吉羊‧真心‧祝福：林煥彰詩畫集

半半樓主的跨界行―林煥彰詩畫集序／白靈　
反映詩意中的繪畫語言／許水富　
玩，一切都為了遊戲
―包括詩與繪畫／視覺圖像意義的探索　
1.晚安‧祝福　
2.影子‧祝福　
3.早安‧祝福　
4.午安‧祝福　
5.預約‧祝福
6.中元‧祝福　
7.難過‧祝福　
8.知足‧祝福　
9.心病‧祝福　
10.幸福‧祝福　
11.分離‧祝福　
12.想她‧祝福　
13.秋景‧祝福　
14.日夜‧祝福　
15.微笑‧祝福　
16.詩人‧祝福　
17.白鷺鷥‧祝福　
18.烏鴉‧祝福　
19.喜鵲‧祝福　
20.美笑‧祝福　
21.重遊‧祝福　
22.婆娑塔‧祝福　
23.蟾蜍‧祝福　
24.裸裎‧祝福　
25.芝麻粉‧祝福　
26.盾島‧祝福　
27.松島‧祝福　
28.老鷹島‧祝福　
29.洞島‧祝福　
30.燈塔島‧祝福　
31.五六島‧祝福　
32.野菊花‧祝福　
33.松葉菊‧祝福　
34.四季萊‧祝福　
35.回家‧祝福　
36.樹的‧祝福　
37.一條老街‧祝福　
38.銀杏‧祝福　
39.木箱‧祝福　
40.波斯菊‧祝福　
41.快樂‧祝福　
42.過客‧祝福　
43.遊蹤‧祝福　
44.禪詩‧祝福　
45.愛‧祝福　
46.安平‧祝福
羊年‧祝福―《吉羊‧真心‧祝福》後記

序

《吉羊‧真心‧祝福》〈代序〉

玩，一切都為了遊戲
──包括詩與繪畫／視覺圖像意義的探索
◎林煥彰

　　0、寫在前面

　　這篇文字，是我今年3月31日下午，在漳州閩南師範大學文學院和明道大學文學院合辦「2015閩南詩歌文化節」主題論文發表會上、所做的報告；其他地方還未發表，現在我拿它放在這個即將出版的、自己認為滿特別的一本詩畫集《吉羊‧真心‧祝福》作為「代序」，原因和目的，看似有點偷懶，有點勉強，但仔細想想，我這上半年「周遊列國」的行程中，凡我去國的地方，如三月的緬甸仰光，中國漳州、廣州，台灣的路竹、嘉義、新竹、花蓮、桃園、蘇澳、馬祖以及七月會去的泰國曼谷等的講學，我都派上了這個講題，和大小朋友分享我在寫詩、畫畫是如何的注意、重視「遊戲精神」，探索「視覺圖像的意義和表現」。因此，我再借它，利用一次，就我這本書的內容、主題意識來說，也算是滿吻合的。

　　一、我，一直在蛻變

　　很抱歉，我只有想法，没有理論；長久以來，應該說，超過半個世紀，我寫詩、畫畫，我思索、我累積想法，但不做研究；所以，我没有理論。我的想法，一直在修正，在改變，也可以說，這是一種自我訓練，自我成長吧！

　　〈玩，一切都為了遊戲──包括詩與繪畫〉我提出這樣的講題，不是故意表示要對文學、詩、繪畫、藝術，有任何不敬的意思；我的想法，恰好相反，我與詩和繪畫相處，超過半個世紀；雖然，我兩樣都做得還不怎麼樣，但我依然不減我對她們的熱愛。詩人余光中曾經說過，他是文學藝術的「多妻主義者」；我想，我喜愛文學、繪畫、藝術，還包括兒童文學，應該也可以算是、屬於「多妻主義者」。說好聽一點，我認為我從事文學、詩、繪畫、藝術的創作，是一項神聖的天職；談這個議題，就是一項嚴肅的課題。在這裡，我要先感謝父母，感謝天地，也感謝我所認識的朋友們，以及在我生命中、我所碰到的任何一個人，任何一樣事物，直接間接，對我都會有很大的啟發和幫助；他們會潛在的影響我，没有他們，没有這些、那些，我就不會寫作，不能寫詩畫畫，就沒有今天的我。我，不是現在的我；我一直在蛻變……
 
　　二、我最新的「詩觀」

　　2014年12月28日上午，我參加在台北文化部所屬，由國立台灣文學館負責管理、專門推動「詩的復興」、在一座日據時期舊建築空間整修的「齊東詩舍」，舉辦《詩，大集合》活動中，現場張貼一張海報，徵求與會的人即席寫詩，留下原稿給主辦單位；我一時興起，當下寫出〈活著，寫詩〉數行文字，表示我個人對「詩」的感受和想法，現在也拿來和大家分享；我這樣寫着 :

　　什麼都會死，
    　只有詩才能活着 ;
 
    　寫詩，她會比你
    　活得更久。
　　(2014.12.28/11:15台北齊東詩舍)
　　
　　後來，在今年元月中，我這幾個字的想法，一直在腦海中浮現。有一天，我又將它們縮寫成更短，剩下幾個字 :
 
    　活着寫詩 ;
    　死了，讓詩活着。
 
   　這兩行文字，現在就變成我最新的「詩觀」。我說我「最新的」詩觀，表示我以前也有和現在不一樣說法的「詩觀」；譬如前年，我出版一本有關詩的論述性文集，取書名為《寫詩，折磨自己》（台北秀威資訊‧2013.06.），是因為書中有篇文字同題，談到寫詩「修改」（推敲）的問題，很重要；因此，我藉它作為書名，也就成為我的另一種「詩觀」。

　　詩觀，會變，可以改變，會隨著自己的「成長」而改變；尤其，個人「自己的」詩觀，可以不斷修正、改變。當然，也可以（也可能）永遠不變；那是個人的一種觀念的形成；觀念引導（會影響）行動，行動就是觀念的表現，用在寫作上，或繪畫、藝術、發明等等，就是創作的一種行為和成果。
 
　　三、我的「遊戲精神」

　　以上的一些想法，我說的和做的，看起來似乎有些矛盾，但絕對不是矛盾。我所要講的，或說我所要強調的，就是一種：「遊戲精神」。遊戲，讓我覺得有很多可能，可以有不斷嘗試的空間，讓我可以不斷探索、實驗，不斷寫作、畫畫……創新。
   
　　也正因為我寫詩之外，還喜歡畫畫，我便長期養成對視覺圖像產生好感，會特別注重培養敏銳的審美能力和感覺；透過視覺圖像的聯想和思考，它較容易幫助你獲得具體的聯想，產生特殊的美感或深厚隱含的寓意；這些，對詩的創作，恰好有很大的激發、補助作用，讓你隨時萌生翻新、創作的意念和想法，以及強烈的表現欲望和精神。
   
　　「遊戲精神」應該是屬於一種天生的本能，任何人都有這種單純的天性，但有極大部分的人卻逐漸喪失這種天生的本能，變成很嚴肅，自己活得無趣，也讓人難以親近：這樣的人，從事文學、藝術的創作，很可能就會板著臉說教；但有自覺、懂得有幽默的創作，就會把它當作打發無聊的一種珍貴處理態度。依據加拿大現代著名戲劇家《小皮耶》兒童劇導演、傑賀飛‧高登候所說的「創意是來自打發無聊」（見2009.7.6《聯合報》AA3親子書房版專訪報導），是不無道理的。我個人的「玩」的遊戲概念，始於2003年4月應香港教育學院邀請，在兩所大學做了兩場同題演講；我透過我的講題：〈說詩‧唱詩‧演詩〉，提出為兒童寫作童詩、童話，首先應該要讓兒童喜歡看、喜歡讀，其中蘊含的特質、美意，才有可能讓他們樂於接受，進而產生內化的影響作用。這種「遊戲精神」的想法，十幾年來，凡是有關詩的創作，在國內外，不論和大人、小孩談詩，我都喜歡和大家分享這種想法。
   
　　至於我個人自己的寫作，不論是為成人或為兒童，我寫詩，自然也就會受到自己的觀念（想法）的引導，寫我自己想到、發自內心、自認為有趣有意義的東西，有聲音有形象有生命的盡力表現出來。譬如不久之前，我從國家圖書館走出來，看到路邊人行道的瓷磚上、錯落有致的幾片落葉，感到很有趣，我瞬間冒出一種遊戲意念，馬上聯想到一般老人家下棋的畫面，當下寫出了〈瓷磚上的落葉〉：
 
　　光陰，下棋；
 
    　時間和空間，
    　對奕。
        (2014.12.29/09:00研究苑)
 
   　當然，這樣的文字，不是為小朋友寫的，而是寫我當下的感觸；從2003年元月起，我在泰國、印尼開始提倡寫六行小詩，含六行以內的一種小詩的新形式，這樣的東西，自然的就有可能會成為我的小詩的一種。
 
　　四、我的詩和我的畫
   
　　我的小詩，是我長久以來喜歡寫作的一種詩的類型。
   
　　在這個小節裡，我不標示「我的詩和畫」，而以「我的詩和我的畫」，表面上看，我似乎不懂得詩文學簡潔表現的道理，捨棄簡潔不用，而採取的是一種囉嗦的說法；為什麼？我的想法和我的意思，是要釐清「我的詩」和「我的畫」，未必是人家一般認同的「詩」或「畫」，而是我要強調「我的詩和我的畫」，就是屬於「自己的」我的樣子的「詩和畫」。
   
　　屬於「自己的」，在「創作」上，是一種很重要的觀念，也是自我價值觀的建立。我總是這樣想，也這樣要求：把「詩」等同於「創作」。因此，說「詩」就是「創作」的東西；不能模仿，不能重複別人，也不能重複自己。每寫一首詩，都是新的開始；它是有生命的，我們該讓它有血有肉、有感情有感覺……
   
　　至於我的畫作，則更接近遊戲的塗鴉之作；這也許從學院的純粹繪畫觀點來看，很可能是有問題，但我自己認為，由於自己沒有天份，又無法下工夫，可是我又不能放棄這方面、難得從年輕時就開始培養出來的興趣，所以我很早就自我安慰，提出一種自以為是的「繪畫觀」──「高興就好」，「好玩就好」；一直以來，我這種想法，也沒有改變、或修正，就繼續延用這種想法在塗鴉；而且，我不僅塗鴉，也還畫貓，畫馬，畫羊……，當然，以後也可能還會畫其他我想畫、我能的東西；就這樣，自己覺得好玩，很自在很從容，完全沒有所謂「好壞」的功利的心理負擔。可是，就因為這樣，讓我覺得作為一個「人」，活的很像人，很有尊嚴，很有理直氣壯的想法和做法，就是一件很重要的事。所以，「玩，一切都是為了遊戲──包括詩和繪畫」，這就是我現在的想法。