代序
二十世紀初,抽象藝術於西歐萌芽,從「康定斯基」(Wassily Kandinsky)的點、線、面開始,到「蒙得里安」(Piet Cornelies Mondrian)新造型主義的出現,抽象藝術的發展日臻成熟。而五○年代在美國興起,以「波洛克」(Jackson Pollock)為代表的抽象表現主義熱潮,讓抽象藝術變得更加自由,更為多樣化。
嚴格說來,抽象藝術並不是一個畫派,它是一種觀念、一種思潮,是一場足以改變視覺經驗和藝術觀念的革命;與具象繪畫最大的不同,「抽象藝術」不在重現或記錄自然或現實世界的皮相外貌,它旨在傳達與探索作者內在經驗(如情感、心情、情緒等)的真相,並藉著美感形式與造型元素把不可見的「內在世界」化為可見的「視覺存在」,故抽象藝術賦予藝術欣賞更大的想像空間。
陳正雄早在一九五○年代就開始展開對抽象藝術的嘗試與探討。除了撰寫大量的文章介紹西方美學理論之外,並從臺灣原住民藝術圖騰及唐朝狂草中吸取靈感,使其畫風融貫中西,獨樹一格。在他自由揮灑之下,畫面時而輕靈、時而隆重,因此有了「色彩魔術師」的封號。
陳正雄以完備的美學理論,結合傳統文化的意涵,進行全面性的力行實踐,終於讓他的抽象藝術,屢屢獲得大獎肯定,曾經兩度蟬聯「佛羅倫斯國際當代藝術雙年展」最高榮譽獎,為亞裔第一人,並在一九七四年獲選為英國皇家藝術學會的終生院士,與趙無極、朱德群同為享譽國際的華人抽象藝術三傑;難怪陳正雄會被畫壇尊稱為:「臺灣抽象繪畫之父」。
初次見面時,深深為大師色彩繽紛的畫面所震撼,曾戲稱大師:「處於戀愛之中」。因此,當決定要編輯這本專輯時,毫不猶豫選擇以情詩的文字內容來襯飾畫作。
這本《風中情話》詩畫集,結合風之寄的詩,與陳正雄大師的畫,期盼與您一起沉醉在「詩情畫意」的活力抽象之中。
風之寄