為什麼設計。原研哉與阿部雅世的對話(新版)

前言

東京篇

第一章　如何理解設計
通往設計的入口∕創造智慧與想像的容器∕裝飾是力量的象徵∕我正在設計的是「精神」∕平面設計的訓練∕連續不中斷∕為什麼到大學任教∕了解有多少是未知∕價值轉換　「皺」勝過「舒展」∕製作真實的方法∕原研究小組的夏季集訓∕建立可以提升成效的方法

第二章　語言與溝通
設計師必須擅長說明∕大部分的工作是寫企劃書和委託書∕理想的設計要像動物整齊的毛∕未經深思不輕易談簡約∕餘白就是改變秩序所產生的空隙∕日本的豐富性在於多樣化∕語言的感受力∕對內的語言與對外的語言∕重視視覺導覽∕有趣的說明書！∕努力提出精采的問題∕「體力夠嗎？
」
第三章　設計的潮流
技術導向以及採取什麼立場∕日本如何對外宣傳∕迅速發展的米蘭國際家具展∕米蘭展的結構∕以日本的纖細，試著說服全世界∕將慾望的形式轉化為良性∕在影響世界的「經濟」之後面臨的問題

第四章　設計與生活
從雜貨看日本與歐洲∕廚房是設計的匯聚∕生活與家電不協調∕「日本車」與全套現代化炊具的廚房∕建造家是實驗∕如何生活在現代呢∕雖然同潤會公寓是集合式住宅優秀的樣本案件∕並非該持有什麼，而是該分享什麼∕創造未知的「和」∕脫鞋，無法退讓的一線∕這一百年，日本沒有制定出關於居住的規範∕所謂日本獨自的豐裕∕將綠地與濕氣當做財產∕書房是書齋風∕梧桐衣櫃的威脅∕若變成一個想要打掃、喜歡的家就好了

柏林篇

第五章　設計與研究會
自己對於舒適生活的追求∕漸漸看見了創作的米蘭∕義大利人的手充滿想法∕在Domus設計學校的所學∕克服自己心中的日本∕永遠的「美勞少女」∕阿部小姐的設計研究會∕帶來新氣息的外國人∕在柏林藝術大學教書的契機∕超越世代的研究會∕比起「在外國的評價」更重要的是「在外國有所發揮」的想法∕比起「想做的事情」先想想「能力所及的事情」

第六章　歐洲的生活文化與設計的關聯
我不是製作自己喜歡的東西∕設計是創造生活∕保守與設計∕生活如何被繼承呢∕從母親那裡傳下來的文化，從父親那裡傳下來的文化∕打造自己的家∕日本與歐洲的戰後生活∕ 歐洲男人的生活雜事∕原先生祖母的「日本傳說」生活∕繼承爺爺的生活∕去哪裡製作東西∕企業銷售的現實∕隨波逐流的米蘭∕義大利的潛力

第七章　設計要從小學開始學起
技術會產生幸福嗎∕共有為文明之一∕喚醒城鎮的是松茸的人工栽培∕搖醒沉睡的文化∕感覺的和平∕用我們的手可以改變世界∕從設計樹上所看到的景色∕擴大感覺的世界地圖∕設計要從小學開始

後記

給台灣讀者的話

　　阿部雅世：台灣的讀者也可以看到這本書，我真的覺得很高興。因為這本書原本是設定為日本讀者而寫的，所以對於日本特有的社會文化並沒有做詳細的說明，有些部分可能會造成國外的讀者無法理解。但是，在我與原研哉先生之間無限寬廣的對談中，不但包含我們本身就在致力研究的問題，也包括了有潛力的新人設計師們在自己的國家有時甚至超越國境所致力研究的問題。其中有許多的問題還沒有答案。我由衷希望，讀者在這本書中可以找到一個或是兩個引起思考的問題，並且，「解決問題的設計」可以由你的心中萌芽，推至世界。

　　原研哉：這個世界上正被不景氣的波浪覆蓋，不過，我認為與其說是景氣不好，不如說是世界被新的狀況重新啟動了。這個教訓明白告訴我們：不要在編造虛偽假象，以金錢為中心，因為一味追逐金錢的生活是無法豐富人生的。不做假設，而是實際製作東西，才是造就經濟文化的基礎。

　　亞洲的時代終於到了。我們必須帶著自信與驕傲來充實每天的生活。住在屬於自己的空間，憑著感覺準備家具，與重要的人一起度過安心的時間，就算不華麗也無妨。在自己生長的土地上，盡可能美麗地開花，並且以自己的文化創造未來，向世界表現其獨特性。

　　這個對談是與在歐洲活躍的阿部雅世小姐互相談論生活與工作的記錄。我們不想被評價，想要好好地在這個世界上發揮作用。同樣是亞洲的同胞應該可以理解這個對話的意義。我期待有更多的人閱讀這本書，並且可以加入我們的對話。

前言

在世界的舞台發揮自我

　　阿部雅世在米蘭居住了十六年之後，移居至柏林已有兩年時間。頂著工業設計師的頭銜，她曾經擔任國立柏林藝術大學（Universitat der Kunste Berlin）客座教授，現任國立愛沙尼亞藝術大學（Estonian Academy of Arts）學院院長兼主任教授，並且經常受邀至歐洲各地舉辦研討會。儘管自稱為永遠的美勞少女，她卻能將設計視為一種廣義的「創作（creation）」，就像童話裡的開花爺爺 一樣，在歐洲人的腦子裡種下了創造性的幼苗。如今有越來越多的日本人前往海外，然而相較於這些想到國外取經或是希望在國外獲得好評的人，阿部雅世卻清楚地意識到，自己身為日本人在海外的「功能」，這是非常難得的態度。

　　與阿部雅世相識是二○○四年的事了。當時我策劃了以「HAPTIC」 為主題的「TAKEO PAPER SHOW」 ，展覽結束之後，準備將內容集結成冊，便與參展的藝術家舉行了幾次座談會。那時，正好從米蘭回到東京的阿部雅世也受邀參加。第一次跟她見面的時候，展覽會的案子已經結束了。座談會的成員包括織品設計師須藤玲子和我，總共三個人，印象中應該是大家初次對談。

　　我們談得很愉快，但是讓我印象最深的是阿部雅世針對歐洲和日本直言不諱的批評；由於這些評論都是出自她的切身感受，所以特別具有說服力。大部分在海外工作的人，往往只以當地的標準來談論自己所感受到的事，所以對於那些截然不同的文化價值觀或感覺，我們也只能點頭表示贊同。阿部雅世卻不是如此。她的核心觀念是，與其在海外等待獲得評價，更應該因為身在國外而努力「發揮自我」。也就是說，她在不同的文化之中，扮演一個主動積極的角色，奔波於歐洲各地，督促那些不夠努力的學生及職人。

　　在她的眼裡，日本和歐洲共通的問題、全世界的人們在本世紀所面臨的深切課題，皆以非常單純的形式反映出來。而且，跟她聊再多都覺得不夠，感覺在這些話題的背後，有著更龐大的話題庫；就像一個貪心的小孩，從聖誕老人那裡拿到了禮物，卻還是對他背著的那個巨大袋子感到好奇。從那之後，我一直懷抱小小的期待，希望在不久的將來有機會和阿部雅世暢所欲言。

　　這個小小的期望，終於由平凡社替我實現了。我們的職業都是忙得不可開交的設計師，就算只是趁彼此行程之間的空檔、抽出時間在東京與柏林進行對談，一般來說也不太可能。但是，由於深受聖誕老人袋子裡的東西吸引，我飛到了柏林，阿部雅世回到日本時也順道前來我家。

　　本書對談的前半段位於東京，後半段在柏林。東京篇是以我接受採訪的形式開始，柏林篇則反過來，由我向阿部雅世開始提問。我們先談論彼此的背景和最近的興趣，然後話題慢慢有了交集。只要反覆閱讀，就會發現這本書的趣味在於彼此談話的分量大約各占一半。

　　我們一直很重視「設計」這個詞彙。如今，「設計」這個字眼在全世界反覆出現，這究竟是為什麼呢？它是這本對話集的主題，我們就是以這個大疑問為背景進行對談的。

原研哉