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IG：寫小說的人

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評鑑發表
3 格雷的畫像
格雷的畫像
讀者評分
4.0
|
2021/04/17
劇透警告

故事開始於畫家巴索爾為格雷畫了一幅肖像畫，成為亨利勛爵認識格雷的契機，自此之後，巴索爾是肩上的良知天使，深怕格雷被汙染影響，亨利則宛如伊甸園出現的蛇，以言語代替蘋果，迷惑與慫恿，為格雷開啟另一種人生觀的大門。

如果說，認識亨利是格雷的人生轉折點之一，女演員希珀的死，亦是銳利的轉角。起初，她與格雷瘋狂相愛，因而體認到，她在舞台上無數次的愛與死，都比不上格雷的愛的真實，她不懂得演戲了，戲都是虛幻可笑的。然而，格雷愛上的，是她投入角色中的藝術性，若她少了演戲這個才能，光芒黯淡，根本不值得愛！面對格雷無情的指責，希珀自殺了。

我深受這個情節所震撼，對於希珀來說，愛情凌駕於藝術，對於格雷來說，藝術凌駕於愛情。格雷的殘忍，就是從此刻萌芽的，後來，他墮落與放蕩，卻絲毫不減他年輕漂亮的外貌，但只有他知道，他的自畫像已經開始變老變醜，線條僵硬殘酷。

最後，他受不了這種無聲的指控，一刀刺進畫裡，隔天被僕人發現時，他面容醜陋、胸口插著一把刀，而那幅畫依舊如當年六月的那一天，永恆美好。


《格雷的畫像》要探討的，不只是藝術的永恆、言語的力量，更是肉體與靈魂的對應性。兩者，是如鏡子般相互對應，同好同壞？還是像格雷，面容美好，內心卻已腐壞？

我想，靈魂是有可能毀壞的。
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4.5 和菓子的杏
和菓子的杏
讀者評分
3.5
|
2021/04/17

故事的主角，是一位十八歲、喜歡吃東西、如棉花糖女孩般的杏，應徵成為百貨公司美食街裡和菓子店鋪的職員。說起來，故事沒有什麼大幅的劇情演進，比較接近以杏的眼睛，紀錄了與和菓子相關的人、事、物。


和菓子是一門深遠學問，無論是從歷史、季節、命名來看，都饒富意涵。以糰子和餅作為起源外，日本派出遣唐使前往中國後帶回的「唐菓子」，更是為和菓子的發展帶來極大影響。它的總類繁多，從銅鑼燒、大福到如藝術品一般的練切菓子，都可稱作和菓子，而店舖會依照季節推出對應產品，如：春天的櫻餅、夏天的水羊羹、秋天的栗子饅頭、冬天的鶯餅，十分講究。

坂木司認為，和菓子的專業知識充滿文字遊戲和象徵隱喻，於是《和菓子的杏》便是以和菓子的歷史性、季節性、象徵性，發展出各種趣味的小小推理－根據顧客購買的產品，推測背後故事。除了和菓子外，也能從書裡一窺百貨公司的工作型態。
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5 天地一沙鷗：全新結局完整版 （收錄第四部）
天地一沙鷗：全新結局完整版 （收錄第四部）
讀者評分
4.5
|
2021/04/17

越深奧的思想，就要用越簡單的故事來呈現，如《牧羊少年奇幻之旅》之於夢想、《流浪者之歌》之於人生、《小王子》之於愛，而《天地一沙鷗》探尋的便是「自我」與「無限」。

《天地一沙鷗》故事簡單卻很有共鳴，或許也因為我的人生經歷正走在「追尋自我」的階段，如同書裡的第一部曲。強納森是沿海上萬隻海鷗的其中一隻，當牠的同伴認為飛行只是為了生存吃東西，牠則將「飛行」視為可以不斷挑戰精進的能力。牠離開群體，獨自練習各式各樣的飛法，並一次次突破海鷗天生的速度。

或許你會問，海鷗的飛行到底關我們什麼事？

事實上，它說的是「自我追尋」的各個階段，從尋找自己的天賦、專注創造更好的技藝、教導他人，到後來將演變成「心的修練」，那是可以拋棄所有既定形式的階段，如同海鷗長老說的：「你可以開始學向上飛，並理解慈悲與愛的意義。」那又像東方思想，從「自我」出發，終歸回到「無我」。

如此一想，我覺得文學家與藝術家都是偉大的，用盡一生只是為了企圖描述人類本來就無法描述的，無形的美與精神。《天地一沙鷗》便是如此。
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4.5 純真博物館
純真博物館
讀者評分
5.0
|
2021/04/17
劇透警告

《純真博物館》細膩描述了凱末爾對於芙頌那超乎想像的狂戀、思念、痛苦、癡迷與忍耐，導致整本書厚度高達477頁，我在第一二部分時還很享受，到了第三部分那整整八年的自虐，真的太苦悶。


#以愛打造的博物館

不只如此，他甚至發展出戀物癖，蒐集（或者是說從芙頌家裡偷偷拿走）與芙頌相關的任何東西，包括：菸頭、吊飾、小狗擺飾、鹽罐、湯匙，而在芙頌離世後，他終其一生都在參訪世界博物館和打造「純真博物館」。


#走向毀滅的愛

於是，當讀者陪凱末爾走過這一段曲折的執愛，到了最後，他仍微笑說自己很幸福時，肯定會內心震撼不已。那一點也不是幸福。愛若超乎平凡，總是趨向毀滅，像《包法利夫人》、《蘿莉塔》、《嘯風山莊》、《少年維特的煩惱》，他們都用生命經歷了熱烈且絕望的愛，最終的去向只有死亡。
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4.5 北光
北光
讀者評分
5.0
|
2021/04/17

#家顯露一個人的價值觀與慾望

「家」在這部小說中，是所有一切的起點。我很驚訝，青瀨與妻子的離異竟是起源於「要蓋什麼樣子的家」意見不同。

「對於由佳里而言，培育她這個人的有形和無形事物，使得她的家必須是木造的。」然而，青瀨想要的是刻畫時間的房子，是一座光線會在清水模上移轉流動的房子。這是橫山秀夫在書寫上的細膩，木造還是混凝土，不是單純建材的選擇，而是他們各自的人生經驗讓他們擁有決定性、無法妥協的差異。

青瀨喜歡來自北邊的光線，便是因為小時候隨著模板工父親到處遷居、建造水庫，住的工棚都剛好從北方納入日光。北光對他來說就是家的原點。


#小說裡的四段父愛

《北光》以尋人為主軸，建築競圖為副曲，除了重建建築師的職業自尊與自覺，亦交織四段父愛：青瀨與父親，青瀨與女兒，岡嶋與兒子，吉野與父親。其中，我特別喜歡青瀨與女兒，在每月一次的見面裡，那種想親近又陌生的氛圍，展現親子關係的脆弱與堅固。當然，作為支撐小說最秘密核心的兩種父愛（不能暴雷呀），也令人印象深刻。


#不會被忘記的推理

我很慶幸自己第一次認識橫山秀夫是因為《北光》。他以警察鬥爭推理聞名，這次卻以「家」和「建築師」作為推理元素，讓曾經想讀建築系的我，閱讀過程十分著迷，縱使內容扎實讓閱讀速度緩慢，但我每讀完一個段落都會跟L報告說：「他還沒有找到那個人！」或是「他快找到那個人了！」（L吃驚地說：「一整本小說都在寫找人？」當然不是呀！）


我同橫山秀夫一樣，信仰著光，信仰著愛。我認為擁有這兩者的《北光》是不會被忘記的推理。
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4.5 一本讀懂太宰治：拿刀前先讀讀太宰吧！
一本讀懂太宰治：拿刀前先讀讀太宰吧！
讀者評分
5.0
|
2018/07/19



文學，就像其他藝術一樣，有時令人覺得艱澀難懂，想要進入那個世界卻找不到入口，彷彿要先有某些特質才得以觸碰，某些不是普通人的特質。於是，這樣子的書便誕生了，《一本讀懂太宰治》如同開玩笑一般，卻以非常貼心、輕鬆的方式，告訴你：「來吧，文學不會咬人，一點也不可怕。」

這本書一開始將太宰治的經典作品一字排開，如：《人間失格》、《斜陽》、《晚年》、《跑吧！美樂斯》，並且說明每部小說的主題和特色，接著濃縮十分鐘閱讀片段，甚至還可以掃描QR-code連接到youtube，聆聽專門錄製的段落朗誦（原文日文）（這真的太有趣了）。其他單元還有：名人閱讀太宰治的心得、探索名作真實場景、剖析太宰治的一生等，完全是全方位的了解。

《一本讀懂太宰治》為日本著名的出版社－新潮文庫所發行，號稱是日本出版史最強計畫，系列中還有夏目漱石、芥川龍之介、三島由紀夫等人，非常豪華、有看頭，完全感受得到出版社的用心。
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5 複眼人
複眼人
讀者評分
4.0
|
2018/07/19

這本書裡面是－人與自然土地之間永恆的課題。

小說提及兩座島嶼，瓦憂瓦憂島為整部長篇小說的魔幻起點，而台灣呢，肩負起令你不敢直視的寫實重任。他們看似遙遠，卻又息息相關，太平洋上的垃圾漩渦就在兩者之間，衝擊兩座島上的人物。

人物們在不同章節中，採用自己的視角，宛如漣漪一般，圓圈形地向外擴散和交集，在訴說自己故事的同時，慢慢擴展成完整的海洋，並且承受自然環境被深深破壞的後果。另一方面，它也帶出原住民敬畏自然的文化精神，以及在現實社會裡的窘境。

那麼「複眼人」呢？小說描述它的眼睛，由數多細小的單眼組成，它安靜地凝望一切，不干擾，不憐憫，宛如宇宙最中立的存在，唯一目的只在於凝望，凝望萬物的生生滅滅，以及人類的自食惡果。它看見了全部，看見地球或者是台灣，以緩慢無以察覺的速度步向毀滅，而我們，或許看見了，卻往往視而不見，又或者現實總是令人短視，只求先活過眼前這一秒，下一秒，是下一秒的事。

吳明益說，這部小說的念頭開始於2005年看見的新聞，太平洋上形成的垃圾漩渦。現在2018年，13年過去，垃圾漩渦沒有消失，它變大了，依舊存在。這樣，你知道吳明益、齊柏林、艾爾高爾在說什麼了吧。

《複眼人》真的不只是一部虛構小說而已。
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4.5 使女的故事
使女的故事
讀者評分
4.0
|
2018/07/19

這是一部翻轉既有觀念的小說，把隱藏於生活中的刺痛與麻木重新調了味，變成不容忽視的控訴，逼得你一定要仔細品嚐那個味道。

《使女的故事》類型歸類為反烏托邦小說，原因在於：故事發生在未來，女性地位產生劇烈改變，失去財產和工作，只能被分類為幾種角色－夫人、嬤嬤、使女、女僕、經濟太太、妓女、壞女人，發揮各自被設定好的功能，其餘的一切都被限制。展現了極端不理想的社會樣貌。其中，使女的功能便是為高階家庭生育，精確來說，只有「生產」。

透過一篇篇的章節，越能明白小說架空的社會氛圍和生存方式，完全將過去社會（也是我們現在所存在的現實社會）推翻，沒有學校、流行雜誌、書籍、時尚服飾、休閒娛樂，宛如退回中古世紀的高度集權。女人會分配給高階男性，他們之間沒有愛，愛也成為當下最珍貴的奢侈品。

如同作者本身曾經說過的：「切記，在這本書中我所用的所有細節都是曾經在歷史上發生過的。換句話說，它不是科幻小說。」

事實上，在台灣社會，當然也存在著刻板角色的既有觀感，女性就應該如何、男性就應該如何，將我們所有人劃分地清清楚楚，只是不似從前強勢堅硬，多了一點模糊與柔軟。
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5 紙牌的秘密
紙牌的秘密
讀者評分
5.0
|
2018/07/19

這是一本哲學小說，看似寫給小朋友，其實也是寫給大人，因為大人才是真正遺忘宇宙奧妙的人。

看似故事中的故事，小圓麵包書卻與男孩存在的現實生活環環相扣，要一直到你翻完這本書所有以紙牌命名的章節（宛如攤開一整副撲克牌），故事才全部連結起來，並且驚嘆這是一場設計好的牌局！

先不說他巧妙的設計，《紙牌的祕密》所肩負的使命，其實是想透過一個小男孩的眼睛，引導讀者思考，只要開始思考，離哲學就更接近了。畢竟哲學的本質，存在於我們生活之中的每個問題裡，有時候簡單地令人難以相信。

作者認為，每個剛誕生的人類，都是看透一切的丑角，都是充滿好奇心的小孩，只可惜被太多日常事物蒙蔽後，再也不思考、再也看不見，這個世界彷彿一點也沒有值得被發現的事物，平凡無奇且理所當然。

那麼，就讓我們反璞歸真，變回那一張丑角牌，首先試圖問自己兩個問題：「你是誰？你從哪裡來？」
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5 天橋上的魔術師
天橋上的魔術師
讀者評分
4.0
|
2018/07/19

　　《天橋上的魔術師》由十篇短篇小說組成，其中，我最喜歡的一篇是「九十九樓」。在中華商場消失一陣子又出現的小馬克，告訴小湯姆他其實沒有消失，他只是按了他們一起在廁所畫的90~99樓電梯按鈕，來到了99樓，宛如是一個平行時空，他看得見所有人，卻沒有人看得見他。後來，已經長大成人的馬克，自殺後留下一封給湯姆的信，寫著：「嘿，湯姆，在你讀到這封信的時候，我已經到了第九十九樓。說真的，九十九樓跟一樓，並沒有什麼不一樣，別擔心。幫我跟一樓的朋友們問好。」

　　這是關於死亡的完美隱喻。

　　什麼才是《天橋上的魔術師》的真正魔術？大概是它聚集與展現了中華商場裡小人物的生活風景，同時重建了台北城曾經有過的鮮明歷史，彷彿魔術師毫不吃力地，就擁有深深觸動他人內心的能力。

　　對於非台北人的我來說，早已多次從台北作家的書寫裡，片段了解中華商場的記憶地標性。然而，其實無論你曾不曾經歷其中，都還是能從故事裡尋找感人的段落，畢竟那些人物都是像你我一般的一般人，老老實實生活在不同的年代裡，悲歡離合的情緒都是相同。
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5 追風箏的孩子（在台上市十週年紀念版）
追風箏的孩子（在台上市十週年紀念版）
讀者評分
4.0
|
2018/02/24

　　《追風箏的孩子》於2003年出版，為美籍阿富汗裔作家卡勒德·胡賽尼的第一部小說，以阿富汗首都喀布爾為故事背景，融入阿富汗重要事件，包括：蘇聯軍事入侵、阿富汗難民流亡美國及塔利班政權崛起等。最主要的，還是男主角阿米爾與他的童年僕人哈山，之間的故事。

　　阿富汗，對於台灣來說，應該是遙遠又陌生的地方。然而，這部阿富汗小說卻風靡全球各地，之所以能夠如此，在於：阿富汗只是載體，它承載了小說的發生，但是主角間的情誼，無論是信任、猜忌、忠誠、愛或謊言，力量大到能跨越國家和族群，讓讀完的人都能有所感動、有所悲傷。
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4.5 阿拉斯加之死
阿拉斯加之死
讀者評分
3.0
|
2018/02/24

　　一位名叫克里斯的美國青年，在阿拉斯加曠野的廢棄公車裡，被人發現已死亡多日。報導出來，讀者都在問，他為什麼去那裡？是精神問題？還是藐視自然力量的愚蠢之人？

　　我相信，克里斯是一位尋找人生解答的朝聖者。受訪者曾說：「我想他會碰上麻煩，部分原因也就在於他想得太多了。有時候他太努力要讓世界有意義，想理解為什麼人們互相傷害。」這段話令人感動，他之所以踏上旅途，是因為敏感纖細的內心，無法忽視生活裡不斷出現的困惑，他必須透過孤獨一人的旅程，開啟自我對話，從偉大莊嚴的自然之美中，去尋找更深沉更堅定的答案。

　　他只是將生命全部奉獻予真理的追求，而最終，他獲得了答案，所以，此生無憾。
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5 單車失竊記
單車失竊記
讀者評分
5.0
|
2018/02/23

　　《單車失竊記》以一部腳踏車開始，主角為了尋找父親騎的那部腳踏車，輾轉認識各式各樣的人，收藏家、老師傅、攝影師、前一個世代的遺民，由她們又各自帶出自身的故事，於是，你又能多看見二戰場景、日治時期、早期動物園、採蝶產業，以及一台腳踏車好比一台轎車一樣珍貴的年代，那些切實發生在台灣，卻已經久遠地你我無法想像的事件。

　　讀完時，我感覺巨大的故事都納入體內，一時無法找到可讓它們安息之地。歷史都是真的，縱然我們未曾知曉，而知曉故事的人已經慢慢被時光淘汰，他們的血淚記載成書上短短的一行，我們只是毫無感情地讀過。我感傷著，以前腳踏車稀少珍貴，如今UBike卻能滿街跑，腳踏車的價值已不同那個年代。雖然朋友說，這是繁榮興盛的象徵。也許吧，但或許我們只是幸福地太過奢侈的一代，不能真正懂得戰爭的樣貌。
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5 解憂雜貨店【暖心紀念版】
解憂雜貨店【暖心紀念版】
讀者評分
3.0
|
2018/02/23

　　東野圭吾在這本書內也運用了他最擅長的埋線手法，將線索、思緒慢慢沿著故事發展擺放，於是在五個短篇中，各自人物交錯複雜的關係，要到最後一章才能看盡全貌。
　　
　　最喜歡的一章是【深夜的口琴】，它讓我思考：「拿性命來換名留青史，換不換？」人終究要邁入死亡，只要世界上還有一個人在閱讀、傾聽或欣賞你的作品，你就能與它一起進入永生不死的殿堂。像披頭四。像李小龍。像梵谷。

　　《解憂雜貨店》的溫馨絕對是來自於回覆煩惱信之人的體貼與慎重，才能溫柔撫平他人煩惱的皺摺。當然，也不能忘記，最後作出選擇的人，並不是回信的人，而是寫信的自己。
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5 過於喧囂的孤獨（大塊20週年經典紀念版）
過於喧囂的孤獨（大塊20週年經典紀念版）
讀者評分
5.0
|
2018/02/23

　　這是一本越讀越深的書，所有光點到了最後都被壓力機壓碾，變成沉重的廢紙塊。書中主角漢嘉說，這是他的love story。我倒覺得這是時代下最悲傷的故事。

　　主角不只是一位普通的工人，更是一位有思想的工人，他在過去35年處理廢紙的生活裡，將各種廢紙、被拋棄的書籍、偶爾有老鼠和垃圾，送進壓力機打包成一塊塊廢紙磚，然而，他也從中保存了文學經典，珍藏地一讀再讀。

　　但是，時代變了，新的巨型壓力機、明亮寬敞的工廠、穿戴漂亮的年輕工人毫無感情地撕去新書書皮，然後，他被解雇了，並且把自己送上壓力機，死在他的love story裡面。

　　寫到這裡，已悲傷無語。時代運轉著，有多少人同他成為了「時代垃圾堆上的人」，可能被拋棄、被淘汰、被遺忘。太多太多了。
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4.5 月亮與六便士
月亮與六便士
讀者評分
5.0
|
2018/02/23

每一位追夢之人都應該擁有這本書。

小說以一名作家為主要視角，透過他對史崔蘭和相關人士的互動，為我們拼湊出史崔蘭的瘋狂、可憎，以及對於作畫執著到近似永恆的偉大。史崔蘭以知名畫家高更的生平為素材，身為生活富裕的股票經理人，中年卻突然拋家棄子、離家出走，就算被人嘲笑、批判，他也不為所動。

那些訕笑與不理解的人，只是從來沒有看過他所看過的：「他在另外一種生活方式中看到更強烈的意義。」不只是好好生活而已，他想追尋的是就算死也不足惜，如同宇宙一般更廣大深遠的生命意義。
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4.5 人浮於愛
人浮於愛
讀者評分
2.0
|
2018/02/14

書一翻開，就劇情緊湊地連貫著，我花了大約兩個多小時翻完最後一頁。（但是侯文詠可是花了兩年才寫完的呀！）故事從心彤參加前男友婚禮開始，她發現新娘有計畫性地搶走前男友，於是故意在舞台上吻了前男友（新郎）。開頭就有點刺激，但跟後面相比，只是小巫見大巫。

大部分人對於「愛情」的印象，應該都是正面、美好的，但《人浮於愛》要跟你說，有些愛跟金錢、權力、欲望有關，有些愛甚至愛到想要殺人或自殺，一體兩面的結果，其實都只是我們的選擇。
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4 少年維特的煩惱：歌德經典悲戀小說，狂飆時代最惹淚的青春歎息【德文直譯‧唯美精裝版】
少年維特的煩惱：歌德經典悲戀小說，狂飆時代最惹淚的青春歎息【德文直譯‧唯美精裝版】
讀者評分
4.0
|
2018/02/14

維特的煩惱是：可以相愛終生的女孩，卻太晚相遇。這段愛得瘋狂又絕望無比的戀情，時時支撐他，也時時擊垮他。

故事靈感來自歌德和他的朋友，歌德也曾愛上已有未婚夫的女子，他的朋友也是因愛自殺，歌德將兩者結合為《少年維特的煩惱》，在當時受到教會和民眾的批判（他們認為為社會帶來不好的風潮）。

對此（自殺模仿），我覺得歌德做出了非常好的反駁：他說他以自己的「生還」做了最好的例子，人們必須寫出內心的痛苦。小說家透過寫作，將痛苦由小說人物來承受，於是，縱使小說人物受到掙扎、折磨或死亡，都是為了讓創作者和讀者獲得心靈的新生。
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3.5 我是暢銷小說家
我是暢銷小說家
讀者評分
3.0
|
2018/02/14

　　這本書的看頭根本不是在他怎麼成為暢銷小說家，而是裡面的各種諷刺。

　　關於投稿完總是懷才不遇，原來是編輯的問題－
　　「助理編輯邊喝酒地坦承說：『你知道我們收到多少投稿嗎？幾千份、幾萬份！有一群人的工作就是負責把這些稿子丟進垃圾桶！我看到一些很棒、很感人的書，編輯卻把它們丟在一邊，但有時編輯贊成出版，結果只賣了五十四本。可是更氣人的是，那些很可怕的爛書，根本不知所云，卻可以賣到翻，還拍成電影。』」

　　於是，我可能不認為這是本好看的小說，但不得不承認他有許多很棒的吐槽點，關於整個小說界的矛盾與荒謬。如果真的要看，就看看後半部他與老作家的對談吧，老作家一言一句都感動了我，關於寫作，我們都只是一試再試，期望在最黑暗的時代行最光明之事。
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5 異鄉人（卡繆版書衣）
異鄉人（卡繆版書衣）
讀者評分
4.0
|
2017/09/05

　　這本《異鄉人》，卡繆到底想告訴我們什麼？

　　第一，「人生是荒謬的」，卡繆透過種種事件，包含連讀者也莫名其妙的殺人動機，還有審判過程中來回的辯論（去母親喪禮沒有掉一滴淚，這個人絕對擁有殺人不眨眼的冷酷個性！），不斷堆疊荒謬感，在最後死刑的審判中再重重壓下來。

　　第二，「每個人都是這個世界的局外人」，因為男主角莫梭老是對一切漠不關心、毫無所謂，對母親、女友、殺人、審判都是，他彷彿不在這個故事裡面，一切都與他不相關。

　　這本書寫於第二次世界大戰期間，人們充滿迷惘和恐懼，不知道該去哪裡，莫梭的特別在於，他真的實踐了以冷漠態度挑戰荒謬現實的反常理之事。因此，這本書無論在哪個世代都是通讀的吧，因為每個世代都有各自所迷網、想挑戰、想解決的問題。
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