裡，經常提到「早晨」（生活的起點） 和「夜」（結束或新的開始），她的詩風伴隨著時間和愛，也經常引用風、水和音樂。在生命的節奏中，這些元素通常是熱情和愛的結合。李秀的孺慕親情，尤其表現於對雙親的懷念，她把〈在外垵海岸尋找痕跡〉分為五個部分：A部分「奏著澎湃的樂章」是被外垵島嶼的風所引起。在A和B部分，失母的痛在尋找先祖的心將「又捲入海浪中漂流」可意會到。當我們回想祖先，這些話勾起每位人子深沉的記憶。在D部分，到處追尋父親蹤跡，父親不在了，她問：「浪洶船漂何處避危？」顯然，李秀沉溺被父母呵護的時光，使她的人生時常穿越風暴和洶湧起伏的海洋。
具五小詩的這首〈在外垵海岸尋找痕跡〉伴隨每一幅畫，讓我發現讀詩配合繪畫筆觸，更豐富且加強她要詮釋的意境。如A部分《狂奔的海域》的畫作，從煙霧的渦流，體會出廣闊的險惡海水，又從畫中溫順脆弱的臉龐尋找到和平與安全。而D部分《貝殼的虛空》的畫中，你會看到高聳的波浪，穿插鎮靜的螺旋海貝殼，正象徵著風暴過後，平靜安適正等著我們，生命的節奏正是如此悲樂輪轉！
這些令人信服的詩中，李秀探討不同領域的愛，從浪漫、親情乃至土地和國家；給女兒的詩〈生命像天秤〉，訴說生命的苦樂循環，正如音樂的「協合弦與不協合弦的交替」，繪畫也恰當地勾勒出溫暖色調當中完美的平衡點；送兒子的詩〈加勒比海母子篇〉，歡慶親子的孺慕關係，而畫作更有意思，兒子擔心地遙望著靠近海水的母親身影，將詩中「我將生命之水賜給你，你把生命之光獻給我」發揮到極致。
我承認，很難充分解釋李秀所要傳達的深沉意義，但不可否認，她富含哲理的詩句和巧妙的繪畫，始終提供無窮樂趣和精神糧食，欣賞她運用魔術般的畫面，帶給讀者多層面的智慧。我時常沉浸於她的藝術領域，像溫暖的陽光層層照射，像海浪節奏般的波動，給人充滿激情的冥思。李秀的最後一首詩講她為何用台文、英文和中文三種語言來表達，而我則要分享李秀如宇宙般的詩歌和藝術給您，我相信將會讓您回味無窮。
Barbara Ladouceur／原著 李秀／譯者
推薦序
讀《日子的證據》有感
十二年前認識李秀，被她的高雅舉止和溫暖笑容所吸引；深入了解之後，更被她的毅力所撼動。她的專注，使她能把想法轉變成文字，字裡行間處處展現才華和獨特的想像空間，而她那神奇畫筆展現的巧緻線條，更往往觸動我的淚水泛出。
一年前，很幸運欣賞到李秀的第一幅畫；屏息之間，難以想像她是用何等能量，即興地將光、影、強、弱表現得如此自然，呈現她所要表達的境界。
她的詩句，可以從不同方向引導讀者進入主題，委實引人入勝。通常人們的情感會經由象徵隱喻帶出，但李秀的文字並非如此而已，她綿密構思厚實的哲理，使讀者想要佇足、思索和共鳴。其表現的能量，促使大家往愉悅的方向前進，又於寧靜之間不由自主地湧出淚水。每次重複閱讀，就像花瓣層層剝開又呈現另一意境，這是不能在單次閱讀中得到的。
令人驚喜的是李秀將她自己的畫作穿插於詩中，更加深本身獨一無二的特性。這些抽象藝術概念經由大量的思維及情感貫穿，交織詩意的深度再次觸動讀者心靈！當然，每幅畫配合詩的主題，更淋漓盡致甚至超越詩所要表達的思維。這些畫作也可單獨出現，任由大家構築出自己的故事。
最後，我極力推薦這充溢花香的詩畫，建議您用心細品，全神貫注每幅畫與詩的結合。如此，您將會有超出預期的收獲。
李秀！我要為妳精彩具靈性的詩畫集拍手讚賞！
Allan Hunt／原著 蘇恩聖／譯者
自序
文學無用之用
寫作幾十年，大多從事小說、散文、童詩、翻譯，這是第一本現代詩，並以台文、英文、中文等三種語言和自己的畫作呈現。圖是配合詩而畫，我習慣晚間作畫，常畫到半夜疲倦之餘，感覺沒有一張滿意，但隔天發現，那正是詩中所要的意境，揮灑之中常感受神來之筆的喜悅。而我的畫竟然憂悲多於喜樂，上帝從創造中找到自己，上帝如此，平凡的我更不用說了。
我寫現代詩，幾乎是在翻譯和畫泰戈爾（Rabindrenath Tagore，1861-1941）的詩並行創作。一向喜愛這位1913年諾貝爾文學獎得主的印度詩人，或多或少受其影響，但可以肯定那也是我日夜思索的情境。好比他說：「快樂像露水一樣脆弱，大笑之際會消失無遺，但悲哀卻是堅強持久。讓悲哀的愛情在你雙眼裡清醒。」
我的畫作悲多於樂，也就是說我的詩篇憂愁居多。快樂可能在大笑中消失，悲哀卻銘心刻骨，或許悲劇效果比喜劇強健，就莎士比亞來說，他的四大悲劇，就足夠他永垂不朽。而我偏向悲愁，大概是敏感個性使然，特別多愁善感，對情緒、氣候、任何事物，均有超乎一般人的感受。若遇挫折甚至看到別人不友善的眼光，所受打擊超乎想像。自己的痛苦、人類的痛苦之於敏感者會加倍呈現。
音樂、繪畫、文學是一體多面的藝術，早期音樂是我的最愛。六○年代，鋼琴在台灣是奢侈樂器，父親省吃儉用為我購置，當時這個龐然黑色大物駕臨家中，我是興奮得必須到醫院施打鎮定劑。記得很清楚醫生姓鄭，他慈祥地對我說：「以後要好好孝順父親，並要常常彈鋼琴給他欣賞。」如今一掀起琴蓋彈奏，我的眼睛時常矇矓地視著譜進入旋律。
在許多音符相伴的日子裡傷悲我逝去的時光，但歲月並沒有虛度，冥冥中又掌握生命中的每寸光陰。姪女李錦雯是鋼琴博士、女兒蘇倩瑩是大提琴老師、兒子蘇恩聖乃交響樂團小提琴手，我是他們的音樂啓蒙者，滋潤著種子萌芽，成熟開花結了果，我想摘取一些享用。這本26首三語現代詩畫集我將朗誦台文部分，讓他們各顯其專長來為我伴奏，並製成CD，方便學台文的朋友參考。
移居溫哥華多年，習慣以中文、台文和英文三種語言寫作，中文是台灣的國語，台灣人使用中文當然駕輕就熟，至於台文和英文的應用，感覺是不一樣的。雖然2009年才開始正式書寫台文，但它是母語，我很快就應用自如。而英文所花功夫幾乎是雙倍以上，即使英文著作已出版四本，但出書之前，必定還要請英文是母語的作家校對編輯，畢竟英文不是我的母語。
2014年參與北美台商總會出發往阿拉斯加的郵輪，總會長李安邦要我講文學，一種最不能賺錢的文學行業，穿插在最能賺錢的企業，是有趣的結合。我不但講英文創作，更講台文創作，讓這些身居海外的台灣人，知道我們的母語──被禁止過的台語，是世界廿大瀕危的語言，多麼美麗，多麽值得珍惜！
文學無用之用，不在教人致富，而是讓人沉靜下來，找到一種內心的安樂。我的文學也被朋友們誇獎和鼓勵，感謝其中兩位加拿大作家及藝術家Barbara Ladouceur和Allan Hunt的評介，他們不但了解我對愛的見解和詩的中心思想，而且從詩境中知道台灣文化和社會習俗，進而對台灣產生極大興趣和熱情。比如其中一首獲台文詩首獎的〈佇外垵海岸走揣痕跡〉，2012年刻在家鄉澎湖外垵「溫王廟」牆上，成為觀光景點。
凡走過必留痕跡，這些收錄在《日子的證據》的詩篇曾於2013年以「雙語新詩」連載於溫哥華周報，也曾和畫作貼在臉書，令讀者感到很幸福，但願也能帶給您喜樂和享受。
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