武將油畫描繪技法：戰國‧三國志+天使

序言 3
邁向插畫家的道路 6

Part 1 長野 剛 畫廊 9
宮本武藏 10
阿通與城太郎 11
伊達政宗 12
上杉謙信 13
島津義弘‧島津豐久 14
真田幸村 15
織田信長 16
大谷吉繼／小西行長／毛利秀元／黑田長政 17
馬超 18
諸葛亮 19
呂布 20
張遼／法正／程昱／孫策 21
三國志Ⅶ 22
始皇帝 23
彭忒西勒亞 24
烏列爾 25
女武神 26
Heavenly Warrior 神諭 27
神力女超人 28
瘋狂麥斯：憤怒道 29
光明神阿胡拉‧馬茲達 30

Part 2 工具介紹與基本技法 31
描繪所需的畫材與工具 32
關於油畫顏料 34
顏色的調製方法 ①如果是肌膚顏色 35
顏色的調製方法 ②如果是灰色 36
以松節油溶解顏色 37
製作畫布 38
描摹線稿 40
關於鉛筆 42
關於畫筆 44

Part 3 油畫技法的實際操作 45
▶Special Lesson 01
描繪「織田信長」 46
Step1▶ 繪製線稿∼用塑型劑、打底劑、油彩進行打底 46
Step2▶ 描繪出草稿，並將壓克力消光劑塗在整體畫面上 49
Step3▶底色上色① 背景上色 49
Step4▶底色上色② 臉部上色 52
Step5▶底色上色③ 披風上色 54
Step6▶底色上色④ 鎧甲上色 55
Step7▶底色上色⑤ 老鷹上色∼刀上色 56
Step8▶潤飾① 肌膚、頭髮、披風、鎧甲 57
Step9▶潤飾② 鎧甲的光澤 58
Step10▶潤飾③ 刀、老鷹∼完成 59
▶Special Lesson 02
描繪「孫尚香」 60
Step1▶繪製線稿  60
Step2▶用塑型劑、打底劑、油彩進行打底 62
Step3▶ 描繪出草稿，並將壓克力消光劑塗在整體畫面上 63
Step4▶底色上色① 背景上色 64
Step5▶底色上色② 臉部上色 65
Step6▶底色上色③ 衣服和鎧甲上色 67
Step7▶ 潤飾① 鎧甲、臉部、手部、腳部、衣服 70
Step8▶潤飾② 加入高光∼完成 73
▶Special Lesson 03
描繪「天使」 74
Step1▶繪製線稿 74
Step2▶用打底劑、有色打底劑進行打底 76
Step3▶ 描繪出草稿並將壓克力消光劑塗在整體畫面上 78
Step4▶底色上色① 調製背景顏色 79
Step5▶底色上色② 背景上色 80
Step6▶底色上色③ 天使肌膚上色 81
Step7▶底色上色④ 臉部反光和頭髮上色 82
Step8▶底色上色⑤ 白色衣衫上色 83
Step9▶底色上色⑥ 羽毛上色 84
Step10▶潤飾① 調製天使的肌膚顏色 85
Step11▶潤飾② 臉部細部 86
Step12▶潤飾③ 調製衣衫和羽毛的顏色 87
Step13▶潤飾④ 白色衣衫、羽毛 88
Step14▶潤飾⑤ 頭髮、白色衣衫 89
Step15▶潤飾⑥ 背景∼完成 90

Part 4 長野風格的秘密 91
構圖的四種型 92
構圖裡的空間 94
黃金分割 95
布匹的描繪方法 96
布匹透明感的呈現方法 98
臉部描繪重點 100
眼睛描繪方法的重點 102
姿勢擺位方法 104
臉、手、腳之間的協調感 106
日本戰國時代甲冑的描繪方法 108
三國志鎧甲的描繪方法 110
日本戰國時代衣物的描繪方法 112
三國志衣物的描繪方法 113
馬匹的描繪方法 114
人物與背景的關係 116
背景的設計處理 118
火焰、雲、宇宙的表現 120
金色的表現 122
透過明度差異呈現質感 123
亮光效果的描繪方法 124
天使頭髮的表現 126
天使羽毛的描繪方法 127
天使羽毛的陰影 128

Part 5 線稿集 129
本書刊載作品一覽 143

 

序

　　在現今寫實風的插畫主流中是透過電腦進行作畫的，周遭的插畫家大多也是用 CG 描繪插畫。如今時代已經到一個 CG 很普遍的時代，普遍到就算是在個展這類的會場裡，觀賞我油畫作品的參觀來賓，會對我講說「這不是 CG 對吧！」。

　　油畫這種傳統手繪的畫法，在這近百年間即使有時代觀念方面的不同，在技術層面上還是沒有很大的差別吧！我認為這是因為過去各個插畫家，會嚮往那些插畫家先賢，並仿效其技法不斷反覆沿襲，一直活用在自己作品當中的緣故。嚮往 J.C.萊恩德克而開始在相同領域工作的諾曼‧洛克威爾，也是這其中一人。觀看畫技精湛之人的畫作，是具有一股刺激推動人心的力量的。而我也同樣是因為嚮往先賢才去研究技法，懷著想要描繪出與先賢一樣精湛的畫作這股欲望，才持續作畫了 30 年。

　　會挑選油畫為插畫手法，也是因為嚮往的許多插畫家，都是使用了油畫。這是在學生時代就很習慣熟悉的畫材，同時更重要的是我的油畫比使用水彩跟壓克力顏料的插畫，還要受到委託者的歡迎。有良好的回饋，會讓我更加奮發描繪出更加優秀的畫作。油畫與 CG 相比之下，相信也是有一些部分是追不上數位時代的吧！但即使如此，還是會選擇油畫。因為還是喜歡原始繪畫的描繪手感。

　　作為一名插畫家持續工作了30餘年，在自己心中有夾雜了成熟的部分與不成熟的部分，有時也會對自己那粗淺的素描與幼稚拙劣的構成，感受到一股挫折感。但即便如此，插畫這份工作仍然還是有一股魅力在的。

　　本書是為了獻給那些包含 CG 作畫在內，今後想要朝畫畫這方面前進的讀者朋友，從技巧應當要大量進行仿效活用的這個觀點，去執筆撰寫出來的一本技法書。我想應該也能夠同時讓各位讀者朋友瞭解到，油畫是一種不遜於CG ，能夠描繪得很快速的畫材。希望本書能夠多少幫助各位讀者朋友一臂之力。