在規劃與變化之間：古名伸創作報告集

　　作者就個人創作歷程中相當重要的兩個方向，編創和即興為主軸，闡述這兩者表面似乎互相牴觸，其實是一體兩面的表現，彼此相生相長，作者認為兩者對自己的創作都缺一不可，有了這兩個方向，作者的舞蹈世界才得以完整。故這篇創作報告希望以自己身體對舞蹈的實踐，獲得最真切的第一手經驗，將編創過程公開並分享。

　　編創作品中，作者以2010年的《碎浪海岸》和同年的《最遙遠的距離》兩齣舞作為例。前者為二十分鐘的短篇作品，是受邀為雲門舞集2編創的；後者則為九十分鐘的完整作品，是受香港動藝舞團之邀，為他們年度演出所編創的作品。兩支舞的時間長度與合作對象之不同，也使作者實驗了不同的舞作走向。

　　即興作品的部分，則以2008年《隨之變─風花雪月》和2010年的《亂碼2010》為例，兩個製作都是整晚的演出，前者是受邀和影舞集表演印象團合作的作品，內容包含了舞蹈、音樂、電腦影像、燈光等四大元素的即興互動。後者則為古舞團的年度製作，九位舞者與一位音樂表演和一位燈光設計，形式為完全沒有任何結構限制的開放即興，當演出宣告開始之後，沒有人知道當天會有一個什麼樣的經歷，是作者意圖挑戰即興的最高境界。兩者都是作者關注即興演出二十年之後的兩種嘗試。

作者簡介

古名伸

　　美國伊利諾大學舞蹈碩士。自1992年引進接觸即興，以學校及工作坊等方式持續在台灣推廣接觸即興的經驗及訓練方式。1993年成立古名伸舞團，以之為基礎來推廣即興及接觸即興的舞蹈表演。近年來亦致力於研究發展舞蹈與科技結合的各種可能性,曾主持2003-2005間與英國奇契斯特大學為期三年的舞蹈科技交換教學計畫，曾合力創作音樂動畫舞蹈劇場作《非愛情故事》、《@夢》 及 《我和我的影子》、《Chancefromation》等新型態跨領域演出。並同時每年於學校及舞團發表新作。目前為國立台北藝術大學舞蹈學院專任副教授。曾擔任國立藝術學院舞蹈系系主任、研究所所長，先後任教於國內多所學校舞蹈科系、研究所，並陸續在美國及澳洲等多所大學擔任客座教授及應邀編創舞作。

藝術本就是立基在創作的一種行為，形式與風格永遠都是走在作品的前端，在意念發生之始就已開始形成；形式與風格也永遠走在作品之後，當作品完成時我們才能對它蓋棺論定。創作行為五花八門不一而足，打從有人類、有文明就有創作的痕跡，從生活、從功能需要、到情感與意念的抒發，在在顯示了人類的演進。因為有形式，一切才得以成行；因為有風格，我們才能分辨。..............
 
首先我們要談到形式，生命不能沒有形式，劇場也不能沒有形式。只有當形式適當而精確時，概念才能夠被傳達清楚。形式(form)在《大英百科全書》中的解釋是the external shape, appearance, or configuration of an object, in contradistinction to the matter of which it is composed，意思就是指任何一個有長相可以被認出的結構物或是被製造出來的東西，也就是形式是一種具體存在的東西。在《大英百科全書》裡還談及亞里斯多德對形式的哲學論點 the active, determining principle of a thing as distinguished from matter, the potential principle，是上萬事萬物鬆散地存在著，當一些物質以一種原則的類聚關係或結構邏輯相屬於彼此時，我們終於認得它是什麼，這就是形式。所以幾片大小不同規格的木片被組裝起來時我們認得它是一個公園，一些身體部分及具有特色的五官被組合在一起時我們認得了他是一個人，而且是一個特定的人。這是形式的由來，它的背後存在的是結構與邏輯，所有人事物是如此，藝術創作也不例外。我們創作舞蹈時挑選各種形形色色的動作，把它們以個人美學的品味用邏輯思考的判斷堆砌起來，在其中充滿了對動作的空間性與時間性特定的拿捏。從一個基本動作骨架開始串連上一系列動作，賦予每個動作在進行時間上以及停頓時的特定要求，然後被覆蓋上具有選擇性的表達力，終於形成可以被認得的一段特定舞蹈。