前言
 
我目前在位於東京都町田市的櫻美林大學教書，除了教授表演及導演課程之外，也有一堂從藝術家觀點看藝術管理的課程。
 
藝術管理這個字眼本身聽起來是個不太熟悉的新名詞，要簡單說明也有點困難。只不過，說明或者解釋這個概念並非本書的目的。
 
總之，如果用我自己的話來簡單定義，所謂藝術管理（Arts Management，最近「藝術」這個字的原文常使用複數型），可以說是探究藝術與一般社會之間關係的學問。藝術故意與一般社會造成斷裂的原因是，雖然藝術本來就是構成社會整體的一部分，卻有不少人把它當作游離於社會之外的事物看待。如果期待用更精準的話語說明，那麼所謂的藝術管理，應該說是為藝術找到在社會當中的位置。因為這句話包含著「管理」這個字眼，因此容易引導人們往經濟學或者經營學的方向思考。我認為這本身並沒有錯，但是這本書想探討的是更寬廣的面向，因此，我試著以藝術與社會的關係對此問題進行思考。
 
今後的藝術家，特別是帶領團體，必須持續費心面對劇場營運的導演或製作人，對他們而言，這種知識非常必要。因為，今後自己的藝術理念到底與這個社會之間有何關聯，是否自我認識到這點，以及向社會仔細說明此種自我認識的機會將變得越來越多。
 
有這種認識的學生也越來越多了。例如，我擔任大學推甄入學考試的面試審查老師時，常常聽學生這樣回答老師的提問：「從小學古典芭蕾舞，但是自己知道不可能成為專業舞者，因此想學習藝術管理，所以前來報考貴校。」
 
我覺得最近的考生真的非常有主見。至少，我自己在十七、八歲時，根本連聽都沒聽過「藝術管理」這個名詞，而且不只沒聽過這個字眼，藝術與社會的關係這個問題也想都沒想過。
 
當社會邁向成熟，人們也會逐漸開始感覺到藝術文化的重要性吧。如果只看大學的情況，比起學生，有更多家長開始直觀地感覺到，今後的時代，不只是知識，文化的教養及素養更會左右一個人一生的幸福。
 
但是仍有不少問題存在。在日本，若談到藝術文化，就會認為那不過是少數愛好者的事；這種觀念仍然根深蒂固。藝術對人類而言本來就不可或缺，特別在現代社會中，是決定這個社會應有樣態的重要元素。然而，現代日本社會似乎完全沒有認識到這點，而且政府在從事藝術文化行政時，也並非從這個想法出發。