難忘的心愛的人：金枝演社的胡撇仔美學

前往

Lv.4

5.0

2012/01/16

失戀，偶爾會讓人毅然決然作出一些平常不會做的事情，演戲只是其中一個還蠻算正常的嚐試，只是作者一個率性下的決定，她加入劇團，考上戲劇研究所，跟隨金枝演社的訓練與演出趴趴走，發言權出版社蘇先生恰好認識金枝演社的團員，一線牽一線，這本書出版的契機於焉完備。

《難忘的心愛的人—金枝演社的胡撇仔美學》全書雖以原型論文改寫，但是葉子華充滿真心誠意又細膩抒情的感人筆觸，潤飾論文中常有枯\燥乏味的舉證說明，娓娓道來一個又一個感人的小故事、小插曲、小觀察，讓讀者了解金枝演社的起源，背後其實有王榮裕與謝月霞母子，因戲消除隔閡重新結緣的親情大和解，創團後的金枝演社，除了母親歌仔戲的傳承與關心劇團大大小小的事，也以仰慕的心，記錄排戲間的空檔思緒與隨想，探討劇團主題特色摸索和團員的訓練方式(每年必隨行白沙屯媽祖進香)，更保留論文結構的條理與嚴謹，詳實記下創團後每一齣戲誕生的緣由和特別強調的特點，演出後的迴響批評反省，而且與主題相關戲劇與美學的推陳論述也有多加闡釋，是葉子華走出學術象牙塔後，集結給金枝演社的情書大全，看完後，包準能夠深深體會\"難忘心愛的人\"是啥米感覺喔~~~

說來慚愧\，這些年看過的天鵝湖等芭蕾舞劇或是欣賞過的交響樂團，比起雲門舞集與國樂團的演出多很多，除了小時候陪阿公阿嬤看楊麗花或葉青的歌仔戲與黃俊雄的布袋戲之外，對臺灣傳統戲曲與劇團的了解非常少，連\"胡撇仔\"的意思都不知道。

\"胡撇仔\"一詞，來自日語外來語「オペラ」(opera)，在日據時代皇民化運動，傳統戲曲如歌仔戲必須「改良」才能演出，因而產生一種融合新劇、歌舞劇、西樂等表演風格的戲劇型式，金枝演社的胡撇仔戲有《台灣女俠白小蘭》、《可愛冤仇人》、《浮浪貢開花》等等，每齣都有野台戲立即吸引過路觀眾的眼光、駐足往下一探究竟的興味。

金枝演社現已是台客第一天團，「俗~擱有力」的金字號召，老少咸宜，超適合闔家一同觀賞，約略兩個小時的表演，濃縮爆多笑果和笑點，整場迴盪哈哈大笑聲不斷，符合王榮裕創團「歡喜來看戲，幸福帶回去。」的精神，但其引起觀眾哈哈大笑的背後，有著保存台語及傳承鄉土的用心與愛心，更有敏銳的判斷力、組織力、感受力與融合力，才能創作出活潑俗辣有逗趣的台味劇情，做出誇張浮艷的服裝與特色的背景，編排跨越古今中外的舞蹈與動作，也把國台英日等的音樂融會貫通，尤其到了劇情精彩轉折處，除了台語的對白之外，五分鐘內出現閩南語歌和日本歌，背景音樂摻有京劇、古典音樂與芭蕾舞配樂，讓人除了眼睛目不睱給的看戲之外，耳朵也是很忙碌的緊緊融入劇情中。

《難忘的心愛的人—金枝演社的胡撇仔美學》兼備感性的訴求與理性的論述，是從沒接觸過金枝演社與胡撇仔戲的局外人，最最明瞭易懂的書籍，看完之後，對台灣有此本土劇團的愛意與愛護油然而生，佩服這片土地上有一群人，堅持\"浮浪貢\"的精神努力不懈，也感動已經有許\多人用行動支持金枝演社，還有學者研究金枝演社十幾年來田野調查累積的民間薪火傳承與摸索創作精進的過程，加上發言權出版社不遺餘力出版介紹台灣傳統藝術的相關書籍，讓一直潛伏在台灣民間底層的活力美學，興盛普及的時日不遠了。

書裡一張張表情豐富認真有趣的劇照，常常讓我不自覺的端詳很久很久，集錦劇團演出時認真投入的臉孔，縮影誇張的服飾與俗辣的背景，胡撇仔獨特美學的展現，無庸置疑，我總是一邊看書，一邊不斷催促自己趕緊上Google蒐尋更多的資訊，對照書裡提到的作品，短暫滿足不斷被作者勾起的戲癮，當然也要把金枝演社的網址列為我的最愛，有機會一定親臨演出現場，感受作者筆下形容金枝演社和演出場地與觀眾共同經歷融合天地人的劇場魅力與張力。

請仔計ㄟ，明晚暗時七點半，樓頂招樓腳，阿公招阿嬤，大人取細漢，到陣作伙來讀冊/看戲.....

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阿不

Lv.1

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4.0

2012/01/02

看進去的美--讀《難忘的心愛的人》

　　閱\讀《難忘的心愛的人—金枝演社的胡撇仔美學》，是一份機緣。
　　在出生到大的過往時光中，自己走進劇場的機會僅僅三次而已，而當中的兩次還是朋友贈票的關係才去看的。所以在閱\讀此書之前，對於金枝演社的認識不只是貧乏，而是根本僅僅聽說過台灣有這個劇團。因此若要憑自己對於戲劇的不甚了解與屈指可數的觀賞經驗來看《難忘》這本書，甚至還要交出個閱\讀心得，想當然爾是寫不出什麼堂奧的，當然也就肯定會是一整個不得要領。
　　然而，於我來說的實際情況卻是：朋友於隆冬時節寄來這份閱\讀的邀請，而自己竟還滿口應承了下來。
　　所以我決定（而且也只能是）用「局外人」的角度來讀。那麼我所看的，其實也就不僅僅是書裡所寫、所描繪的文字與「戲」，而是站在一個遠遠的距離外，用一只一會朦朧、一會又清晰異常的望遠鏡看著這群因戲聚合的人，他們成立劇團，經過人生當中的近二十載，在這當中他們的人生片段、思想轉折，他們如何追尋夢想，以及所激起的浪花。
　　《難忘》一書的原始內容來自作者的專業學術論文並以此為文本改寫、潤飾而成。因此即使是對戲劇不了解，也沒看過任何金枝演社作品的讀者來說（如我），在閱\讀的過程中並不會有進入障礙產生，反而是因為作者過於詳細的說明、介紹，在某個最低程度來說，《難忘》一書或可成為嚮往戲劇世界朋友的一本入門參考書。而我可以很肯定的說這本入門書的觀看價值又遠高於其他市售相關書籍，除了說因為它的描述有其現實裡的詳細目標（金枝演社的誕生、演化）且寫的淺顯易讀；更為重要的是因為作者的深情投射（做為曾是金枝的一份子、又是科班研究生），《難忘》打開的一道窗並不僅僅是教你去「看」懂一齣戲，而是領你走進其中，這種進入不是抽絲剝繭式的一種進入，而是尾隨在作者的敘述之後，使你自然而然的沈浸、融入到金枝演社的發展脈絡與價值體系當中；最終，《難忘》一書所將帶給你的，其實是在人生裡有個難得的機會去用一個極近距離的角度，去窺看那些伸展、活動在我們身邊，但卻又生活得和多數人那般不同的的一群人的生命轉折與呈現。而如若我們的心底還藏著一些些對於人生、對於夢想的想望的話，那麼你將很容易在這本書裡找到認同、找到共鳴與一點點勇氣。
　　就像作者在序中所表露的：「因為劇場，我隨著金枝演社認識什麼是浮浪貢，何謂邊緣，體認肯定「不一樣」、「不完美」、「不標準」、「不成材」的價值與美感，見證一群看似過著浪漫生活的藝術創作者，如何嚴肅甚且嚴謹地藉由劇場反應他們的世界觀。因為劇場，我認識了一群熱情直率，對表演認真甚至虔敬的人們，看見他們怎麼克服現實生活裡的種種貪嗔痴戀。因為劇場，我學著更寬容而開闊地看待世界與身邊的人事物。」
　　而我藉由《難忘》這書，也看到了一個現代劇團的一個很不一樣的美，因而寫下：「金枝演社的胡撇仔美學，它的美，不是一種直覺或直接上的美；不是你出遊看見一個動人風景的那種情況；它的美，屬於一種「進入」的美，就是說，你必須咀嚼它，消化它，之后，你才會感受到、得到一些東西。」
　　因為在演出的舞台之外，其實我們多數時候是看不見這群金枝的演員們在努力透過太極導引來鍛鍊他們的呼吸、動作與所有肢體上的動與靜：我們也看不見他們混雜在龐大信徒群中，每一年每一年隨著苗栗白沙屯媽祖繞境，不管颳風下雨、腳酸皮破的一路從苗栗徒步走到台中。或是在廢棄的、宛如廢墟的酒場裡，一剷一剷清理砂石、垃圾，並排練且住居其中，只為培養與演出場地的感情。......在生活裡每個人都會有著許\許\多多的「看不見」，謝謝有《難忘的心愛的人》這本書，讓我有機會去瞥見金枝演社的這群人與他們許\多的堅持與從土裡長出來真誠表達....。

2012.1.1

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vernier

Lv.5

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5.0

2011/12/28

這本書主要是記錄「金枝演社」這個表演團體一路走來的點點滴滴，以及它們展演戲碼的演進過程。從團長王榮裕創始，他如何走上戲劇這條路，他與母親謝月霞與戲劇這三角關係的愛恨糾葛，以及金枝演社各個時期的演出脈絡，從混沌未明，一直到明確了自己定位，以「胡撇仔戲」這樣傳統與現代混雜融合的大雜燴形式，將古老的與新潮的同時在舞台上呈現，用俗又有力，誇張又故意的表演方式，將人類深層的各種慾望赤裸裸的呈現。可以同時在舞台上看到歌仔戲唱腔、台語廣播節目的咬文嚼字、妖麗冶豔的濃妝、也有琅琅上口的日劇歌曲、經典英文電影主題曲、現代與復古的台語歌曲，在短短的劇場演出中，全都濃縮一起上演。這是一場場大膽的混搭實驗，也呈現了台灣社會快速吸收及兼容並有的現狀。

除卻了戲劇本身的大融合之外，金枝演社也揚棄了戲劇總是在豪華舞台上演出的慣例，延伸了「野台戲」的觀念，金枝演社深入各個地方，到處尋找著與土地與民眾最貼近的「舞台」。他們的表演足跡踏過淡水滬尾砲台、台北舊酒廠（現在的華山文化創意園區）等地，當時台北舊酒廠還是廢棄的園區，團員們被團長要求居住在廢墟與垃圾之中，每天清掃垃圾，藉由身體力行，去了解這個場域。於是戲劇又與環境產生了交互作用，每個環境都有其特色與限制，即使同樣的戲碼，到了不同的環境，或廣大空曠、或沒有遮蔽，走位與舞台編排均須重新調整，且誰也無法預料老天是晴是雨。我雖沒有實際看過他們的演出，但姑且不論最後發酵出來的結果為何，這份努力與嚐試，及他們背後所想要推動與實踐的理念，便已讓我深受感動。

雖然主軸是描寫金枝演社，但作者即描寫者自然不可能自外於文字，透過她的眼光，經過她的視角，我們讀到的是她對金枝演社的詮釋，同時也在字裡行間嗅聞出作者葉子華自身的軌跡。由於寫作論文的緣故，也因恰好失戀，她想要丟掉自己，於是想藉由扮演一個又一個其他的角色，試圖捨棄自己。因而她加入劇團一起演出，她描寫她看到的劇團，書中也不時看見她的反思，書裡的文字，便是那段歲月的生命紀錄，原來想要捨棄，卻沒想到透過戲劇、透過那如大家庭般的戲班感情，卻反而更加清明的找到自己。而也誕生了這本關於金枝演社的有情紀錄，雖說前身是論文，讀來卻不艱澀窒悶，反而充滿許\多溫柔婉約的文字，處處看到充斥在戲班中的情感，就如作者於自序中說的，這是一本關於失去與尋找的情書！

相較於許\多「深奧難懂」的「藝術」，胡撇仔戲是更直接赤裸的衝擊。我平常極少接觸這類型的作品，但在閱\讀過此書之後，經由瞭解了團長王榮裕想要透過戲劇傳達的想法，以及作者對於「坎普」藝術的論述，讓我很想親自一賭胡撇仔戲的現場魅力。想親眼看看那種在舞台中隨心所欲的「玩耍」與「自由」，還有「浮浪貢」的人生態度。對抗這充滿光怪陸離亂象的社會，誰說一定要大張旗鼓血流成河的廝殺，浮浪貢也許\是一種以輕浮的態度，柔軟的面對嚴肅的方式。看似輕浮，其實卻蘊藏深意。

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Scorpian

Lv.6

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5.0

2011/12/24

作者在本書自序中這麼寫道：｢往往當生命裡舒適安穩的狀態陡然消失時，也是生命重要轉折契機冒出頭來探看的時候。｣這本書的緣起，正是作者本身戀情受創後，突然想把這個討人厭的自己丟掉，去當別人，演戲吧。因此念一轉，作者非經計劃的進入了金枝演社劇團，不只讓作者走出生活的困頓，更讓作者對於台灣文化，有了完全不一樣的體認。而這本書，也可以算是作者實際參與金枝演社的觀察筆記。

金枝演社和台灣其他劇團不一樣的地方在於，他以台灣本土的｢胡撇仔戲｣為根本，創做出許\多膾炙人口的好戲。

但是金枝演社的創辦人王榮裕，雖然出身於歌仔戲世家，他的母親還是台灣野台戲中赫赫有名的謝月霞。但王榮裕自己說｢他曾經因為教育、社會價值觀的影響，而比是自己成長的背景、厭恨自己的母親。｣一直到了自己踏入劇場之後，為了尋找自己文化裡的表演特質，他才開始重新認識自己的生活、自己的文化根源，也才看見母文化的美麗。也因此才奠定了他決定以胡撇仔戲為本的金枝演社發展方向。

這一翻追尋文化根源的過程，書中有清楚的交代，而讀者也可以藉由閱\讀這本書，重新思考自己，究竟有沒有透過自己的感官，真正認識過自己生長的這塊土地？或是很悲哀的僅僅從教科書、從媒體認識自己生長的地方！

台灣文化最大的特點就猶如台式快炒一般，用最大了火候，將所有材料一次調理。在料理界總有層出不窮的新口味出現，在傳統布袋戲式微之後有金光布袋戲接棒，從而發展出霹靂布袋戲這樣一個新的文化；在歌仔戲有胡撇子戲包羅萬象的延續歌仔戲的生命。誰可以說哪一種文化形式的表現叫媚俗？誰又有資格說哪一種表演方式叫高尚？每一種表演方式都有他形成的歷史背景，能留下來的就表示被大眾所接受，慢慢演變就會形成文化傳統。如何會有一種文化是低俗的？

這本書不僅介紹了台灣一個重要的現代劇團發展，更可以讓閱\讀的人思考自己對於台灣文化究竟有多少了解。

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樗櫟

Lv.4

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5.0

2011/12/23

揭開書的外衣，映入眼簾的書皮，橘底端正螢綠的字體小小刺了視神經，就這麼牽扯我上揚的嘴角挑高了眉梢，禁不住脫口讚賞…水啦～包裝在普世價值下的俗艷，就是這般野性這般魅麗，書封的設計搶眼的不容忽視，輕易的撼動讀者我極欲探究的台灣魂，跳脫紅黃藍三原色，相對衝突絕對刺激，不入流派豪邁的真性情，如此唐突赤燄如此俗不可耐，滾滾紅塵也淹不了它，我喜歡～

作者在序中言道…這是一本情書，一本關於失去與尋找的情書，或者我可以稱它為一本有情之書…的確，綿長溫婉的情感灑落在字裡行間，殷切的叨敘似戀人囈語，捨與不捨又若自省自思，在沉澱的獨白細思遺留的過往片斷，起起落落化作篇篇令人動容的故事，原是乾澀冷然的論文，作者妙筆生花硬是賦予它血肉之軀，七情六慾人世一回…將金枝演社的江湖行一一道盡，戲說金枝俯拾皆是淚\…

葉子華曾是這個戲班大家庭的一員，貼身的觀察團員裏來去的身影，鼻息與共的脈動讓她更容易觸及核心，細微的刻劃舞台下面具後的真實人生，側寫創團人王榮裕與母親的情感糾結，真真見證了戲如人生，人生如戲阿…痛恨歌仔戲以母為恥的浪子，因叛逆的想法反轉了自己的生命道路，從疏離隔閡的母子關係，繼而緊密認同，坦然面對生養他一路無怨無悔的母愛，重新發掘蟄伏在內心的根本，尋思這塊哺育他安身立命之島…台灣的歷史、台灣的精神、台灣的香火、台灣戲劇的表演承傳…在地文化欲往何方，是正經八百的假面人生，還是浮浪貢的笑傲江湖…

在顛覆傳統浪聲中胡撇仔戲異軍突起，突破既有戲劇包袱，融入俗民文化，在變革中尋找最直接的感動，拼裝、解構、再築夢…成就獨樹一幟金光閃閃的庶民美學。這朵綻放的奇異之花耀眼的觸目驚心，在你訝然它的鮮活之際，藤蔓已無邊…大地有情金枝有愛，台灣的根正在茁壯。朋友～喝采吧！為你我擁有的這片土地努力付出的所有人們說聲…謝謝～

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