薔薇忌

薔薇忌11
禱鬼51
紅地獄85
桔梗合戰113
化粧坂151
化鳥185
翡翠忌217
後記243
 

好評推薦

　　最奇妙的閱讀體驗！

　　彷彿身處迷霧中，只能盯著遠方影影綽綽的昏黃燭光，繼續走下去………

　　如此精彩的幻想小說，讓人不敢相信，在日本居然有這樣的人材。－亞馬遜讀者好評

　　作者皆川博子口中的「死亡」，令人著迷卻又無可奈何。著迷之處在於逝者可永遠活在生者心中，無奈的是，逝者的身影仍鮮明地像在眼前活著。以文字堆砌而成的舞台彷彿一處時空錯置的世界，讓過往的逝者鮮明地於現世復生，鬼魂也變得令人憐愛。

　　整部作品以舞台為主軸，將周邊的人事物交織成一篇篇的短篇故事。故事情節雖毫無關聯，卻以「逝去」、「玄妙」貫連，隱約吐露作者對於「死亡」的那份惋惜。過去雖已逝去，記憶雖已模糊，那份由「死亡」扎在心裡的無奈卻依舊清晰。全書讀畢，讓人不禁陷入淡淡的哀愁之中，卻又不捨離去。
名家導讀（節選）

魔異舞台•窺看幻夢的奇術師──皆川博子

　　皆川博子，日本的知名小說家，文筆精湛而題材廣博，結構精細的字裡行間潛藏著魔魅之眼，窺看世間森羅萬象。她的寫作生涯從1972年出版第一本小說出道之後，四十多年來已經創作八十本以上的小說，稱讚為著作等身的文壇女王也不為過。

　　不論是幻想小說、推理懸疑、兒童文學，皆川博子皆榮獲日本文壇盛譽。她囊括的日本文學獎包含學研兒童文學獎、小說現代新人獎、日本推理作家協會獎、直木獎（通俗文學最高獎項）、柴田鍊三郎獎、吉川英治文學獎、本格推理大獎、日本推理文學大獎（相當於終身成就獎），在2015年更與《窗邊的小荳荳》作者黑柳徹子皆當選日本文化功勞者的莫大榮譽。

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　　《薔薇忌》的劇場怪譚

　　「舞台本來就是『虛構』的世界，不是『現實』世界，製作者和觀眾對這一點都心知肚明，但依然會被舞台上呈現的世界吸引，慢慢從『虛』變『實』，這正是戲劇有趣之處。」

　　閱讀皆川博子的幻想小說《薔薇忌》，以「戲劇舞台」為故事主軸的小說背景，讓我的心中不停回憶起日本舞台設計的當代大師妹尾河童在《窺看舞台》中，悠悠談述「舞台」乃是處於現世與幻想之間的罅隙；舞台提供了如同望遠鏡的透視功能，在「此岸」鏡窺「彼岸」，魔相瞬間降臨，正是戲劇神髓。

　　《薔薇忌》中的七篇小說，猶如彩虹的七色光譜，太陽光線在空氣中的水滴有了色散和折射，因而產生迷幻炫麗的光學現象。就如同想要欣賞到虹色，必須站立於背對太陽的正確位置，而戲劇同樣也必須有一座適當的「舞台」，觀者才能經歷如夢如幻、如親臨天堂地獄的觀戲體驗。

　　「劇場」（Theatre）一詞，源自「Theatron」，代表古希臘劇場的階梯觀眾席，也是「觀看」的動詞變化。在西方戲劇裡，古希臘的露天劇場、古羅馬的圓形競技場、乃至於現代的鏡框式舞台，這些劇場結構，都是為了提供觀眾「去看」、「去觀察」。因為有了「觀眾席」（真實）與「演戲場所」（虛假）的區隔，藉由「觀看」的動作來連結現世與幻想，我們得以進入神秘的戲劇世界。這也是一種催眠的過程，觀戲者是帶著自願被催眠的心情，才踏入觀眾座位，就如同妹尾河童所說，真正的戲癡，會在內心深處渴望著被欺騙，若被騙得不夠高明，反而會埋怨不過癮。

　　在這本小說集中，＜禱鬼＞、＜紅地獄＞、＜化鳥＞皆是以古典戲劇「歌舞伎」為題材。歌舞伎的起源，相傳是在十七世紀初，一位名叫「阿國」的巫女，於京都河灘表演舞蹈，因而受到人們喜愛。經過四百多年發展，成為日本文化極為重要的傳統戲劇，更在2005年被聯合國教科文組織列為非物質文化遺產。現今知名的歌舞伎劇場，東京有「歌舞伎座劇場」、「國立劇場」，京都有「南座劇場」，大阪則是「松竹座劇場」。

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　　在歌舞伎的舞台中，華麗的背後，是虛無與秘密的駐足。當觀眾見到黑衣時，是必須要假裝黑衣是「不存在」的，就算黑衣遞送道具或者協助演員換裝，觀眾都要視而不見。既存在，但又不存在，舞台的真真假假，又有誰能辨認呢？

　　就如同在《吃人地獄》裡，皆川博子以「會吃人的奈落」傳說為題材，書寫舞台上的愛恨情仇。只要在舞台上，眾人皆能成鬼成神，但誰又能說鬼比人可怕？

　　最可怕的是「記憶」的糾纏，往昔的記憶將成為人們臉上的面具，面具戴久了就摘不下來。總以為只是普通觀眾的我們，能夠肯定站在舞台上面的人，不是自己嗎？

　　燈光暗下，戲即將開演。
　　【導讀者簡介】何敬堯，小說家。創作風格融鑄奇幻、推理、歷史，曾獲全球華文青年文學獎、文化部年度新秀，美國佛蒙特藝術中心駐村作家。作品有小說《幻之港―塗角窟異夢錄》（2014年）、《怪物們的迷宮》（2016年）。