陰翳禮讚：侘寂美學的極致書寫，谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】

　　《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術，乃至於山野飲食與甜點，引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美，往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野，從感官包容一切，細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣，無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅；推崇在室內用餐最宜用漆器，因為在幽暗微光中，漆器之美才能發揮到淋漓盡致，緩緩誘人陷入冥想；品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理，蘊含如夢似幻的微光；更將日式房間比喻為水墨畫，拉門就是墨色最淡的部分，壁龕是最濃的部分……

　　從微觀的視角出發，在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅，
　　為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。

　　「半帶透明晶瑩如玉的肌理，彷彿連最深處都吸收了日光，
　　蘊含如夢似幻的微光，那種色調之深奧、之複雜，是西式點心絕對見不到的。
　　當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時，
　　就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化，
　　本來其實沒那麼美味的羊羹，似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」

　　本書收錄谷崎美學隨筆共6篇：〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學，並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中，提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗，他認為黑暗令人惶恐、寂寥，卻又令人懷念，但習慣光亮的現代人，已經無法體會「春宵恍如夢，不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長，牆壁塗暗，太亮眼的東西塞回黑暗中，拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此，好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果，不妨關燈一試。回歸陰翳的世界，感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。

　　然而，與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集，不如說，本書透過日本美學，引領讀者發現「個體的美學起點」，並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為，作為建築師必讀《陰翳禮讚》；知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品，更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發，拍攝出代表作〈夜之海〉；另外，因無印良品廣為人知的設計師原研哉，亦受到本書影響，從單純對白色的偏愛，發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者，都因為本書提出的幽微況味與細緻官能，得到靈感上的啟發，發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯，他在論文〈真理的歷史〉中言明：「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作，其中關於美與光的論點，直接影響我的美學思維。」

　　【設計理念說明】
　　本書封面由設計師許晉維操刀，最初從書中一句文字作為發想畫面，「美並不存在於物體，而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器，他認為適合於在幽暗的場所中欣賞，也只有在微光中，漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次，只有一片漆黑，但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的，甚至可能還會散發微弱的光芒，這才是其引人入勝之處。因而設計師認為，在封面表現上不管是視覺或者觸覺，也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此，封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑（灰)，並在視覺結構用了許多線條編織而成，除了呼應濃厚日本文化的氛圍外，也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條，表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。

 

作者簡介

谷崎潤一郎

 　1886年生於東京日本橋。東京帝國大學國文科肄業。1910年初試啼聲，發表短篇小說〈刺青〉、〈麒麟〉等，大受好評，從此登上文壇。作品多以女性崇拜、戀物癖、嗜虐等強烈慾念描寫作為基底，將感官美學推展至極致。日本文學界奉其為經典的耽美派大師。曾以《細雪》獲得每日出版文化賞及朝日文化賞，以《瘋癲老人日記》獲得每日藝術大賞，1949年獲頒日本文化勛章，1960年曾獲得諾貝爾文學獎的提名。1965年因腎病辭世。
　　代表作有《春琴抄》、《痴人之愛》、《細雪》、《鍵》、《瘋癲老人日記》等。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍，包括三島由紀夫《金閣寺》、《憂國》、《禁色》；川端康成《伊豆之旅》；谷崎潤一郎《春琴抄》、《痴人之愛》、《陰翳禮讚》、《瘋癲老人日記》；太宰治《女生徒》；夏目漱石《門》、《少爺》、《虞美人草》；宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本文學作品，皆為大牌出版。
 

6

京都有間知名料理店叫做「草鞋屋」，這家店直到最近才在包廂裝設電燈，之前一直使用古典的燭台而出名，今年春天，我在睽違多時後前往，發現不知幾時已改用落地紙燈籠式的電燈。我問是從幾時改的，對方回答是去年。因為許多客人都抱怨蠟燭的燭火太暗，無奈之下只好改成這樣，但是客人若覺得還是以前那樣好，店家也會照舊提供燭台。好吧，我本來就是抱著那個期待而來，因此請店家替我換成燭台，當時我感到的是，日本的漆器之美，唯有在這種朦朧微光中，才能夠真正發揮。「草鞋屋」的包廂是二坪多一點的小巧茶室，壁龕旁的裝飾柱與天花板都發出烏光，因此只靠落地燈籠式的燈光照明當然會感覺光線陰暗。但，換成更暗的燭台後，在那燭火搖曳閃爍的光影下凝視餐盤與椀，就會發現那些漆器的光澤擁有沼澤的深度與厚度，醞釀出與之前截然不同的魅力。然後方知，我們的祖先發現漆這種塗料，對塗了那種漆的器物色澤產生好感絕非偶然。根據友人撒巴魯瓦魯君表示，印度至今仍視陶瓷餐具為鄙俗，多半使用漆器。而我們正好相反，除了茶會或儀式典禮之類的場合，餐盤與湯椀之外幾乎都用陶器，說到漆器，往往被視為粗俗、欠缺風雅之物，原因之一，或許就出在採光及照明設備帶來的「明亮」吧。事實上，如果不加上「幽暗」這個條件，簡直無法想像漆器之美。今日雖然也有所謂的白漆，但自古以來的漆器，都是黑色或褐色、紅色，而且是層層「幽暗」堆砌的顏色，彷彿是從籠罩周圍的暗影中必然誕生的產物。看著那些綴有華麗泥金工藝的晶亮塗蠟書信盒、書桌、架子，簡直光鮮亮麗得令人坐立不安，有時甚至感到惡俗，但如果把包圍那些器物的空白塗上整片黑暗，用一盞燈光或燭火取代太陽與電燈的光線，那種光鮮亮麗想必會立刻深深沉入底層，變得典雅、厚實。古代工藝家在那些器物塗漆，描繪泥金花樣時，必定是在腦海想像這樣幽暗的房間，企圖營造在光線昏暗中產生的模樣，之所以大量使用金色，想必也是事先考慮過它突顯在黑暗中的程度、反射燈火的明暗效果。