普利斯奶奶的瓶子屋

導讀

心靈富有的女王 藝術工作者 宋珮

　　一九五○年，美國曾經流行過「廢物藝術」(Junk Art)，也稱為「廢物雕刻」(Junk Sculpture)，是「集合藝術」(Art of Assemblage)的一種。那個時代的藝術家深深覺得當時風行的抽象藝術太過主觀，和實際生活脫節，於是他們把工業文明產生的廢棄物集合起來，當做創作素材，製成三度空間(立體)的藝術作品，藉以表達他們對現代生活的看法。普利斯奶奶開始建造瓶子村的時間也是一九五○年，她所使用的素材和「廢物藝術家」相似，都是從垃圾場裡撿來的。她的創作也以立體造型為主，其中有些是實心的雕塑，有些是空心的房子，不過普利斯奶奶和其他「廢物藝術家」最大的不同點，在於她的創作以實用為目的，不是要評論當代生活，她本著惜物愛物的心，以正面積極的態度表現出想像力和美感，她有豐沛的創作熱情，能使平凡無奇的廢棄物變成充滿活力的藝術作品。

　　雖然普利斯奶奶沒有受過藝術訓練，她卻是一位有遠見的藝術家，因為她的作品具有啟示的力量，提醒世人精神生活的豐足遠比物質的追求更為重要。做為二十一世紀的現代人，我們幾乎已經失去了從簡樸之中建構生活的能力，過於便利的都市環境，也讓人忘記了動手勞動的樂趣。因此，普利斯奶奶的瓶子村對現代人的影響，可能比任何主流藝術都要來得大。

　　這本圖畫書的作者和繪者在寫作和繪圖之前，顯然已經完全進入普利斯奶奶的世界，因此她們的文字和圖畫都充滿情感。史雷梅克的文字描述非常簡潔，卻把奶奶的個性和經歷清楚的勾勒出來，讓讀者彷彿認識了這位特立獨行的奶奶一樣。帕區琪絲的圖畫更是吸引人，她不僅畫出了奶奶可愛的模樣、描繪了文字描述的場景和物件，更發揮想像力為畫面增添了許多趣味，例如，奶奶一家開著拖車到處旅行的那一頁，她在路面上畫了一支支鉛筆，鉛筆的排列既像分隔線，也暗示著奶奶沿途收集鉛筆的癖好。鑒於奶奶素人藝術家的身分，帕區琪絲採用了民俗畫的畫風，造型樸拙，線條的動感十足，還有花朵、鳥獸形成的裝飾圖案，畫面中細節頗多，可供讀者細細品賞。繪者根據奶奶對色彩的喜好，刻意選擇用白底來襯托五彩繽紛的圖樣，讓讀者充分感覺到彩色瓶子的透明感，以及瓶子透光後產生的絢麗效果。

　　這本圖畫書不僅描述了普利斯奶奶的故事，更蘊含著隨處可得的創作樂趣，看過這本書的小朋友一定也會想要自己拿現成的素材，動手做做看吧！普利斯奶奶擁有像孩子一樣的赤子之心，她無所顧慮，自由想像，又能夠把想像落實成作品，並且快樂的與人分享。有人說：「藝術家是不會窮的」，所謂的窮指的是心靈的貧乏，像普利斯奶奶這樣的藝術家，實在是富有的像女王一樣啊！