電繪 魂。世界級遊戲原畫師的創作思維

Part 1  CG人物創作－日式唯美風格
　　邀請四位活躍於遊戲領域的韓國繪師示範創作人物角色，透過訪談、企劃、觀念發想等專業繪製流程，說明人物角色設計獨特的秘訣與思維。擅長賽璐璐上色法的Armcho首度公開未上市遊戲《Soul Worker》超異能機械戰鬥CG創作、畫風華美的Nox則示範奇幻風的雪之女王與召喚獸，欣賞線上遊戲《王者之劍》原畫師Maggi唯美浪漫的巴洛克風格、DNF遊戲美術Yi Lee壯闊大景搭配人物角色的細膩構圖。

01　Armcho
　　超異能機械戰鬥CG創作/STRENGTH
　　擅長賽璐璐上色技法的韓國繪師Armcho，在此將公開《Strength》創作過程。城市夜景的多元色感、帥氣具超能力的少年、少女，富光澤的服裝與忠心守護主人的聖獸讓科幻質感直線上升。從概念發想、組織構圖、素描上色等細節均詳盡說明，一窺國際級插畫家獨特的繪製秘訣。

02　Nox
　　率領召喚獸的雪之女王/The Snow Queen
　　從《雪之女王》為主題的華美女王，以及女王所率領的召喚獸們，鉅細靡遺地一探韓國插畫家Nox的製作巧思與流程。運用Photoshop的筆刷以及圖層模式營造出漫天飄零的雪花與冷冽的極地雪景，夢幻的光暈演繹出雪之女王的華麗風情，引人遐想。

03　Maggi
　　維多利亞華麗浪漫風格/Girl in Wonderland
　　擔任線上遊戲《王者之劍》的韓國繪師Maggi，以華麗風的人物插畫著稱。光憑噴槍工具就能畫出極富童話色彩與歐美中世紀的巴洛克風格，魅力十足的女性的曲線與金屬的光澤交織出華麗加乘、瑰麗唯美的魅力之作《Girls in Wonderland》。

04　Yi Lee
　　勇者&兔幻獸的逆襲/Rabbits in The Wonderland
　　擅於利用色調與壯闊場景呈現繪作的YiLee，《Rabbit in The Wonderland》是以擁有幻化並混淆人類思想的魔力的兔幻獸作為角色發想來源，一個失去記憶和情感的人類Lockard置身於兔群之中，亦正亦邪的角色令人玩味，豐富多元的色調運用技法是CG迷最好的圖鑑。

Part 02 CG人物創作－歐美寫實風格
　　美式畫風具有筆觸線條隨性、用色大膽、擬真寫實的人體結構與肌肉線條、著重透視與形體塑造等特色。本篇邀請五位世界級的韓國原畫師講解原畫設計流程，以創作可愛外星人3D角色聞名的藝術家Icaso示範海洋奇幻之作、活躍國際的SGI概念藝術總監Marineboy示範氣勢磅礡的闇黑地獄之作，由知名線上遊戲《龍之谷》原畫師教您設計發光精靈、英勇騎士、武器、夢幻騎寵與奇幻森林，以及《奇蹟2》遊戲繪師Tabaroki Nastavi公開異世界機械入侵者的設計概念，全面講解人物角色與場景設計的關鍵。最後收錄《龍之谷》創意總監Ropie的作品設定集與難得一見的手稿。

05　Icaso
　　海神聖域/The God of the Sea
　　以可愛的外星人作品廣受好評的韓國繪師icaso，《海神聖域》說明概念構想過程，大量運用寫實的素材呈現海底神秘的樣貌，多種逼真的生物環繞於唯我獨尊的海神四周，更以主角為重心分次修飾，以達到引導觀畫者視線的作用，展現出專業視覺插畫的精髓。

06　Marine boy
　　地獄戰斧/KANCOON
　　任職於SGI擔任藝術總監的Marine Boy，是位享譽國際的概念藝術家。作品風格強烈寫實，將在本書以展現武士戰鬥之感的作品《Kancoon》來示範繪製過程，強壯將軍單憑一把戰斧即勇闖地獄拯救一位少女，作品重點在於力量感的視覺具體化，利用光影與材質紋理增添畫面豐富性，同時對照出設計執行錯誤所呈現的結果。

07　Numon Quallet
　　永恆結界/The Eternity Shelter
　　龍之谷原畫師藉由作品《The Elernity Shexer》，呈現來自軍閥世家的太陽騎士默默守護著和平神聖的永恆之地，自體發光的聖職角色與活靈活現的配角們，詮釋出豐沛的生命力。在此針對光線、背景和角色之間的連結鉅細靡遺的詳加解說。

08　Tabaroki Nastavi
　　異世界入侵者/Intruders In The Enemy Line
　　夕陽西下，一個城市外圍的警戒線出現了入侵者，《Intruders In The Enemy Line》是透過素描、上色、數位繪圖景技術（Matte Painting）及視線解析等繪製手法，將來自異世界的星艦戰將與背景融合得恰到好處，讓你零距離貼近製畫過程。

09　Ropie
　　作品設定集與手稿/Collection
　　知名的遊戲視覺插畫家Ropie，擔任線上遊戲《龍之谷》創意總監。筆下的人物角色創作，僅以素描繪製的作品散發出驚人的渲染力。在此收錄難得一見的手繪原畫集與草圖設定。

Part 3  背景與故事場景安排與製作
　　一幅插畫作品如果沒有充滿故事性的背景，將無法完美體現。場景概念設計（Environment Concept Art）是充滿難度的作業，其關注力並不像人物角色那麼明顯，卻是襯托主角與掌握故事情節不可或缺的元素。本篇將為你介紹活躍於遊戲、電影、動畫等領域的韓國繪師，分析遊戲場景設計的優秀作品，不同題材的建築、自然環境的設計與表現手法，一覽浩翰壯闊、科幻未來感、戰鬥機甲等場景佈局製作要訣。

10　Siku
　　黑暗寓言/DYSTOPIA
　　荒廢的未來世界，難民們存亡旦夕，沉重的色調表現出人類與外界隔絕的悲涼感。這幅以科幻黑暗為背景作品《Dystopia》，示範經常用於電影或遊戲場景中的數位繪景技術（Matte Painting），教你在短時間內創造出極寫實的背景。

11　Skymarco
　　末日之後/Finding Survivors
　　擅長繪製恐怖主題MMORPG的背景繪師Skymarco，以末日城市為概念發想，創作出一個荒廢已久，杳無人煙的城市，精湛的技術更能以一幅畫作，令人聯想到一連串的故事。在此以探討人類內心恐懼生命渺茫的作品《Finding Survivors》，說明如何建立影像與故事的連結。

12　Cecil Kim
　　來自異域的神祕飛行船/MOTHERSHIP "HERA"
　　Sony Santa Monica Studio的首席藝術家Cecil Kim，首度公開SF科技鉅作《MOTHERSHIP "HERA"》的繪製流程，強調掌握精準的透視法是概念藝術家必備的技能，也是繪製遊戲場景創作的基礎。

13　Peter Lee
　　亞利安飛行體來襲/ALIEN SHIP
　　擅長科幻異世界入侵者的韓國繪師Peter，是知名遊戲《魔獸世界》壯闊背景的創作者，在此以《Alen Ship》說明場景繪製要訣，同時強調概念設計的獨創性。

14　Taega
　　失落的所羅門聖殿/MYSTIC TEMPLE
　　專攻插畫藝術的Taega，與其強調插畫的技巧，更加重視主題的想像力。《Mystic Temple》的創作契機源自友人從吳哥窟拍攝的照片，藉由自創的速寫方法，在30分鐘內快速描繪出腦海中的神秘寺廟景像。