軟：這裡每個人都要剝下堅韌的硬皮。

　　「船的工作室」以藝術無所不在的思考模式，創辦「船的創作誌」。將人類的五個感官知覺作為靈感來源，從生活層面出發，第一期以「觸覺」做聯想，延伸出主題「軟」，廣邀各領域的創作人，共同建構紙上展覽書「船的創作誌」#1《軟- 這裡每個人都要剝下堅韌的硬皮》。

本書特色

　　一、從人類的感官知覺出發：本書第一期從「觸覺」做發想，衍生出「軟」這個主題。而後將繼續從「嗅覺」、「味覺」、「聽覺」、「視覺」做聯想並依序完成。

　　二、跨領域與合作創作：集合不同藝術領域的語言，實踐藝術無所不在。以展覽策劃的概念，邀請各種形式領域的藝術創作，包括純藝術、文學、音樂、電影，乃至於飲食和旅行中遇到的人事物，一同就主題「軟」合作創作，同時並推動對外徵件，向大眾邀稿，邀請大家從生活層面去思考「軟」。

　　三、多元背景：「船的工作室」團隊成員長期受到西方美術相關教育訓練，旅居紐約、巴黎、聖地牙哥等地，在歐美的藝術環境中，以另一個角度來探討台灣本土的藝文生態。本書為中英雙語出版，於台灣及美國發行。

作者簡介

李依樺

　　生於台灣台北，紐約大學藝術創作碩士，現為紐約蔡國強工作室專案經理。

　　大學主修文學，2005年開始投入影像創作，作品曾多次展出於美國紐約、新英格蘭、芝加哥、中國上海等地，並於2009年波特蘭Newsapce攝影中心獲獎。2009年與藝術家林艾箴合作進行文字影像創作《短對話》，於紐約台北文化中心展出，並由田園城市出版社在台出版。2010年與藝術家林艾箴、洪湘茹成立「船的工作室」，創辦《船的創作誌》，集合各領域的創作，提供台灣藝術創作者與國際藝壇接軌的機會。

林艾箴

　　曾任紐約皇后區美術館「新紐約客」課程規劃專員及影像剪輯製作講師。於舊金山藝術學院專攻新媒體藝術，於紐約大學互動媒體系完成碩士學位。2008年獲前衛劇場空間Here邀請展出作品「注視」，同年再獲紐約互動藝術中心Eyebeam資助，進行兩個禮拜的實驗創作，2009年與藝術家李依樺共同在台出版「短對話」文字攝影書。於2008年休士頓攝影節擔任「煤礦中國 」展多媒體製作師，同年與馬格蘭攝影通訊社攝影師蘇珊‧梅莎拉合作製作短片「Taymour Abdullah」，於紐約國際攝影中心蘇珊‧梅莎拉個展「In History」發表。

洪湘茹

　　長年學習美術，2006年畢業於台灣師範大學美術系，隔年進入紐約帕森設計學院設計與科技研究所。作品曾展出於《台灣美展》、《台北數位藝術節》台北當代藝術館，並獲2009年《台北國際藝術博覽會—新人推薦獎》。2006年創辦Iost藝文空間，並擔任《雜誌時光 ‧ 抒情時代》兩人出品之美術編輯。現於紐約eyeball設計公司擔任藝術指導。

與葉覓覓的對談
編輯採訪 / 李依樺、林艾箴

1. 看了妳最近得獎的作品《他們在那裡而我不在》,很深沈,同時也有很多柔軟的成分,妳是否這樣覺得?

覓覓:我同意。之所以會講他們在那裡而我不在,是因為在拍的時候,我是盡量不涉入,攝錄但不涉入是我拍攝的一個核心。我假裝自己不在場,像是一個觀察者,在一旁拍攝他們自然的動作,我的身段是很柔軟的,在給了這些非職業演員們一些instructions之後,我就讓他們很自由地做他們自己。「軟」對我來說,是接受度比較高的,我常常覺得自己像水,習慣把自己裝在不同的容器裡,在不同的容器裡就會有不同的形狀。

依樺:所以在拍攝時,妳的角色是抽離的。妳會不會覺得採取這種不涉入的態度,其實是有點冷漠、是硬的?

覓覓:這也許是一種說法,我是硬的,然後被拍攝的人保持他們的柔軟。可是我覺得硬的東西還是可以被軟的東西包起來,也許我是硬的,但是硬還是可以接受軟。

依樺:這個說法很有趣,即使採取硬的態度,卻使用軟的方式來完成這件作品。能否聊聊這件作品?以及當時創作的心境?

覓覓:一開始是想要講時間,我收集了很多老舊的手錶和時鐘,我也很直覺地想要用黑白拍攝,而且想回台灣拍,於是想了幾個地點,幾乎都是鄉下。我來美國之前,在綠島當了一年的實習老師,在綠島國中教國文,因此認識了許多當地人。我去拍攝時,就先下榻朋友在台東的民宿,然後再到綠島拍了一位從前就很想拍攝的103歲的老人,一路上一直有很多人幫助我。那位老人,我之前就曾經拿攝影機去訪問過他,他一百歲了還會牽牛去犁田,每天喝一罐煉乳。雖然他不苟言笑,看起來像是一座雕像,但是我覺得他的靈魂是在一種很強壯的狀態,很適合在時間這個主題裡出現。

依樺:妳做這件作品的時候是不是詩和影像輪流一起創作?

覓覓:對,我先寫了幾行詩,然後開始即興拍攝,拍完之後再根據我的footage寫了一首詩,剪輯時就按照這首詩來剪，這樣來回創作,所以如果沒有詩也就沒有影像,沒有影像也就沒有詩。

依樺:我跟艾箴做的《短對話》也是使用類似的方式,我寫文字,她再拍照,我再根據她拍的影像來寫。

覓覓:那會不會有搭配地沒有默契的時候?例如她拍的妳覺得不合?

艾箴:一開始的時候是比較沒有默契的,但是漸漸地就能flow得很好,我們會一直update彼此生活的狀況,我也能知道她的mindset在哪裡,我們也都沒有強求一定要做成什麼樣子。

覓覓:所以妳們也很軟!

依樺:我覺得不管彼此的默契如何,我們都很能配合對方的步調,能夠去包容,然後繼續走下去,所以應該是軟的沒錯吧!


2. 妳覺得就妳而言,創作者的性情是如何被反應或實現在創作上?妳有刻意或是避免這麼做嗎?

覓覓:我當然會有一些保留,即使我寫了很多個人生活的東西,我還是會用我的方式去詮釋。就算有人跟我一起經歷某件事,我寫出來的東西可能跟那個人所經驗的是不一樣的。

依樺:我在書寫的時候,很容易受到當時閱讀的書,或是看的電影而影響,會從創作上很明顯地反應出我那個階段的狀態,我不知道妳會不會這樣?

覓覓:通常我在創作的時候,會非常專注在那件事上,整個過程當中,我是不會去看外界發生的事情,比較是往裡面看的,所以比較會避免外面的東西跑進來。我創作的時候,會變成一種很奇怪的附身狀態,例如寫詩的時候,可能一兩天處在很狂熱的狀態,然後寫完就結束了,如果一段時間沒有看，我常常會忘記自己寫過的東西。

依樺:可以請妳具體講一件創作時的狀態被反應在作品上的例子嗎?

覓覓:我一直都很愛押韻,不是刻意的,但是很自然地那個韻就這樣跑進來。我是一個情緒滿穩的人,但是當我在偶爾情緒不好的時候,我發現押韻能夠有一種療癒的效果,押完韻之後好像心情就變好了。我有一首詩《 她像湖＼他像虎 》,整首詩都在押ㄨ韻,當時我的兩個朋友正在吵架,搞到最後反而變成他們兩人跑來責怪我,怪我袒護其中一方,我當時就寫下了這首詩。

艾箴:寫完之後就得到心裡治療的作用了?

覓覓:對,即使那首詩跟他們兩人一點關連都沒有。