德勒茲與藝術理論

　　德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。

　　德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。

　　然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒茲藝術理論不斷提問的問題。對德勒茲而言，除了現代藝術這個重點之外，整個生涯對單義性哲學的評閱從未中斷，對斯賓諾莎、萊布尼茲、尼采三位單義性哲學家，德勒茲的眼睛始終沒有離開過，尤其是幾個核心思考點，對作品、藝術、藝術家觀念，乃至對互文性操作影響巨大：斯賓諾莎的單義性、萊布尼茲的非共同可能性與尼采的永恆輪迴。這些觀點正是進入他的藝術理論必須知道的。
 

作者簡介

陳瑞文

　　巴黎國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）空間藝術畢業，巴黎第一大學美學碩士、藝術學博士。現任國立台灣師範大學美術學系教授，曾任高雄師大美術學系系主任、藝術學院院長。著有：《美學革命與當代徵候評述》（北美館，2002）、《阿多諾美學論：雙重的作品政治》（五南，2010）。
 

引論：德勒茲與藝術理論
 
德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。
 
很難想像吧！德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾沙與莱布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學（《普魯斯特與符號》，1964；《卡夫卡：為弱勢文學而寫》，1975；《枯竭》，1992；《批評與臨床》，1993；《沙歇－馬佐克導讀》，1967）、音樂和戲劇（《重疊》，1979；《千高台》1981）、繪畫和電影（《培根：感官感覺邏輯》，1981；電影（《電影1、2》）。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。參照時期橫跨十九世紀中期到二十世紀的九十年代。他的參照具有如下趨向：現代藝術運動的要角都包括在內，不乏電子樂、普普、新現實主義藝術家（les nouveaux réalistes）與觀念等當代藝術，廣泛引述相關評論，同時參照十九、二十世紀的科研知識，如動物生態學、生物學、醫學、物理學等等。
 
按德勒茲的說法，現代藝術提供哲學一個脫離再現的路徑，現代藝術是哲學可以仿效的對象。德勒茲確實著迷於現代藝術能解決哲學困境這個命題。尤其在現代藝術的「媒介介面的多樣探索性與實驗性」、「成形時才能認識」、「波浪推衍波浪的多元動力」與「多樣異種並存的作品模態」四個特徵上。
 
這就引出兩個問題，是認識德勒茲的藝術理論必須釐清的：一、現代藝術引出的問題是怎樣用來贊助哲學問題的？二、是否先想好哲學的解決辦法，然後套用在現代藝術？前一個問題涉及現代藝術是哲學困境的解答，後一個問題說德勒茲的藝術理論是套招。會出現這樣的問題，是因為大部分他所著重的例子（都是他眼中的範例），是出自各種現代藝術類型中的選定，說選定，是德勒茲並未對所選擇的藝術家說明為何選擇的理由，也從未對這些作品為何可以如此分析作說明，這讓人有藝術分析只是哲學應用這樣的印象。另外，德勒茲主要的分析對象，如普魯斯特小說、卡夫卡小說、現代音樂、培根繪畫與電影，隱約可見單義性哲學與其中扮演類似基座的角色，而給人藝術論題是對單義性哲學與先驗哲學之爭端的表態。