緒論：長江後浪推前浪
 
1990年代登場的法國舞台劇導演無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等事實1。面對劇作，他們不再強作解人，而為了避免掉入詮釋的框架，有些導演甚至不惜在舞台上直接呈現取自現實的素材，動輒以混沌的（chaotique）意象反映當前失序的社會，演出有時甚至僅是一種「提議」或「草案」。
 
不甘受字面束縛，新生代導演採取探索劇本的態度，表演過程變得新鮮活潑，共同目標是突破舞台劇演出的窠臼，手法則千變萬化，從跨界表演、靈活運用多媒體、發展新的表演模式、標榜演出之戲劇性本質、凸顯肢體表演、質疑視覺認知、直接和觀眾互動交流等，在在展現了充沛旺盛的表演能量，另類表演大行其道。
　　
在此同時，這一代導演已陸續接掌各大公立劇院，且經營得有聲有色， 他們較關注公立劇場設制的「公共服務」使命，這點也和上一代導演相異。這是屬於年輕人的時代，老將雖然也與時並進，作品之深湛，遠非以活力和創意取勝的少壯派所能比擬，無奈時不我予，新時代的號角已然響徹雲霄。
　　
較諸歐陸各國，法國導演的世代交替來得十分突然。1980年代巴黎劇壇的兩大導演為薛侯（Patrice Chereau, 1944-2013）和維德志（Antoine Vitez, 1930-90）。一進入九○年代，維德志猝亡，薛侯淡出戲劇圈，其他資深導演如莫努虛金（Ariane Mnouchkine）、樊尚（Jean-Pierre Vincent）、拉薩爾（Jacques Lassalle）、索貝爾（Bernard Sobel）等人雖仍持續導戲，但均未見超越往昔水平之作。在世紀之交，法國劇壇彌漫一股不知方向何在的焦慮感，在書店經常見到《劇場是需要的嗎？》、《戲劇有何用？》、《戲劇往那裡去？》、《今日需要什麼樣的劇場？》等對未來發展充滿疑慮的書籍。