【關於高更的5個現象】Part 1-5
探尋野性的力量──作家鍾文音見證不羈的創作靈魂
嚮往是旅人的座標。百年前，高更燃燒不平凡熾熱的生命厚度，想親自印證，鍾文音飛往大溪地，重探藝術家譜下命運悲創孤獨的終曲，身處歷史現場與高更靈魂對話。

1請問停留在大溪地最感動的是什麼？
鍾文音：感受到高更為了成為純粹的藝術家，遠離巴黎，來到蠻荒大溪地，要知道百年多前的大溪地是沒有電的，何況他還要背負背德者的罪名：拋妻棄女。

以致於當我在大溪地高更故居見到出土的文物時，我可以深刻體會到他的那種孤獨。在他畫室故居挖出許多酒瓶，可以想見當時他戒酒澆愁的狀況了。忍受這種孤獨非常不容易，走在藝術先鋒也不容易。

2 高更選擇浪跡大溪地，前往當地，您這樣年輕寫作且畫畫的創作者，最大的啟發是什麼？
鍾文音：我形容高更在大溪地的十二年時光是生命的「奢華時光」，他傾全力捍衛他的作品與「成為他自己」，這種不顧一切的野人般的創作熱情是我匱乏的。

因此探訪了他後，也更明白所有的藝術已經不只是才華的問題，更多是「個人意志」人格特質的問題了，我覺得這種「野性」的東西正是當代養尊處優的創作者所缺乏的（被文明馴化了），我喜歡這種野性的力量。

3 身為女性創作者，對於高更所繪當地女性的代表作，您有何感受或看法？
鍾文音：許多人認為高更的作品帶有人類學誌的眼光，但我以為那是他在大溪地孤寂生命的撫慰，那些年輕女性的肉體，恰恰是他賴以維生的「芳香」。

從他在大溪地寫的日記「諾亞˙諾亞」（Noa Noa），可以看到他溫柔的一面，我不認為他歧視或利用了當地女人，我覺得那是「時代」的產物：一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場。

當然高更和那些當地少女在一起被認為是背德者，但我因為我去過大溪地，至今整個波里尼西亞仍是一個對身體比較開放的社會 （當地最大的問題還是未婚少女懷孕）。我覺得高更以當地女人為主角的畫作散發著濃濃原始氣息，仍是非常「前瞻」的，對繪畫史具有影響力，這仍是很可貴的。

總之，高更前往大溪地，幾乎已經成了大溪地的符號了，在大溪地到處都是高更的畫作印製在許多物件上，光是這一點，就知道高更和大溪地是合而為一了，光是這一點，就讓我「單純」地看待高更畫作的藝術性，而不會去想白人與原始人或者男性與女性的高下關係了。

鍾文音
右手書寫，左手畫畫、拍照，停留紐約進修油畫兩年，創作力豐沛。出生在雲林，長年關注家族寫作、愛情與藝術等題材，熱愛旅行，足跡行過世界各地，訪藝術與文學創作者的原鄉。獲中國時報、聯合報等文學獎、旅行文學獎、雲林文化獎，以及2005吳三連文學獎等。出版小說、散文與旅行文集等近三十本。