設計是一種生活模式

韋伯/「韋伯暨韋伯設計」

三十年前，琳恩．崔克特（Lynn Trickett）和布萊恩．韋伯一起創業，在倫敦成立了「崔克特與韋伯設計公司」（Trickett & Webb）。他們開玩笑說，不曉得退休時，公司會變成什麼樣子。那離他們還很遠，甚至有點難以想像。

他們決定，無論誰先退出，都可以拿到一件他們最初為公司購置的物品，即一座骨董鐘。「輸家會得到公司，」韋伯大笑。

經過前幾年一場重病後，崔克特決定減少工作量，最後在二○○三年完全退出，他們的公司也因此而改變。現在這是韋伯暨韋伯設計公司，由布萊恩和妻子蓋兒一起經營；蓋兒是之前「崔克特與韋伯」的總監。雖然他們還和一些多年的客戶一起工作，但是減少管理工作讓他們能夠跟更多新客戶合作。韋伯也是設計師協會（the Chartered Society of Designers）會長，其為英國最大、歷史最悠久的專業設計師組織，同時也在倫敦藝術大學（the University of Arts, London）當客座教授。

對於韋伯和他的團隊來說，這是一個自省的時刻。崔克特的離去對於這個以倫敦為基地的團隊來說是很大的改變，但是他對於過去這三十年的生涯毫無遺憾。時間已經教會他，對於一個設計師來說，什麼叫做生命的品質。而他和崔克特一直都很勤奮的為自己和員工們創造這份品質。

這位設計老將知道，今天的專業平面設計師仍然還有沒嘗試過的方向，但是無論他們選擇哪一種應用方法，他相信某些規則仍然適用，不只能帶給設計師長期的工作滿足感，同時能讓他們完成自我實現，成為重要的創意人。

定義一種哲學

當這些夥伴們開始一起工作時，沒有太多時間思考公司的使命。第一年他們工作非常認真，盡可能以他們所知道最好的方法去完成手上的十件作品。由於希望能打開知名度，他們把十件作品都送去參加倫敦一個很大的設計展，這就是他們當時的作品集。十件都被接受了，而且很快的，業界報刊就來電了。

「記者的第一個問題永遠都是：你們的核心哲學是什麼？這嚇壞我們了，但是琳恩最後說：『為好的人做出好的作品。』現在這聽起來很陳腐，但是經過這些年，這種哲學已經演繹成『為有趣的人做出好的作品』。我們經營長期關係，我們想要和我們喜歡的人一起合作。」韋伯解釋。

選擇適合的模式

韋伯說，企業模式有兩種。第一種是金字塔，老闆在最上層，員工在最下層。「我們不覺得那樣很好，因為最上面的人會為了錢而非設計來經營整個公司。」他解釋。

第二種模式是，公司裡有許多小小的金字塔，每一個都由團隊領導者負責。需要的話，金字塔可以增加或減少。這是比較有彈性的系統，但是這看起來有點呆板，特別是團隊最後會變成分工很細，只專精一樣工作，例如年度報告或者品牌識別。

「把事情調換一下有趣多了，」韋伯說。結果，他們的模式就是根本沒有模式。他和崔克特決定，直視客戶的眼睛，傾聽他們的聲音，這才是最重要的。換句話說，無論誰參與專案，都需要和客戶面對面接觸，事實上每個人都是領導者。

全日無休的設計師

其他設計公司老闆談到下午六點可以離開辦公室，到隔天早上之前都可以忘記工作，但是韋伯卻相信，設計師應該要承認，設計不只是一種職業，而是一種生活模式。那並非意味著，公司應該要接下超過所能應付範圍的工作，然後焚膏繼晷的完成它。工作量應該要合理，但是想法和解決方案的數量應該要盡量增加。

「你最好能夠選擇一種能讓你二十四小時都感到享受的工作，因為它會整天跟你糾纏不休，」韋伯說。當他遇到令人絕望的工作任務時，會特別堅持下去；那些工作是他無法置之不理的挑戰。


終生學習

韋伯說，要是設計師覺得自己都已經學會了，那就是他該走人的時候了，且設計會變得不再令人興奮。永遠都必須學習新事物正是這份工作有價值的地方。

「當你學鋼琴時，每個音符都是新的經驗。你一旦學會了音階，你就不再這麼想了。但是之後，你又可以開始思考音樂，」他說。「你可以是非常有經驗的設計師，只做那些你百分之百知道該怎麼做的案子，但是那非常無聊。對於一個沒經驗的設計師來說，百分之百都是未知，那太危險。但如果你能身處在黑白兩色的中間，知道一半不知道另一半，這就是最好的位置，你一直都能找到新的東西。」

韋伯特別喜歡學習印刷的歷史，事實上這件事還讓他開拓了新的事業線——為書籍和展覽作設計工作。他說，學習是他工作中最有樂趣的一部分，也點燃所有他做的事物。（it fuels everything else he doesp96）