人文使者 鋼琴演奏家陳瑞斌

自序 ―― 緣起／姜漪萍 2
一位音樂癡子的貢獻／王正方 4
願意苦練的神童，能夠超越的大師／公孫策 7
飛舞在琴鍵上的音符-鋼琴名家陳瑞斌／李蝶菲 8
1  舞台光環 10
2  那段歲月 74
3  大師自述 160
 我為什麼喜歡音樂 162
 恩師貝爾曼 170
 如何學聽音樂 178
 藝術家的社會使命 194
大事紀 202

序

　　會寫出這本傳記真的只能說是緣份。見到瑞斌大師之前已經幾次錯過認識他的機會，其中甚至有一次是在一個軟性的演出場合，大師演奏之後就輪到我上場，在後台也沒碰到。終於，知道我熱愛音樂的朋友特地請吃飯介紹我們認識，才聊了半小時我就折服於大師的風度，尤其是他的謙遜，讓人難忘。後來有機會多談音樂，他總是聽得多說得少，有一天竟忽然提議讓我寫他的傳記。我不是文字工作者，也不是音樂工作者，大師卻讓我寫他，這實在令我受寵若驚。從認識大師到這本書的誕生，一切都不在我的規劃中，只能說是緣吧。

　　開頭真的沒有信心接下這件差事，大師也不給壓力，就是跟我聊天，漸漸讓我瞭解他的工作與生活。好在我自有記憶開始就沒讓古典音樂離開過我的生命，加上有幾年狂熱地愛讀傳記，冥冥中似乎早已在為這本書做準備了。從大師的起心動念，到這本傳記的誕生，兩年多的時間大師敞開心懷讓我看到他的世界，讓我觀察一個深邃的音樂靈魂，與我做了很多個小時的訪談錄音，介紹我認識他的家人得以瞭解種種過去。在這過程中，寫到他經歷的困苦每每讓我忍不住感動掉淚。

　　這本書寫作的過程大師不曾干涉，全部完稿他才首度讀那麼多講述他的文字。讀完幾乎沒讓我修改什麼，只是對書中總是稱他「大師」感到靦腆，有點意見。沒辦法，我是真實地描寫我眼中的陳瑞斌：小時候可愛的神童「小瑞斌」，剛去維也納的「少年瑞斌」，初露頭角的青年鋼琴家「陳瑞斌」，到現在我認識的「瑞斌大師」。他的琴音和氣度讓我沒法不尊稱他為「大師」。

　　我熱愛音樂，但是知道自己天份不夠，考大學時選擇一般科系而不主修鋼琴。從台灣大學外文系畢業，因為想看世界而去航空公司飛行，收起翅膀之後則潛心在金融界工作。只不過，在我各異的人生經歷中，音樂與文學沒有一天缺席。走過人生，回到原點，衷心感謝瑞斌大師給我機會實現音樂與文學的夢想！

推薦序1

一位音樂癡子的貢獻

　　姜漪萍活力充沛，有多方面的才華，認識她的人都知道。

　　你看她在台大外文系四年級的時候，就當華航空姐了，滿世界的跑，又見到她在教室裡上課。後來又從事金融投資業多年，當然可圈可點有傲人的成績。趁著年輕就退休了，退休的日子過得比上班時還忙；忙個啥？

　　學Tango沒多久；舞技就夠格上台表演。學彈阿根廷的手風琴，那玩意兒叫Bandone΄on，特別複雜，光是記鍵盤位置就夠傷腦筋的，表現好，老師邀請漪萍參加他們的演出。又去學古典音樂作曲，與專業古典樂學生競爭，她的作品在美國某個比賽中獲大獎。摩登時代有甚麼人耐下性子來創作西洋古典樂曲？在比賽中獲得榮譽的就更加罕見了。你說這人是不是有兩把刷子？

　　這不足為奇，因為漪萍的音樂天份高，從小學過鋼琴，積極參加台大合唱團等，一直忙別的沒機會發揮她的音樂才華。退休後她勤練鋼琴，練到兩手出現了“扳機指”。她幹起事來就這麼鍥而不捨沒晝沒夜的，很嚇人。

　　多次聽她談鋼琴大師陳瑞斌，對大師的藝術造詣推崇備至，到了入迷的境界。我是古典音樂門外漢，就抱持著謙虛的態度傾聽，免得說錯話出洋相。受到漪萍的指點，認真的聽陳大師的CD “Salute to Chopin” 向蕭邦致敬”，外行人只算聽個熱鬧，但覺他的演奏昂揚起伏，或切切低語，忽而又炫燿奔放，詮釋之道早自成一家，得到大師之名絕非偶然。

　　漪萍說她要以中英文為陳瑞斌大師寫書，寫出他艱苦奮鬥一路走來，成為世界知名鋼琴大師的歷程；自幼在台南得到雙親在音樂上的啟發、年少赴維也納從名師苦學、獲得十八次國際鋼琴比賽大獎、學成後在世界各地演出，至今享有極高的國際聲譽。這本書的素材非常豐富，推出來肯定對年輕人有深切的啟發意義。

　　漪萍錯把我當成先進作家，她問我的意見。我和她略談一二；傳記文學最耗工夫，要花很多時間做訪問，與當事人共處，要很清楚他的背景、成長經歷、藝術上的理念、造詣，更要瞭解他對事務的看法、想法，他的喜好、生活特質等等，得到的材料永遠嫌不夠，切忌寫出來有流水賬的感覺。

　　漪萍就悶著頭去做寫書的工作去了。她花了很多時間與瑞斌大師相處，多次跟著大師去各地，參與幫忙他的演奏會，也和瑞斌的父母、影響瑞斌至深的音樂家叔叔，做深入詳盡長時間的訪談。又偕同陳大師遠赴維也納參訪求學時的故居等等，為這本書“人文使者---鋼琴演奏家陳瑞斌”，注入了大量的時間精力和心血。

　　拿到第一稿，就覺得本書的結構有新意。第一部份為舞台光環；以流暢的文字報導瑞斌大師好幾場在世界各地的重要演出，瑞斌大師獨自彈奏令人屏息的曲目，一曲終了，台下歡聲雷動，久久不能止歇。諺語云：台上一分鐘，台下十年功。第二部份“那段歲月”；娓娓道來年幼的音樂天才，如何從貧苦的台南鄉下脫穎而出，在維也納得到幾位名師的賞識，從名師苦讀苦練十多年，為了掙生活費，多次參加國際鋼琴比賽，屢獲大獎。箇中的辛酸苦樂、坎坷、榮耀，說來話長。第三部份“大師自述”，是我最喜歡的篇章，漪萍單獨與瑞斌大師談音樂理念、他的恩師、學習聽音樂、他的社會使命等，篇篇見解精闢，讀後令人頓開茅塞。瑞斌自幼就喜愛拉赫瑪尼諾夫的作品，後來專心學這位大師的曲子，他曾巡迴演出<傾聽：完全拉赫瑪尼諾夫>，是當今的拉赫瑪尼諾夫高檔權威。為何有此偏愛？因為瑞斌瞭解、認識、認同拉赫瑪尼諾夫的憂鬱！他說，演奏一個作家的作品，必須瞭解創作者的時代背景，他的經歷；文化、精神、時空，都是作曲家的語法，不去管這些就按照曲譜彈去，怎麼行呢？

　　大師的話與其他藝術體系的追求不謀而合，在文學創作，戲劇表演藝術領域中，將作品呈現在讀者、觀眾面前之先，必須做許多預備性的學習、深入去探討、理解，再下足功夫研磨，作品與演出方能帶出點個性來。

　　瑞斌大師說：可以聽一輩子不厭的音樂是誰的作品？布拉姆斯，他的作品要關起門來聽。深得吾心，多年前我在紐約聽某俄羅斯教授小型布拉姆斯演奏會，老先生著毛衣，十個指頭尖都以膠布包起，一首首彈下去，頓覺布拉姆斯的作品，如南宋姜白石的詞，最是清瞿雋永。

　　不同背景的讀者，會從這本書中找到意想不到的知識；有人經歷過重重磨難、不懈的努力、挫折與歡欣，步入了莊嚴、博大精深古典音樂的殿堂。

　　姜漪萍是個無藥可救的古典音樂癡子，廢寢忘食編撰推出這本書來，讓世人更瞭解瑞斌大師，愛上古典音樂，是何等的貢獻。

推薦序2

願意苦練的神童，能夠超越的大師

　　陳瑞斌是一個傳奇，事實上，不止「一個」傳奇。

　　菜販家庭出了一位享譽國際的鋼琴演奏家，傳奇之一。

　　十三歲稚齡破格進入維也納的大學，因為每一所都想要這塊璞玉，傳奇之二。

　　他的鋼琴技藝是從一架「高齡130歲的日本琴，白鍵部份的象牙面已經黃黃黑黑的，黑鍵部份是木頭，也斑駁不堪」練出來，傳奇之三。

　　他的個人傳奇還可以列出更多，但那些留待讀者自己去發掘了。

　　最令我感動的是「神童的刻苦上進」：常見的神童都生活在眾人的掌聲中，是天之驕子，他們的天賦雖然光芒四射，但總覺少了一分深邃。可是陳瑞斌比其他神童刻苦，「病得嚴重的時候，還得自己打電話叫救護車」；陳瑞斌選擇享受孤寂，「天氣越好他的心情就越不好」。

　　因而，陳瑞斌超越了「神童」，超越了「大師」，他成就的是一種「人格」。