面對設計

序
一、設計並不神秘
二、重新造型
三、有意構圖
四、安置色彩
五、激發靈感
六、面對設計
七、圖版和說明

在一般的美術中學和考高美術班中，素描、色彩和速寫是常見的訓練科目，因為這也是高等藝術院校入學考試的基本內容，很多學生誤以為素描和色彩就是美術的全部，以至於當他們進入高校之後仍然死抱著那些已經獲得的技能，不能工巧匠很好地學習和體驗新的東西。過去的知識和經驗反而阻礙了他們進取的腳步，問題表現在學生的身上，但根子卻源自我們國家初等美術教學的方法和入學考試的制度。毫無疑問，素描、色彩和速寫是解決造型能力和色彩感受較往年基本手段，但是在藝術作品中素描和色彩的含義卻決不公訟 是客觀不二的「描述」，在美術訓練的基本課程中到底要解決什麽問題？相關的爭論在美術界已經由來已久，時至今日似科已有共識，那就是客觀描繪對象的能力並不是塑造能力的全部。然而，如果訓練的問題卻依然存在，怎樣制定合旦的時間、步驟和方法，采用其所長怎樣的措施和程序才能使學生們盡早地理解藝術的真謗，不至於使他們走到懸崖邊時才恍悟自己走上了歧途，歷史的經驗已經證明錯誤的引導常常會陷入入於絕境，嚴重的結果是使人一輩子也無法回歸正路。

從另一個方面說，在藝術院校和綜合院校的美術專業中設計類的科目和人數比例均占七成，甚至更多，這意味著大部分美術考生將來要從事的是實用美術工作，因此如果在入學前對於自己將來的工作一無所知，將會導致入學以後的茫然和被動。然而由於中學階段師資力量的不足，美術課的時間有限以及對於基礎與專業對口的關系在認識上的誤區，大部分學校並沒有安排和設置設計專業的相關課堂煙葉上近年來許多大學為了考試的方便砍了專業測試的環節，甚至素描與色彩的考試也用默寫取代了寫生，新的考試方法加劇了中學美術教育的投機心理，在一切老師為了應試的前提下，學習的內容越來越少，沒有感覺的死記硬背使得畫面上的形象變得僵死和缺少生活氣息，在這種情形下訓練出來的學生也會變得只看重昕謂的規范和那些現成的東西，不注意對生活的觀察和情感的體驗，結果就背離了無論是繪畫還是設計藝術的基本要求。

造型能力是繪畫專業和設計專業的基本要求，素描和色彩寫生課就是幫助學生解決塑造形象的問題，但通過寫生所要解決的問題還不僅僅是把對象畫准確，提高對形態和色彩的敏銳感受力，研究表現的手段和規律，以及認識美的形式法則，也都是訓練的目標和內容。隨著學習的深入，隨著專業方向的進一步明確和細化，各個專業也將對基礎訓練提出不同的要求，實際上即使是在純造型藝術(繪畫、雕塑)專業中，工具方法的不同，畫家個人追求的不同也會產生出多種多樣的觀察角度和各不相同的訓練及表現方法，在設計類的各個專業中差異可能會更大一些。目前許多學校正在重新認識基礎與專業的關系，許多教師也正在進行基礎教學內容的調整和研究，無論從哪個角度說這種推動都是一件好事，它將使各學科和專業的教學更加系統化，基礎訓練也更有針對性。

學生也應對此有所認識，最起碼應該知道塑造形象的方式絕不是僅有一種。

這本書的內容主要有兩個部分：第一部分是裝飾性的作品，在教學中與之相對應的課程大致有「裝飾圖案」、「視覺表現」和「傳統藝術研究」等等，都是設計類專業(尤其是平面設計)一、二年級的主要課程，作為造型基礎課與專業設計課之間的餃接，這類訓練起到了很重要的過渡作用，它表明所謂提煉是在形態、層次、色彩，處理方法，表現題材等許多方面同時展開的，它可以自成系統，展示出獨有的特點和個性，也為設計奠定了基礎。第二部分是以平面上的廣告和書籍設計為主，通過設計作品以及相應的說明和解釋，更清楚地講述設計表現的特點、設計與基礎之間的關系，以及感受與觀察對於設計的重要性。