醜的歷史

醜比美更美 ——安伯托．艾可

　　繼讓全球驚艷的《美的歷史》之後，博學大師安柏托．艾可寫出「醜」，而且他親自保證，一定比「美」更精采。

　　每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻（我們由此推出一個特定時代的品味），醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。

　　但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。

　　醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。

本書特色

※《美的歷史》姐妹作。
※英文版及義大利文版在2007年出版，德國法蘭克福書展上舉行發表會，成為世界出版重大新聞，2008年秋季，世界數十種語言版本同時上市。
※全書精裝全彩印刷，於義大利印製。
※全書456頁，比《美的歷史》還多出十餘頁。
※作者艾可對此書愛不釋手。

作者簡介

安伯托．艾可（Umberto Eco）

　　生於1932年，義大利人。他是享譽國際的知名作家，也是記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家。現居米蘭，執教於波隆納大學。著名的四部著作為《玫瑰的名字》（Il nome della rosa）、《傅科擺》（Il pendolo di Foucault）、《昨日之島》（L'isola del giorno prima）、《波多里諾》（Baudolino）、《美的歷史》（Storia della bellezza）等。

譯者簡介

彭淮棟

　　新竹縣竹東鎮人，東海大學外文系畢業，台灣大學外文研究所肄業，曾任出版公司編輯，現任報紙編譯。譯有《後殖民理論》（Bart Moore-Gilbert）、《意義》（博藍尼）、《俄國思想家》（以撒?柏林）、《自由主義之後》（華勒斯坦）、《西方政治思想史》（麥克里蘭）、《鄉關何處》（薩伊德）、《現實意義》（以薩?柏林）、《美的歷史》（艾可）等書。

導論

每個世紀，哲學家和藝術家都提出「美」的定義，藉他們述作之助，我們能夠建構一部審美觀念史。「醜」則異於是。大多時候，醜被界定為美的相反，但幾乎不曾有誰針對醜寫一部專論，醜淪落為邊緣作品順帶一提的東西。因此，美的歷史可以援引範圍很廣的理論文獻(我們由此推出一個特定時代的品味)，醜的歷史則必須在關於人或事物的視覺、文字刻畫裡窮搜資料。不過，醜的歷史和美的歷史還是有些共同特徵。首先，我們只能假定一般人的品味在某些方面和他們同時代的藝術家相同。設使一位來自外太空的訪客走進一所當代藝術的畫廊，又設使他看見畢卡索畫的女子臉孔，並且聽到其他觀賞者形容其為「美麗」，他可能誤以為，在日常生活裡，我們這時代的人認為畢卡索畫的那些女子臉孔美麗，秀色可餐。

但是，這位訪客看一場時裝秀或環球小姐選美，目睹那裡讚美其他類型的美，可能就要修正他的見解。很不幸，我們回顧久遠以前的時代，無法做到這一點，無論談美還是談醜，我們都無此參考，因為那些時代留給我們的只有藝術品。

醜的歷史和美的歷史另外一項共同特徵是，我們討論這兩種價值的故事，勢須局限於西方文明。在上古文明和所謂原始民族方面，我們有出土藝術品，但我們沒有理論文字來告訴我這些藝術品本來的用意是要引起審美的喜悅、對神聖事物的畏怖，還是歡欣。
一張非洲儀式面具可能令一個西方人毛骨悚然，土著卻可能視之為代表一個慈悲的神。反之，目睹基督受難、流血、遭受羞辱的畫，一個非歐洲宗教的信徒可能心生憎厭，但這肉體之醜可能在一個基督徒心中引起共鳴和情感。

至於其他文化，根據為數可觀的詩哲學著作(諸如印度、中國或日本文化)，我們可以看到各種形象和形式，但是，我們翻譯他們的文學和哲學作品的時候，幾乎總是很難確定某些觀念在什麼程度上可以指同於西方觀念，雖然我們傳統上將那些觀念翻譯成beautiful或ugly之類西方用語。即使這些翻譯可靠，也不足以讓我們知道某個文化是不是將具備(例如)比例與和諧的東西視為美。比例與和諧。這些名詞是什麼意思呢？甚至在西方歷史裡，其字義也有變化。將一個時期的理論陳述拿來與一幅圖像或一個建築結構彼此比較，我們注意到，一個時代認為合乎比例的東西，另一個時代不作如是觀；在比例這件事上，一位中世紀哲學家會想到歌德大教堂的層次和形式，一位文藝復興理論家會想到依照黃金分割來建構的十六世紀殿堂：文藝復興時代的人認為大教堂的比例是野蠻的，他們以「歌德式」一詞形容之，就說明了一切。