【艾蜜莉‧狄金生世界 套書】（二冊）：《這是我寫給世界的信【精裝版】》、《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》

　　《這是我寫給世界的信【精裝版】》
　　她的信是一首首的散文詩，
　　也是進入詩人心靈世界的另一把鑰匙。

　　艾蜜莉．狄金生二十歲即開始寫詩，一生創作了近1800首詩，只有少數幾首在生前出版，但在過世百餘年後，卻仍持續影響世界詩壇。她以獨特的天賦，從精簡文字中萃取出令人驚歎的深邃感受，拓展了詩的意境與視野，不但與惠特曼齊名，更有「英語世界最傑出詩人」美譽。

　　狄金生在三十歲選擇遺世獨立的生活，只穿白色衣服，除了到波士頓治療眼疾外不曾出門，也不見外人，只有少數摯友能拜訪她。隱居後的狄金生，進入「詩信一體」的創作時期，寫信成為她與世界溝通的文字橋樑。根據學者推估，狄金生一生寫的信應有一萬封，但她在臨終前要求妹妹銷毁所有信件，最後只有1049封保留了下來。

　　由於詩作深奧難解，加上她幾乎沒有社交生活，這些信於是成為後人勾勒詩人謎樣一生的拼圖：我們從中看見，宅居的狄金生始終保有自由飛翔的心靈，不斷思索生命、死亡、永恆等主題；我們也看見，即使愛得狂烈，她的靈魂仍只屬於她自己。

　　在這當中，又以本書選譯的「主人信件」，以及給嫂嫂蘇珊、文學知己包爾斯和希更生、戀人洛德的信，最能貼近詩人的感情核心。

　　或許正因為這些信件流露出詩人最隱祕的愛與期待、脆弱與恐懼，狄金生的家人基於保護立場，直到她過世七十年後才讓它們出現在世人面前，我們也因而得以走進她的心靈世界。

　　【主人信件──最接近詩人感情核心的文字】
　　狄金生保留下來的信件裡，有不少關於情感的信或未寄出的草稿，其中又以所謂「主人信件」最受關注。這三封信都沒有署名，只是手寫草稿，最後的謄寫本是否送到收信中手上，我們無法得知。

　　三封「主人信件」雖然難以解讀，關於「主人」的身分也一直是個謎，但如詩的意象和文字，表現了她對收件人無望的愛與渴求，讓她在火的邊緣與灰燼之苦裡煎熬，害怕受到拒絕與傷害，可說是最接近她感情核心的文字。

　　由於她在信中稱對方為「Master」，又將自己的位置降得如此之低，關於「主人」的身分眾說紛紜，甚至有學者主張，這三封信是她寫給上帝的，或是純粹虛構的。

　　無論「主人」是誰，至少我們知道，這個她傾訴心曲的對象，點燃了她旺盛的創作之火，因為就在寫下第一封「主人信件」的那一年，狄金生開始以針線將詩作縫成小詩冊（fascicle），從事自我出版。也同樣在那一年，她寫下了52首詩。

　　【中年之戀──最挑逗的情書】
　　「收到你一封信後我寫了很多信給你，不過感覺像是寫信給天空，翹首盼望卻無回音，有多少禱告啊，禱告者卻得不到半點回應！當其他人上教堂，我上我自己的，你不就是我的教堂嗎，我們不是擁有無人知道僅我們知道的讚美詩嗎？」（信790）

　　47歲之後，狄金生談了一場戀愛，對象是最高法院法官洛德。此時狄金生已經歷過情感的粹煉，加上多年探索心靈的生活，她終於摘下故作堅強的面具，展現出自由、無懼與快樂。由於信中情感之直接、坦率，隱居後只穿白色衣服的她點燃了內在劇烈的火山，讓許多學者大為震驚，甚至有學者認為她寫給洛德的信是「有史以來最挑逗的情書」。

　　【天賦獨具的「書信藝術家」】
　　年輕時的狄金生，信中時而激昂亢奮，時而輕盈幽默，時而展現對宗教的質疑。隨著年紀增長，她逐漸流露出警世或嘲諷，經常悼念逝去的親友，字裡行間折射出靈魂巨大的孤獨，以及她身為姊妺、摯友、情人的心，如何在愛與失去之間燃燒或冷凝。

　　她的信就像一首首散文詩，但與詩作最大不同之處，是寫信時的筆尖恣意飛翔。她會因為收信對象而使用不同語氣，文字技巧出色，加上與收信人之間共有的「通關密語」，讓信件充滿隱喻和想像，因而也有人稱她是獨具天賦的「書信藝術家」。

　　《植物學家Anna Atkins復刻氰顯影盒卡》
　　【19世紀植物氰顯影圖像】
　　混合鐵氰化物、檸檬酸鐵銨，調成溶液，均勻塗在紙上。
　　待紙張風乾後，放上兩朵鳶尾或一株拖鞋蘭，
　　也或許是幾枝木麻黃、一束鹿角菜，移到太陽下。
　　當陽光將紙張慢慢染成寶藍，植物在紙面留下素白或淡藍的痕跡，
　　陽光穿透植物的地方，則微微烙下花瓣或纖維的紋理。
　　就這樣，這些花草彷彿漂浮在藍色海面，就此定格。
　　就這樣，傳奇攝影師安娜．阿特金斯，
　　為我們留下無數絕美氰版藍曬植物身影。

　　【誰是安娜．阿特金斯？】
　　安娜．阿特金斯（Anna Atkins, 1799-1871）是英國植物學家、第一位女性攝影師，也是世界第一本攝影書的創作者。她出生於維多莉亞時代，在女性少有機會接觸科學的年代，她埋首研究植物，更耗費十多年時間，透過氰版藍曬法（Cyanotype），記錄數百種植物的成長過程，留下一萬多幅珍貴圖像。

　　阿特金斯在她的第一部作品中收錄了數百張藻類影像，這本書不但成為世界第一本攝影書籍，更提升了攝影的地位，證明攝影能同時兼顧美感與科學實用性。此外，這本書也在十九世紀就實現了如今數百萬社群媒體的目標：分享影像創作，透過攝影產生連結，引發他人共鳴。

　　儘管如此，阿特金斯和同樣熱愛植物的詩人艾蜜莉．狄金生一樣，她的成就在生前並未受到重視，她對攝影史及植物學的貢獻，直到過世百年後的一九七〇年代才重新受到肯定。

　　【限量版復刻氰顯影盒卡】
　　◎每盒內含12組卡片及信封，精選阿特金斯12張絕美影像，
　　復刻版氰顯影飽滿、帶著微微漸層的藍，
　　與鳶尾、蕨類、藻類⋯⋯等植物紋理細節相互襯映。

　　◎卡片融合傳統工藝手感與簡潔雅緻設計，既復古又現代。

　　◎素白信封折口內側，以相同藍曬概念印製阿特金斯手寫文字，
　　彷彿藝術家穿越時空親手寄來問候卡片。
 

作者簡介

　　艾蜜莉・狄金生（Emily Dickinson,1830~1886）

　　出生於美國麻州的望族家庭，二十歲開始寫詩。三十歲之後，除了到波士頓治療眼疾外，足不出戶，過著純粹的創作生活。她留下1776首詩，只有少數幾首在生前出版，但在過世百餘年後，仍持續影響世界詩壇。

　　狄金生的詩風格獨特，不刻意雕琢，也不拘泥於語法，從精簡文字中萃取出令人驚歎的深邃感受，交錯著思索，叩問世界、生命、死亡、永恆等主題，蘊含著強烈的情感力量，拓展了詩的意境與視野，不但與惠特曼齊名，更有「英語世界最傑出詩人」美譽。

　　隱居後的狄金生，進入「詩信一體」的創作時期。由於詩作深奧難解，加上幾乎沒有任何社交活動，寫信成為她與世界溝通的文字橋樑。

　　根據學者推估，狄金生一生寫的信應有一萬封，但她在臨終前要求妹妹銷毁所有信件，最後得以保留下來的只有1049封。這些信件因而更成為勾勒詩人謎樣一生的拼圖，也是進入她創作與心靈世界的鑰匙。

　　年輕時的狄金生，信中時而激昂亢奮，時而輕盈幽默，時而展現對宗教的質疑。隨著年紀增長，她逐漸流露出警世或嘲諷，經常悼念逝去的親友，字裡行間折射出靈魂巨大的孤獨，以及她身為姊妺、摯友、情人的心，如何在愛與失去之間燃燒或冷凝。

　　她的信就像一首首散文詩，但與詩作最大不同之處，是寫信時的筆尖恣意飛翔。她會因為收信對象而使用不同語氣，文字技巧出色，加上與收信人之間共有的「通關密語」，讓信件充滿隱喻和想像，因而也有人稱她是獨具天賦的「書信藝術家」。

安娜．阿特金斯（Anna Atkins, 1799-1871）

　　英國植物學家、攝影師，也是將攝影過程加以科學化的先驅者。

　　阿特金斯的父親是科學家，經常與大英博物館合作。由於父親的關係，她從小就接受科學教育，並且在二十多歲就為父親的譯作繪製插圖，同時也展現對植物研究的高度興趣。

　　後來，她學會當時剛發明不久的攝影技巧，更對氰版藍曬法（Cyanotype）深感興趣。此後，她透過藍曬法記錄了在英倫群島發現的所有藻類，出版了Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions一書。這是世界第一本攝影書籍，書中收錄了阿特金斯近400張的植物圖像，這些影像既美麗又迷人，攝影就此跨出實用侷限，展現另一種美感與力量。

譯者簡介

董恆秀

　　輔仁大學英美文學碩士，先後任教於中國文化大學、新竹教育大學並專事寫作。2014年受邀參與上海復旦大學舉行的艾蜜莉．狄金生國際研討會，與賴傑威（George W. Lytle）共同發表論文：'Emily Dickinson Comes to Taiwan: A Ten Year Journey'，深入狄金生翻譯與文化交流歷程。與賴傑威合譯、評賞《艾蜜莉．狄金生詩選》、《我居住在可能裏：艾蜜莉．狄金生詩選Ⅱ》；另譯有《打破神話：台灣人的認同與國民黨殖民遺害》。