你有的是品牌，還是牌子？

台灣缺乏品牌觀念

大學時流行打工，一位男同學暑假「參與了電影拍攝」，他說。積極說服幾個死黨買票去捧他的場。

雖然大夥兒對國產武俠片興趣缺缺，卻對班上出了電影明星這件大事咸感興奮，於是相約赴西門町電影街觀影。

那部略嫌沉悶的片子從頭演到尾，我們幾位同學始終釘坐椅上，沒人去上廁所，生怕錯失了他出場的鏡頭。令人疑惑的是，四雙眼睛緊盯銀幕，硬是沒看見他的身影。

銀幕上打出「銘謝觀賞」時，那位同學鐵青著臉快步離座，招呼也未打一聲便兀自離開，丟下我們幾個人面面相覷。

第二天在大夥兒苦苦哀求下，他終於坦陳，所謂「參與了電影拍攝」的說法，誇大其辭，其實是去當了一整天的臨時演員，在烈日下穿一身古裝，隨著另外七、八十人又滾又翻，還得捱戲中配角腳踢刀劈。沒想到，辛苦一天，領了貳佰元酬勞，有他現身的那場戲卻被無情地剪掉，讓他明星夢碎。

「參與了電影拍攝」的說法，在我那位同學的立場，僅是年少輕狂的炫耀之詞。類似的情境，則經常發生在台灣企業身上，明明擔任被二次轉包的下游小包工，竟振振有辭地說自己「參與了××工業，與有榮焉」，實在阿Q得可以。

說大話的小包工

像台灣的動畫工業，根本稱不上是「工業」，因為絕大多數的重心全部落在代工繪製的層次，以精熟的技藝配上低廉的價格，頗獲美、日這兩個動畫王國的歡迎，培養了一大批專精繪製的動畫師，以及號稱世界第一大的卡通公司。可是，世界第一的卡通公司始終謹守本分地承攬下游小包工作，未涉足創意產業概念的動畫編劇、導演分鏡、造型設計，也未涉足行銷端的發行、推廣、衍生性商品開發、版權授權等領域，哪配稱做動畫工業？

結果是，台灣的動畫從業人員奮鬥了二十多年，替美、日打造完成一部又一部膾炙人口的動畫作品，成就了別人的美名，捧紅了美、日幾位動畫大師，台灣卻只留下許多喪失成本優勢後失業或轉進中國大陸的動畫師傅。

畫了幾十年的卡通公司，剩下些什麼？以八○年代卡通公司生意蓬勃的技術實力，本來有機會一舉發展成工業體系。如今，你知道美國有迪士尼（Walter Disney），日本有宮崎駿，台灣有誰？

政府政策缺乏大氣魄的遠見，只想「創造產值」，計算的是「賺多少外匯」、「增加多少就業機會」，不曾想到的是「創造產業」，不會計算的是「二十年後的產業競爭力」、「增加多少市場機會」。

業者缺乏大格局的眼光，只想投入「有利可圖」的行業，想不到的是投入「有機可乘」的事業。

這樣的政府和這樣的業者聯手把發展動畫工業的機會推了出去。