東京建築散步：流連在25座建築裡的幸福時光

　　在東京的建築空間裡，一個人，可以享受寧靜；兩個人，可以悠悠哉哉度過最舒適的時光。那是一種十分自在，絕對幸福的旅行方式。

　　過去，建築僅是供人們遮風避雨、安身立命的住所，居住其中的人對它並不帶有多餘的要求和期待。曾幾何時，人們對建築開始有了心理層面的渴望，期待它提供更舒適、更便利的居住空間，展現更具質感的視覺設計。因為，建築不再只是負責安頓身心，而是一種生活美學的提升。

　　今天的東京，由於建築大師的加持而擁有各式各樣吸引人的建築，有歷史悠久、凝聚無數日本人回憶的知名建築；也有出自引領全球設計風潮的當代大師手下的摩登建築物。本書特別精挑細選25座美麗、舒適，又適合作個小旅行的建築，諸如安藤忠雄設計的國際兒童圖書館、日本建築教父丹下健三設計的東京天主教聖瑪麗大聖堂、渡邊仁設計的原美術館，以及日本唯一一座?自建築大師柯比意設計的國立西洋美術館、還有蘆原義信的作品東京銀座空中餐廳等等，並且精心設計五種體驗方式，帶領讀者一一走訪這25座建築，親炙大師們的智慧與細膩的設計心意。以國際兒童圖書館來說吧，徜徉其間，處處可感受到一種擷取自天然光線的「明亮」，整個空間極為開朗舒適。這是一種體驗「明亮」的幸福！……

　　本書完全拋開艱澀難懂的建築用語，直接走入各具特色的建築空間，當你輕聲發出驚嘆之餘，意味者你已踏出與建築相遇的第一步。

　　在東京的建築空間裡，一個人，可以享受寧靜；兩個人，可以悠悠哉哉度過最舒適的時光。

　　那是一種十分自在，絕對幸福的旅行方式。

．國際兒童圖書館(安藤忠雄設計)

　　國際兒童圖書館的原建築物是在明治39年(1906)興建作為帝國圖書館，2002年重新改建，成為日本第一座國立兒童圖書館。

　　一樓「兒童之屋」可供兒童自由閱讀國內外繪本、童書的空間，整面天花板的照明設計，是為了讓孩子不管坐在哪個地方，打開書本都不用擔心光線的問題。屋子的中央排列著大大小小圓型體所形成的桌子與椅子，當孩子坐在小椅子上，書的高度剛好符合視線高度，孩子自然可融入詳和的閱讀氛圍中。這樣的空間、桌子、椅子的設計，全是出自負責改建的建築大師師安藤忠雄的設計。

　　整建後的國際兒童圖書館保留了文藝復興建築風格，加以增建。三樓休息室則將舊帝國圖書館的外牆，直接保留作為休息室的?牆，從樓梯平台可透過玻璃看到大樓梯的扶手設計。當我們流連在建築物的每個角落，都可深刻感受到建築大師希望?予來訪的每個人舒適空間的那份企圖心及熱情。

．東京天主教聖瑪麗大聖堂(丹下健三設計)

　　陽光集中閃耀在教堂的外壁上，那景象似乎隨時要飛向天空。倘若毫無概念地便走到這棟建築前，恐怕很難想像這裡竟然是一座教堂。

　　相對於外觀對光的強調，大聖堂內部卻是陰暗而寧靜的空間。高約四十公尺的水泥構造向上朝向十字架延伸，像稜線一般與四方蜿蜒的曲線相連，整體的模樣就像是個黑色光環。左右大窗射入的光線悄悄地沿著這道光環，以光線描繪出線條。「要讓人不論站在哪個角度，都看不到教堂空間全貌的神祕空間。」這是當年負責設計的日本建築界教父丹下健三希望做到的理念。丹下健三的作品有東京都廳新辦公大樓、代代木體育館、富士電視台總公司大樓等，是日本最具代表性的建築師之一。他在大學任教期間，為日本建築界培育出很多出色的建築師，如磯崎新、黑川紀章、谷口吉生等人。他的舞台不僅在日本，更是揚名世界各地。……

作者簡介

矢部智子

　　編輯、作家。擅長從平淡的日常角度觀察各式建築物等，並將之轉化為作品。

　　她的作品除出現在《設計生活用品》雜誌、《探險隊》雜誌以及網站「EXITE BOOKS」之外，另有著作《東京建築散步》（TOKYO KENCHIKU SAMPO）和以大阪、京都、神戶為主題的《三都建築散步》（SANTO KENCHIKU SAMPO）。

譯者簡介

黃怡筠

　　輔大日文系畢業。現就讀政治大學傳播學院在職碩士專班。

　　從事翻譯、口譯及口譯教學工作，並涉獵日本研究與相關寫作。

譯有：《光纖通訊入門》（光電協進會）、《航空英語與趣譚》（三民書局）、《全民英語》、《單字進化論》（經典傳訊）、《讓人生不後悔》（角色文化）、《30歲成為領導人》（探索文化）等。

第１章 明亮的地方
東京日法學院
從外掘通轉入巷子裡，再稍微爬一段坡道，「東京日法學院」就映入眼簾。這棟現代的建築物興建於1950年，是東京與法國的文化交流空間。在大門前是一間有著可愛紅門的書店，綠色草地上是一家咖啡餐館，二樓是現代化的圖書室。在充滿靈氣的空間中，耳邊法語交織，才走到飯田橋的坡道途中，我就陷入一種錯覺，彷彿突然來到法國一樣。

就在這時候，眼前出現一個像似通往異國，或是異世界的美麗空間。這就是位於彎成兩段的建築物夾角處的階梯塔。一腳踏入塔內，眼前一整片清一色的白，我不禁屏息駐足。螺旋造型的樓梯並非建成圓形，而是歪扭的三角形（當初建造時，據說取了一個叫「御飯糰型」的可愛名稱），從下往上仰望無邊界限延伸的和緩曲線時，宛如置身在一個巨大的螺貝當中。由於受到屋頂光線的吸引而一步一步往上走，白色的光越來越亮，也讓人以為樓梯永遠沒有終點。

這座螺旋階梯還有另一個機關，它的螺旋造型是雙重螺旋結構。這樣的結構，似乎是為了避免人們上下樓梯時擠身而過，在螺旋階梯內層建有另外一座螺旋階梯。站在空無一人的樓梯間，時而可聽到鞋子扣！扣！扣！的聲逐漸遠去……，這個情形更讓我如此認為。

照片說明文：
東京日法學院（1951）
設計：坂倉準三
東京都新宿區市谷船河原町15
照片說明文：
愛馬仕商店（Maison Hermes）
照片說明文：
愛馬仕商店８樓的「FORUM」藝廊（2001）
設計：雷佐‧皮亞諾（RENZO PIANO）、麗娜‧杜瑪（Rena Dumas ）
東京都中央區銀座5-4-1
照片內容為展覽中的「歷史的歷史 杉本博司展」

曾經有位藝術家描述愛馬仕商店（Maison Hermes）的空間讓人「彷彿置身水中」。隔著糖果般的玻璃塊，戶外的色彩與景色因此變形，而與室內空間隔開來，只有經過過濾的光充滿室內整個空間。凡是曾經站在這個空間中的人，一定會贊同我的描述方式。愛馬仕商店在2001年開幕，因其建築師雷佐‧皮亞諾（Renzo Piano）是法國龐畢度中心設計者的名聲，以及份量十足的玻璃塊而聞名。在這棟建築內，有一座藝廊「Forum」，專門展出美術作品，而且這個藝廊也是此建築物中，唯一設計成挑高的兩層樓高度，因此在寬闊的空間中更能夠體會到玻璃塊的魅力。

這些從義大利空運而來的玻璃塊，是由工匠一塊一塊手工製作出來的。仔細觀察，可發現每塊玻璃塊的形狀皆不相同。在觀賞玻璃塊當中，不知不覺中就在玻璃上映出了自己的倒影。這些玻璃塊為四十五公分的正方塊，據說四塊四十五公分大小合起來的尺寸，正好和愛馬仕的絲巾的大小相同。雷佐‧皮亞諾對細節的講究，隨時都不放過與愛馬仕的傳統產生共鳴。

走出室外，在位於中央的小廣場沿著朝天空延伸的玻璃塊往上仰望，玻璃塊的盡頭是風之雕刻家新宮晉（Susumu Shingu）的作品在風中搖曳。幾天以後，當我走過晴海通時，還發現屋頂上有座舉著旗子的騎士。

皮亞諾描述愛馬仕商店是一棟「透過建築可了解愛馬仕手工製造」魅力的建築物，這份魅力或許是在日積月累中，更可以一點一滴加深體會。