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聽見蕭邦(附 CD)

聽見蕭邦(附 CD)

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內容簡介

鋼琴出現僅有形體,直到蕭邦降世才有了靈魂……
史上最少露面,卻又影響最大的「演奏作曲家」,
穿越時空到今日仍然魅惑眾生!
 
他的思想保守,絕不和社會相抗,創作卻精采大膽,不斷追求新方法與新形式;
他是廣被認可的鋼琴大師,卻幾乎絕足於公開演奏;
他是偉大的即興演奏名家,筆下作品卻精雕細琢,深思熟慮而沒有一絲茍且……
凡此種種,任何一項都是奇特,蕭邦竟擁有全部。
 
  ★購書獨享專屬珍藏CD 國際名家盡出 焦元溥親選★
  世界各地聽眾音樂喜好不同,對作曲家各有偏愛,唯有蕭邦放諸四海皆準。
  ──鋼琴大師魯賓斯坦(Artur Rubinstein)
 
  蕭邦誕生,聆聽的藝術也自此昇華。
  他是天生的藝術家,只要鋼琴在手,
  浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻,無不從絕妙音響中奔流入耳。
  他是史上最少露面,卻又影響最大的「演奏作曲家」,
  穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可別看他深情溫柔,
  蕭邦也是大膽銳利的革命家:他的作品大多遵循既有曲式,
  卻讓原有格局獲得新生。
  重新定義又彼此融合的形式與曲類,不只是蕭邦作品的特色,
  更是劃時代的創意──
  那創造力是何其強悍,彈指就成音樂藝術的歷史新局。
  只是這無所不能的浪漫王子,卻心甘情願為鋼琴貢獻一生;
  鋼琴也忠實回報演奏藝術的一切秘密,將靈魂與蕭邦合而為一。
  蕭邦創作無法與鋼琴分離,若要真正認識蕭邦,就必須要了解鋼琴演奏技法,
  輔以鋼琴發展歷史,才能清楚聽見蕭邦的歷史地位與非凡成就,
  以及人與樂器之間的心靈互通。
  焦元溥希望接觸本書的讀者,可以「從蕭邦認識音樂」,更能「從演奏認識蕭邦」。
  讓讀者跟隨蕭邦的靈魂,讓耳朵、眼睛,甚至身、心、靈
  都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。
 
  《聽見蕭邦》主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫,
  從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。
 
  或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣,不只故鄉波蘭引以為傲,法、俄兩國也搶著沾光,從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性,這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭,但若考慮到他的相對少產,以及幾乎只創作鋼琴作品這兩項「限制」,那麼我們幾乎可以斷言,蕭邦魅力堪稱絕無僅有。
 
  《聽見蕭邦》專屬CD演出陣容包括:
  大賽得主:第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特別獎波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。
 
  世界名家:俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰斗傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。
 
  1.皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏,並含多首罕見絕版錄音,極具收藏價值。
 
  2.曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協奏曲、奏鳴曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內樂與鋼琴獨立性格作品,幾乎涵蓋蕭邦所有曲類,更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞曲)與最後(大提琴奏鳴曲)出版作品,具體而微呈現蕭邦一生創作。
 
  3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排,將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間,最後以鋼琴和管弦樂作品結束。
 
  《聽見蕭邦》專屬CD曲目
  1.《A大調變奏曲「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, “Souvenir de Paganini”
  演奏:齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)
 
  2.《升c小調幻想即興曲》,作品66* Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66
  演奏:尤寧斯基(Alexandre Uninsky)
 
  3.《a小調馬厝卡》,作品59之1* Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1
  演奏:尤寧斯基(Alexandre Uninsky)
 
  4.《降D大調搖籃曲》,作品57* Berceuse in D flat major, Op. 57
  演奏:尤寧斯基(Alexandre Uninsky)
 
  5.歌曲《春天》,作品74之2 “Spring,” Op. 74 No. 2
  演唱:辛姆特嘉 / 女高音、馬替諾 / 鋼琴伴奏(Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau)
 
  6.《降A大調第三號敘事曲》,作品47 Ballade No.3 in A flat major, Op. 47
  演奏:李希特(Sviatoslav Richter)
 
  7.《c小調波蘭舞曲》,作品40之2* Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2
  演奏:戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)
 
  8.《降A大調華麗圓舞曲》,作品34之1 Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1
  演奏:馬卡洛夫(Nikita Magaloff)
 
  9.《g小調大提琴奏鳴曲》第三樂章,作品65 Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III
  演奏:傅尼葉 / 大提琴、傅達 / 鋼琴(Pierre Fournier, Jean Fonda)
 
  10.《g小調波蘭舞曲》 Polonaise in g minor, KK 889
  演奏:哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)
 
  11.《降G大調練習曲「黑鍵」》,作品10之5 Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
  演奏:馬卡洛夫(Nikita Magaloff)
 
  12.《升g小調練習曲「三度」》,作品25之6* Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6
  演奏:普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)
 
  13.《降D大調夜曲》,作品27之2* Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
  演奏:季弗拉(Gyorgy Cziffra)
 
  14.《升c小調前奏曲》,作品28之10 Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10
  演奏:波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)
 
  15.《升c小調第三號詼諧曲》,作品39 Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39
  演奏:波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)
 
  16.《f小調鋼琴協奏曲》第三樂章,作品21* Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III
  演奏:戴薇朵薇琪 / 鋼琴,馬利納指揮倫敦交響樂團 / 協奏(Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)
 
  *記號 2、3、4、7、12、13、16 軌為絕版錄音,市面無售。
 

作者介紹

作者簡介
 
焦元溥
 
  1978年生於台北。台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院(Fletcher School)法律與外交碩士、倫敦國王學院(King’s College, London)音樂學博士,大英圖書館愛迪生研究員。自15歲起於雜誌報章發表文字作品,涵蓋樂曲研究、詮釋討論、音樂家訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編,著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄一~四》等專書十餘種,也擔任國家交響樂團(NSO)「焦點講座」策劃,「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監,以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人,前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎(2013),近年更製作並主講「焦享樂」系列音頻節目:「古典音樂入門指南」、「一聽就懂的古典音樂史」與「貝多芬PLUS」(看理想)。
 

目錄

前言 為何要寫蕭邦
第1章 認識蕭邦
第2章 蕭邦與鋼琴發展史
第3章 蕭邦的鋼琴演奏技巧系統
第4章 蕭邦的鋼琴音樂美學
第5章 從華沙、維也納到巴黎:蕭邦早期作品
第6章 小曲中的大師風範:蕭邦《練習曲》、《夜曲》、《前奏曲》、《即興曲》與獨立小曲
第7章 大型曲目與結構創意:蕭邦《詼諧曲》、《敘事曲》與《奏鳴曲》
第8章 歌聲舞影:蕭邦《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》與《波蘭歌曲》
第9章 讓愛融作回憶,痛苦化成歌:蕭邦晚期作品
第10章 蕭邦評價與演奏風貌
附錄一 傅聰談蕭邦
附錄二 蕭邦年表
附錄三 蕭邦作品表
參考書目
 

 

前言
 
為何要寫蕭邦
 
  鋼琴大師魯賓斯坦(Artur Rubinstein)曾說:「世界各地聽眾音樂喜好不同,對作曲家各有偏愛,唯有蕭邦放諸四海皆準。」或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣,不只故鄉波蘭引以為傲,法俄兩國也搶著沾光,從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性,這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作曲家能和蕭邦競爭,但若考慮到他的相對少產,以及幾乎只創作鋼琴作品這二項「限制」,那麼我們幾乎可以斷言,蕭邦魅力堪稱絕無僅有。
 
  伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁出現在音樂廳與唱片錄音,就連蕭邦本人的故事也是熱門話題,特別是他和喬治桑(George Sand)的九年情史,更是作家爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富,傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來,可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。
 
  那麼,您現在正在翻閱的這本蕭邦書,究竟有何必要?又有什麼獨特性可言?為何要花費時間再寫一本有關蕭邦的書?
 
  答案是──《聽見蕭邦》是一本主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫,從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書。
 
  從蕭邦認識音樂;從音樂認識蕭邦
 
  無論蕭邦在世人心中印象為何,他的名聲都來自於音樂創作。了解蕭邦的作品,其實是認識他最好的方法;而作品可以獨立於作曲家的人生外,這也是本書討論蕭邦創作所持的觀點。畢竟,世事沒有理所當然,人生更無法按圖索驥。我們可以設想,蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤,在鋼琴上揮灑出壯烈的《革命》練習曲;但在他最黯然神傷,身心俱疲的日子,他也出版《小狗》圓舞曲等輕鬆作品——難道如此歡快活潑的樂曲,也是蕭邦失戀的心得?在《聽見蕭邦》中,筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響,以及他所處的時代背景,看看這位作曲家何時跟隨潮流,何時又刻意反叛,但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品創作。
 
  若能了解蕭邦作品以及他的創作思考發展,愛樂者自能在感性主觀偏好外,也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜曲》(Nocturne in B major, Op. 32 No. 1)為例,1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌(Garrick Ohlsson)的演奏可謂「嚇人」,充滿怪異的突強與中斷——「難道這也是蕭邦《夜曲》嗎?」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問,甚至認為鋼琴家故意作怪。然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示,整首夜曲的結構與段落編排,更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴家受制於夜曲似是而非的「優美形象」,不敢真的照樂譜演奏,反而才是違背作曲家想法。當然就純欣賞的角度而言,就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對,但若能進一步了解樂曲,知道「夜曲」這個曲類的歷史背景和沿革,知道蕭邦常不按牌理出牌的個性,應能從演奏中得到更多心得,認識更真切的蕭邦。
 
  同理,如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用,比如《第二號鋼琴奏鳴曲》開頭或《第二號即興曲》中段,再回頭聆聽許多名家的演奏,就能知道某些聲部(甚至某些關鍵音符)以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼(Krystian Zimerman)演奏的蕭邦《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》和兩首《鋼琴協奏曲》,樂句就是比其他鋼琴家「聽起來」通順?如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏旋律」的寫法和特色,也就能客觀分析齊瑪曼傑出詮釋背後的原因。最重要的,是透過認識樂曲,愛樂者當能建立自己的欣賞美學,而非人云亦云。蕭邦是創造美妙旋律的絕世聖手,但他所創造的並不只是美妙旋律。鋼琴大師各有所長,但樂曲就在那裡:音樂理解並無秘密,也沒有捷徑。愛樂者對樂曲認識越多,聆賞樂趣也只會更多——這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願,希望愛樂者能樂在欣賞,知其然也知其所以然。
 
  但任何一首作品若要深入了解,幾乎都可寫成一本小書(甚至大書)分析,如何取捨自然難以拿捏。《聽見蕭邦》旨在寫給一般愛樂大眾,因此本書將不會觸及「過分專業」的和聲學知識與分析,出現專有名詞時也盡量予以解釋。但筆者也不低估讀者的學習熱忱與能力;曲式與結構其實如同作文,段落安排可以透過分析或圖示了解。因此除了和聲學術語外,筆者仍會加入曲式分析,希望愛樂者能盡可能獲得扎實知識,並以此增進自己的音樂想法與藝術思考。此外,即使沒學過鋼琴,或已經把國、高中樂理還給老師,看到本書中的譜例,可千萬不要害怕!本書譜例的作用,往往僅是讓人看得更清楚的「照片」。你不用認真讀出每個音符,卻可更了解蕭邦的想法。
 
  至於蕭邦樂曲在本書的介紹順序,筆者首先將討論早期作品,看看這位音樂神童如何從學習中成長,當時音樂環境如何影響他的創作,以及他又如何成為獨當一面的作曲家與演奏家。對於進入成熟期的蕭邦,筆者將先討論他的小型作品,我們將看到作曲家如何自《練習曲》超越當時盛行的「華麗風格」並提出系統化的技巧心得,如何自《夜曲》學習「倫敦學派」的抒情歌唱又能創新形式,以及如何藉《前奏曲》和《即興曲》重新為此二曲類定義。小曲看完則看大曲,我們要看蕭邦如何在《詼諧曲》、《敘事曲》與成熟期《奏鳴曲》中展現創意,透過這些作品提出新曲類、新結構、新想法。而在審視大小兩類作品之後,接下來的兩個章節我們將同時看大又看小,看蕭邦如何在《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》和波蘭歌曲中展現不同結構設計,並在晚期作品中展現新的寫作風格。《聽見蕭邦》將提及蕭邦所有可供演出的創作;雖不可能每曲皆深入分析,但重要作品皆有詳細介紹。
 
  但無論解釋有多麼詳細,一如之前所提到的諸位演奏名家和他們在錄音中所呈現的蕭邦,隨著音樂會與唱片錄音普及,現今絕大多數愛樂者都是透過演奏而非樂譜認識蕭邦的作品。筆者從不忽視如此客觀事實,因此--《聽見蕭邦》也是為鋼琴學習者而寫,一本討論鋼琴演奏技巧發展與演奏風格變化的書。
 
  從演奏認識蕭邦
 
  那麼多人學習鋼琴、聆聽鋼琴演奏,但對這個樂器的沿革和其演奏技法的發展,認識卻又那麼少。討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前,我們必須先認識蕭邦本人的演奏。而對這位站在鋼琴音樂歷史轉捩點上的絕代奇才,《聽見蕭邦》在第一部分導論中將正本清源,既討論蕭邦的技巧系統與演奏美學,更從鋼琴演奏發展史來定位蕭邦的成就。第二到四章閱讀之後,不但可以深入了解鋼琴技巧發展,也可對當時鋼琴性能有相當認識,而如此知識可助於了解所有鋼琴作品與演奏。在個別曲目中,第二部分介紹蕭邦作品的章節皆附「延伸欣賞與錄音推薦」。前者讓愛樂者觸類旁通,了解蕭邦的時代與他的影響;後者則以演奏水準與易購程度為考量,簡要嚴選經典錄音(由於唱片改版頻繁,推薦演奏僅附唱片公司名稱而非唱片編號;年代久遠的錄音由於版權消滅,出版公司往往不只一家,因此亦不附唱片公司)。在第三部分則就實踐面加以剖析,簡述世人眼中的蕭邦形象,也討論蕭邦詮釋和演奏風格從古至今的變化。
 
  最後為了查閱對照之便,本書附錄包括蕭邦年表以及蕭邦作品表,編號與創作日期以目前通行最廣的柯比蘭斯卡(Krystyna Kobyla ska)編號和目錄為準。若是想要對照本書聆賞蕭邦的愛樂者,擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要。為迎接蕭邦年,各大唱片公司幾乎都推出「蕭邦全集」應景,但演出水準卻不見得曲曲優秀;若想省事而一網打盡,英國唱片公司hyperion重發的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音。雖然少了《馬奇斯跑馬曲》(Galop Marquis in A flat major, Op. Posth)和兩首《布雷舞曲》(Two Bourrees in g minor, A major, KK 1403-4),但缺此二曲對欣賞蕭邦音樂藝術並無影響(加起來不到兩分鐘),無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂台FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特別節目」,將會一一介紹蕭邦所有作品,也歡迎您上網收聽(好家庭聯播網www.family977.com.tw/)。十一位鋼琴家、十二套曲目,為愛樂者呈現蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨奏作品,歡迎大家共襄盛舉!
 
  這本豐富扎實的《聽見蕭邦》:萬事俱備,更不能缺少您的參與;希望拙著能書如其名,帶領您走向鋼琴詩人深邃美麗的藝術世界——現在就請打開第一章,讓我們一起「聽見蕭邦」!
 
 

詳細資料

  • ISBN:9789570835700
  • 規格:平裝 / 480頁 / 17 x 23 x 2.4 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
 

書籍延伸內容

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內容連載

第一章 認識蕭邦

想要認識蕭邦,首先必須正視並承認的是,他是一位極其特別的藝術家,更是極其複雜的人。我們很難再找到一位作曲家像蕭邦一樣,根本是各種悖論的混合:蕭邦生前就受到重視,版稅和教學讓他過著優渥生活,作品也從不褪流行,但他也是受到最多誤解,作品真價最被低估的作曲家;他有迷人的衣著、教養和生活品味,書信中的蕭邦卻讓人驚訝於他的苛薄寡恩與利用朋友,其音樂喜好也往往讓人無法理解;他的思想保守,絕不和社會相抗,創作卻精彩大膽,不斷追求新方法與新形式;他是廣被認可的鋼琴大師,卻幾乎絕足於公開演奏;他是偉大的即興演奏名家,筆下作品卻精雕細琢,深思熟慮而沒有一絲苟且……凡此種種,任何一項都是奇特,蕭邦竟擁有全部。而關於蕭邦其人最弔詭的一點,或許則是身處在浪漫時代,又住在人文薈萃、各種藝術風起雲湧的巴黎,蕭邦卻和他的時代抽離,幾乎不為外界所動。而這樣一個封閉自我的藝術家,卻透過作品和全世界溝通,甚至深刻影響了他之後的音樂發展。在藝術世界裡,我們再也找不到另一個如此集矛盾之大成的例子,而如此矛盾大成竟是作品聽起最夢幻美麗,令人感覺最無害的蕭邦——這已經不是矛盾,而是複雜難解的謎。

蕭邦生平
但再怎麼複雜難解,還是有蛛絲馬跡可供釋疑。即使本書旨在介紹蕭邦的演奏風格與音樂創作,我們還是有必要簡單回顧蕭邦的人生。雖然他認為自己出生於3月1日,根據資料蕭邦其實出生於1810年2月2日,唯各方爭論始終不斷,我們也因此有兩個生日可供慶祝。蕭邦之父尼可拉斯(Nicolas/ Mikołaj Chopin,1771-1844)是十六歲移居到波蘭的法國人,更以波蘭人自居,後來在華沙中學(Warsaw Lyceum)擔任法語教師。他在華沙附近小鎮傑拉佐瓦沃拉(Żelazowa Wola)的史卡貝克(Skarbek)家族擔任家教時,認識他們負責幫傭的親戚克麗姿揚諾芙卡(Justyna Krzyżanowska,1782-1861),兩人結婚後生下於1807年生下露德薇卡(Ludwika)、1810年斐德列克(Fryderyk Franciszek)、1811年伊莎貝拉(Izabella),1813年艾蜜莉亞(Emilia)。四個孩子中唯一的兒子是不折不扣的音樂神童,從小就展現不凡的鋼琴演奏和即興創作才華。斐德列克六歲起和居於華沙的波西米亞小提琴家齊維尼(Adalbert/ Wojciech Żywny,1756-1842)學習鋼琴,七歲即出版波蘭舞曲並舉行公開演奏會而為華沙上流社會所知。蕭邦十二歲時他跟隨華沙音樂院院長艾爾斯納(Józef Elsner,1769-1854)上私人作曲課,十四歲進入父親任教的華沙中學。在十六歲進入華沙音樂院正式和艾爾斯納研習前,蕭邦已是一位具有知名度的年輕作曲家 。而在此蕭邦音樂與人格發展的重要奠基時期,有三項事實深刻影響蕭邦一生:

高尚氣質
雖未生在貴族之家,憑著音樂才華蕭邦自幼即和名流交遊往來。天生氣質加上後天環境,造就了他高雅出眾的品味。見諸紀錄,蕭邦在當時人心中也總是以舉止合宜有禮、談吐丰采翩翩聞名,而如此氣質正是日後他迅速打入巴黎上流社會的關鍵之一。

自學成才
齊維尼是小提琴家,鋼琴並非本業,只能教授基本演奏技巧,艾爾斯納也沒有給予蕭邦多少作曲之外的演奏訓練。如此教育背景顯示蕭邦的鋼琴技巧可說是自學而成。在第三章我們將看到蕭邦的鋼琴演奏技巧系統是何其獨特而原創,而這正是自學而成的獨到心得。

美學基礎
在當時華沙,巴赫其實不被重視且罕為人知,齊維尼卻給予蕭邦相當深厚的巴赫教育,對巴赫的熱愛也自此伴隨蕭邦一生,且深刻影響了他的創作與美學 。艾爾斯納則是非常開明的老師,他給予蕭邦古典樂派的訓練和知識,讓蕭邦始終熱愛巴赫和莫札特 ,而他深知蕭邦的天分並任這樣的天分自由發展,不以傳統教條限制。此外蕭邦就讀中學時,夏天常至同學德澤汪諾夫斯基(Dominik Dziewanowski)在薩伐尼亞(Szafarnia)鄉間住處度假,接觸到真實的波蘭民俗音樂與舞蹈。書信中顯示,十四歲的蕭邦就已思考如何開發波蘭民間音樂的和聲與節奏潛能 。在嚴謹巴赫、天賦才情、民間元素三者互相共鳴下,蕭邦的作曲就在多重美學中發展,成就其渾然天成卻又縝密精確的藝術。

會員評鑑

3
1人評分
|
1則書評
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立即評分
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Lv.2
3.0
|
2011/08/25

透過本書,的確可以瞭解蕭邦的簡單生平,以及一些鋼琴曲式的基本常識。
如果讀者的目的僅止於此,本書值得購買。
但是書中每個章節最後的「延伸欣賞與錄音推薦」部分,則幾乎無版本不推,推薦太多的後果,就跟沒有推薦一樣!
要用文字來表達音樂的主觀感受本來就不容易,尤其是鋼琴大師蕭邦的作品更是難。 為難了作者,拼命的找出為數不少的形容詞(絕大部份非常的誇張),辛苦了!
但是,若是只是使用華麗的形容詞,企圖以此來表達蕭邦音樂的內涵,那我認為作者是失敗的!
如果以此書為簫邦音樂的評論,那敝人也不認為作者稱職,充其量可算是蕭邦作品的紀錄,看完此書,留在腦子裡面的,除了基本的鋼琴曲式等基本資料之外,最大的印象就是對蕭邦的五體投地的吹捧。
還有,封面的馬頭不曉得是什麼意涵?

另外,不可否認的,作者是博學的,聽過的版本數量也著實令人咋舌
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