流金歲月的迷戀：巴黎古典女性時尚版畫精選
林昀萱、繆育芬、呂怡萱、陳永忻

前言

時尚是一種社會現象的體現，受到社會變革、經濟興衰、文化水準、政治因素等影響，展現出時代的精神。其定義範圍不僅限於衣服，更包含了鞋子、髮型、化妝、配件等等。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。

在任何一個文化裡，服裝尤能突顯個人身分地位。放眼專制王權的時代，不難發現，上位者的日常穿著往往引領時尚潮流。綜觀過去歷史，19世紀被稱為「流行的世紀」，主因是西方服裝在此時期產生重大變化，這與當時工業革命有著密切的因果關係。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義與設計師可可‧香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。

不論是現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體，可見現今流行時尚的傳遞方式多元。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。

19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。