電視節目製作

第1章 電視節目製作的幾個基本概念
1．1 電視和電影的異同
1．1．1 相同點
1．1．2 不同點
1．2 電視節目製作系統
1．2．1 電視節目製作類型
1．2．2 電視製作的變化歷程
1．2．3 電視節目製作系統
1．2．4 電視節目製作流程
習題

第2章 鏡頭及視覺特徵
2．1 鏡頭的光學特徵
2．1．1 焦距
2．1．2 視場角
2．1．3 相對孔徑與光圈係數
2．1．4 景深
2．1．5 景深控制
2．2 鏡頭的工作特性
2．2．1 視野
2．2．2 角度和距離的變化
2．2．3 運動：推拉和移動
習題

第3章 電視畫面藝術
3．1 固定畫面
3．1．1 增強電視畫面的立體感
3．1．2 電視畫面造型的三要素
3．1．3 電視畫面構圖
3．1．4 固定畫面的拍攝
3．2 運動攝像
3．2．1 推攝
3．2．2 拉攝
3．2．3 搖攝
3．2．4 移攝
3．2．5 跟攝
3．2．6 升降拍攝
3．2．7 綜合運動攝像
3．3 場面調度
3．3．1 電視場面調度
3．3．2 軸線問題
3．3．3 機位三角形原理
3．3．4 畫面拍攝注意事項
習題

第4章 電視光線藝術
4．1 特殊的語言藝術
4．1．1 光源
4．1．2 色溫
4．1．3 色彩
4．2 自然光的種類和應用
4．2．1 自然光的種類
4．2．2 自然光的四個類型
4．2．3 陰天的光線照明
4．2．4 雨雪天的光線照明
4．2．5 霧天的光線照明
4．3 人造光的燈具和應用
4．3．1 人造光的照明燈具
4．3．2 人造光的布光方法
4．3．3 布光的程式
4．4 光種和光位
4．4．1 光種
4．4．2 光位
4．5 照明的作用
4．5．1 光線的造型作用
4．5．2 光線的心理作用
4．5．3 照亮物體形狀，改變物理空間
4．5．4 光的測量和計量
4．5．5 光量的計算
習題

第5章 電視攝像藝術
5．1 電視畫面
5．1．1 電視畫面概論
5．1．2 框架結構
5．1．3 平面造型
5．1．4 電視畫面的組成
5．2 取景與構圖
5．2．1 取景
5．2．2 構圖
5．3 運動形式
5．3．1 電視攝影構圖中的運動因素
5．3．2 運動攝影的主要形式
5．3．3 運動攝影的特點與效果
5．3．4 運動攝影對其他畫面元素帶來的影響
5．4 攝像的意識
5．4．1 鏡頭的調度意識
5．4．2 蒙太奇意識
習題

第6章 電視畫面編輯
6．1 視覺語言語法
6．1．1 視覺語言
6．1．2 合理安排景別
6．1．3 鏡頭組接規律
6．1．4 運動的組接
6．2 電視畫面組接的原則
6．2．1 一致性原則
6．2．2 匹配性原則
6．2．3 循序漸進原則
6．2．4 軸線原則
6．2．5 動靜畫面組接原則
6．2．6 畫面時間原則
6．3 轉場方法
6．3．1 技巧轉場
6．3．2 無技巧轉場
6．4 視頻製作軟體的分類
6．4．1 編輯軟體
6．4．2 後期效果軟體
6．4．3 動畫軟體
6．4．4 靜態圖片製作軟體
6．5 非線性編輯系統
6．5．1 簡易的DV製作
6．5．2 專業視頻編輯
習題

第7章 電視聲音藝術
7．1 聲音的基礎
7．1．1 聲音的基本元素
7．1．2 聲音的功能
7．2 電視音響的藝術特性
7．2．1 聲音的類型
7．2．2 聲音的空間感
7．2．3 聲音的藝術處理
7．3 話筒的特性與使用
7．3．1 話筒的類型
7．3．2 話筒的性能
7．4 電視音響的製作工藝
7．4．1 錄音信號
7．4．2 錄音的一些技巧
7．4．3 聲音的後期製作
習題

第8章 電視節目製作教學實訓
8．1 熟悉電視節目製作的硬體系統環境
8．1．1 攝像機
8．1．2 非線性編輯系統
8．2 電視畫面拍攝基本功實訓
8．2．1 攝像機的準備工作
8．2．2 攝像機的操作要領
8．2．3 固定鏡頭和推拉搖移的拍攝技巧
8．2．4 不同景別的拍攝技巧
8．2．5 不同角度的拍攝技巧
8．2．6 不同高度的拍攝技巧
8．3 分組製作一部10～15分鐘的故事短片
8．3．1 選題、策劃、創意
8．3．2 稿本編寫
8．3．3 素材採集與編輯

參考文獻