靜物畫：畫藝百科系列

前言

靜物畫的演進
  卡拉瓦喬：對生命的熱情
  委拉斯蓋茲發現的靜物
  何時、如何、為何、及何物？
  早期靜物畫的主題
  畫藝與「假像」
  十六至十七世紀
  十七世紀
  十八世紀
  夏丹
  十九世紀與二十世紀
  塞尚
  二十世紀

畫室與材料
  畫室
  光線的重要
  畫架
  家具及工具
  油畫的畫布和畫板
  如何做畫框
  油畫的畫筆
  調色刀與腕木
  溶劑和油壺
  油畫顏料
  畫箱

形狀及立體感
  形狀的研究
  構圖與透視
  結構
  常犯的錯誤
  大小及比例
  光線、陰影及色調明暗度
  對比
  氣氛

主題選擇及構圖
  類似性、主題及組成成份
  色彩的安排
  何謂構圖？
  黃金分割
  設計
  對稱與非對稱
  取光
  創造不同平面
  從理論到實作

油畫：技巧與手法
  專業的祕訣
  先畫草稿，還是直接畫？
  要在什麼地方開始？
  筆觸的方向
  掌握大體
  直接畫法

構圖與混色
  原色的混合
  淺色與暗色
  陰影的顏色
  暖色系
  冷色系
  濁色系

靜物寫生練習
  靜物寫生大師塞尚
  練習一
  練習二
  練習三
  奉獻的精神

前言

　　梵谷(Vincent van Gogh)有一次寫信給弟弟狄奧(Théo)，談到雇用模特兒的問題。他繪畫需要模特兒，可是卻得付款給他們，而他又缺錢得緊。他告訴狄奧說：「我考慮過各種靠畫畫維生的方式，我決定去教畫，教靜物寫生。我真的認為靜物寫生是學畫的最好方法，比起一般美術教師使用的方法要好得多。」

　　在繪畫的教學與學習上，靜物寫生是一種好方法，幾世紀以來，許多畫家都用它來作畫。畫家巴契各(Francisco Pacheco)建議他的門生委拉斯蓋茲(Velázquez)和蘇魯巴蘭(Zurbarán)，以日常生活中的普通事物——食品、水果、瓶罐、酒瓶等等來學畫，是一種理想的方法。所以在委拉斯蓋茲的早期畫作中，可以發現很多這種描繪對象。而幾世紀後，塞尚(Paul Céanne)認為靜物是種研究的理想主題：「這是繪畫的最好方法，利用靜物作為實驗室中的樣本，嘗試新觀念，加以結合與運用，以培養視覺感受力或『感覺』，並學習如何處理及安排不同的要素來完成一件具整體感的藝術品。」

　　最後，靜物成為學校以及藝術學院中最受喜愛的主題，因為畫靜物須要小心地選擇每一種描繪對象。這時學生可丟掉對任何物體色彩及形狀的既定觀念。他可以選擇自己想描繪的靜物，把它們安排在可以用來做背景的適合基底上。這能使一個畫家在學習為一幅畫構圖時，創造出原創性及賞心悅目的和諧感。靜物寫生涉及到要審慎研究光線與陰影、對比及色彩的和諧，以及關於描繪對象的任何細節。然後，畫家還可以移動描繪對象，改變排列方式、色彩、以及光線的強度。

　　畫家在室內，在畫室或工作室裡作靜物寫生，沒有人在身後窺探，他所需要的一切工具及東西就在身邊。畫家在作畫時必須聚精會神，對色彩、構圖、及技巧的所有效果，都要予以實驗和運用；換句話說，身為畫家，他需要開創自己的畫風。之後，他不會變為一個專畫靜物的畫家，而會成為能隨心所欲地畫任何主題的藝術家。

　　因此，這也就是為什麼我寫、畫本書的原因，本書是為了任何想學、想畫油畫的人，也是為了所有想以油彩畫出任何主題的人而作。

　　我們先對靜物油畫的起源略作說明，緊跟著再以幾幅畫，指出從古到今靜物寫生的演進。我們要探討在什麼地方畫、如何畫、和畫些什麼；找出排列的方式，將整個畫面的各個部份加以組合，並說明幾項形式與構圖的基本規則。再來，討論色彩混合的重要性，以及以油彩作畫的不同技巧。最後，你要作一些靜物畫的練習，經由實作來學習是最好的方法。如果你有雄心壯志而且想要練習，我希望你為了自己好，會熱衷於待在家中作畫。

　　倘若我能幫助你，改進你的作畫技巧，教你如何畫得更好，尤其在油畫方面，那麼拙作便不是徒勞無功了。