美術手帖2016年春季特別號：亞洲藝術風起時

　　美術手帖國際版第2期的特集，介紹了發足自1950至1970年代，並於今天廣受世界關注的三個戰後東亞美術運動，即「具體美術協會」（具體派）、「物派」及「單色畫」。近年，世界各地相繼舉辦有關這些美術的展覽，進行重新評價，為我們展示出一種不會因時代而褪色的、走在最前的藝術形態。然而，這三種藝術雖然共處於同一時代，地理上卻分隔於日本的關西（具體派）、東京（物派）及韓國首爾（單色畫），在美術史中也被分開敘述。那麼為何，唯獨這三者能夠突圍而出，成為今日全球美術世界的焦點？那是單純的偶然，還是它們有甚麼東亞共通的底蘊，足以撼動這個時代？本特集將這三個運動並置，藉由跟李禹煥、朴栖甫等頂級藝術家的訪談，以及多篇針對各種「為何」進行解答的論文，把三者的共鳴和差異浮上水面。

作者簡介

《美術手帖》編輯部

　　1948年創刊的《美術手帖》，是日本最權威的藝術雜誌。內容橫跨各個藝術領域，並報導日本與國際藝術世界最關注的話題。資訊量的豐富與藝術專業，使該刊之影響跨出日本，在亞洲具一定影響力，並在成為全球藝術圈的國際讀物。

Interview 1
李禹煥
觸動、對話、共鳴
訪問：松井綠
 
「藝術，唯有考慮自我與他人之間的整體關係。」
 
李禹煥的創作貫穿日韓，以與他者的交會為題。在此訪談中他將呈現其作品的主導概念，令我們明白他何以成為現今物派與單色畫運動最引人注目的藝術家之一。
 
「相遇」的藝術與後現代化
——在1960年代末至1970年代初期間，您為了對抗當時發生的文化危機——現代人文主義解體、物化益發嚴重、當代藝術意念具體化——而摸索著能超越這些情況的全新藝術宗旨。您在著作《尋找相遇》（2000）中構思和提出了新的藝術宗旨「相遇」（出会い），那是一個與現象世界的雙向關係的範式，人類從對外界的響應中直觀自身的獨特性；從與外界的關聯中增強他們的想像力與感官。請說說您的想法和當時的情況。

李禹煥：我從韓國搬到日本，是我能不依賴傳統智慧或認知去重新思考的最大機遇。我本在鄉郊長大，當途經首爾搬到日本時，我像是墮進人群和文明之中，身體感到各種矛盾，同時帶來強烈的迷惑和嚮往。這個人經歷變成一種靈感。「相遇」一字是來自說明當時我獨自在異國文化中掙扎時的想法。

    在1960年代全共鬥（全學共鬥會議）的運動中，我發現批評和指出矛盾均不能解決問題，革命大體只是推翻前人建立的制度和累積的智慧。在遠距離觀察和考慮各種可行性時，我漸漸看見了與他人「互為彼此」（お互い様）的相處之道。理性分析無力再概括當代文明的多樣性，故我認為藝術唯有避免單方面的理解和創作，儘管自我未必能夠與他人合而為一，也應從自我與他人之間的衝突和互動中，考慮兩者所形成的整體關係。
 
——您用「媒介」一詞去形容藝術對「相遇」的催化作用，即「把自然而然作自然而然的挪移」是藝術的表達手法。您這句話是什麼意思？

李：這是最難懂的一點，亦很容易引起誤解。不過，我對「自然而然」（あるがまま）是既成概念和常識的信念，至今一直不變。若用專有名詞解釋的話，它與佛洛依德的「無意識」互相呼應。若我們把這些日常常識和習慣「存而不論」（epoché），然後用自己的方法重新整理，便會構成一種再現和藝術行為。早前與高松次郎傾談時，他認為我把「自然而然」說成是存在於某處的狀態，但我腦中的「自然而然」卻是指社會共識、常識和既成概念，而非在談論自然或一種理想。而以片假名書寫的「自然而然」（アルガママ）就是這意味著這思想可隨藝術家或個人的意思變改，以自己的方式詮釋和「重新呈現」現實。