四君子畫法

梅
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枝的畫法
小枝的畫法
干的畫法
氣條
梅花的畫法
畫花法
畫梅四貴
梅的構圖法
寫梅五要
紅梅、墨梅的點法步聚
華光梅譜‧取象說
寫梅的要謗
寫梅的禁忌要點
梅花作品欣賞
蘭
畫蘭淺說
蘭畫法
蘭葉畫法的要謗
第一葉
右發五筆畫法
雙鉤葉式
蘭花畫法
花心畫法
雙鉤花式
點心式花心的畫法
蕙蘭
蕙蘭花畫法
蘭葉畫法
露根
成叢葉子的畫法順序
睫、苞的畫法
點心法
用筆墨法
蘭花作品欣賞
竹
畫竹淺說
竹干畫法
竹干畫法的要點
竹節畫法
竹葉畫法的要點
竹梢和結頂的畫法
竹葉畫法四忌
竹作品欣賞
墨竹的情態畫法
雪中竹
墨竹畫的構圖
筍、新篁
竹葉的錯誤畫法
菊
畫菊淺說
菊花的畫法
畫頭法
畫蕾、蒂法
畫葉法
葉的畫法
五岐四缺
勾勒點葉式畫法
菊花畫法的禁忌要點
菊花作品欣賞

君子有德行，其高尚的品質，為歷代文人、逸士所推崇的典範，文人常把自然之物人格化，以托物寄情的形式來引導人們修身養性，梅蘭竹菊一直是中國畫必畫的傳統題材，自明代黃鳳池《梅蘭竹菊四譜》問世，從此梅蘭竹菊被稱為“四君子”，文人畫家用“四君子”來標榜君子的清高品德，將它們高風亮節的品質以繪畫的形式傳給後人，中國人對梅蘭竹菊的喜愛是贊不絕口的，它們的幽芳，清高不做媚世之態的品性，深得世人的愛戴，歷代的畫家在繪畫實踐中不斷總結出成熟的經驗，以使後人也可深得此法，更好地去傳承傳統的文人畫的實質精神。梅蘭竹菊這類題材作為繪畫形式大約出現在唐代，到了宋代便出現了很多專業梅蘭竹菊繪畫創作的畫家，這類題材也普遍受到宋代文人士大夫的青睞，到了元代由于文人精神化的深入，寫意之風空前繁盛，可以說元代進一步提高梅蘭竹菊這類題材的繪畫性與精神性，據說蘇軾曾畫蘭花，花中不夾荊棘，暗寓君子能容小人，元代的遺民畫家鄭所南最為著名，據說他坐必向南以未懷念宋朝，恥于元朝二臣，他畫的蘭，從不著根，像浮在空中一樣，人問他原因，他說︰“國土已喪失，我豈肯著地？”這樣一種人格精神，托物寄情的物態描寫，使得繪畫的實質性更加升華。明代以後，花鳥畫更是以水墨為勁，有王紱、夏永諸名手，中後期有用筆放縱、水墨淋灕，在寫意花鳥畫有所創造的陳淳和徐渭，到清代石濤、八大、所州八怪，以及晚清的虛谷、吳昌碩等名家都是畫梅蘭竹菊的高手，無論在筆墨、技法、風格上更加標新立異，各具特色。

歷代畫家將梅蘭竹菊比擬為四君子，將梅的潛賽與玉肌擬為孤芳自賞，蘭的清雅自憐擬為潔身自好，菊的凌霜傲骨擬為不與世人爭斗，竹的慮心勁節擬為高風亮節，這樣一種人格的精神，使繪畫更有抒情性，畫者往往寄意自比，人品與畫品並重。

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