冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻

　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計

　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］

　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事

 

　　你真的認為

　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？

　　你難道沒有看到

　　她的力量有多強大嗎？

 

　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。

 

　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。

 

　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……

 

　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。

　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時，

　　故事的高潮也隨之展開。

 

　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。

 

　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……

 

　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。

 

　　但，你真的認為，

　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？

 

 

　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。

 

　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？ 

　

　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。

 

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典

 

　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。
 

　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。

　　

　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導讀與故事賞析單元窺得一二。

 

　　百年經典・復刻重現

　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德

　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻

 

　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：

 

　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。

 

　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。

 

　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。

 

　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。

 

　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

 

 

　　誕生於十九世紀的丹麥。自幼家境貧困，父親是鞋匠，母親則幫人洗衣過日子，沒有多餘錢財可以讓他接受教育。不過，父親常常講《一千零一夜》或是念一些劇作給他聽。十四歲時他下定決心到哥本哈根的皇家劇院去，想當個演員。前後得到詩人古爾登堡與皇家劇院負責人喬納斯・柯林的幫助，才能進入學校受教育。一八二九年，他的第一部重要作品《阿馬格島漫遊記》出版，到這個時候他才算脫離經濟上的困境，真正可以專注在寫作上。

 

　　他一生作品眾多，數量上千，尤其是童話作品，如〈醜小鴨〉、〈賣火柴的小女孩〉、〈國王的新衣〉可說影響遍及全世界，翻譯語言超過一百種。他的創作隨著心境變化，在不同時期展現了相當不同的風貌，卻同樣引人入勝，像是惆悵苦戀的〈柳樹下的夢〉、關懷社會貧苦階級的〈她是個廢物〉等。無論是幻想或現實，安徒生身為故事大師的功力都展露無遺。

 

 

 

　　隨著美國童書市場在第一次世界大戰後蓬勃發展，凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德是美國出版商所委託的新一批藝術家，以繪製平價化的兒童插畫書籍。她們將紅色，白色和黑色，大量且富有張力地運用在冰雪女王的故事中，表現出一種類似比亞茲萊（Aubrey Beardsley）的藝術形式。憑藉這本《冰雪女王》所表現出的裝飾性藝術（Art Deco）風格，在長期被歐洲進口書壟斷的美國童書市場上，留下了令人極為深刻的印象。在1929年〈布朗先驅日報〉一位評論家盛讚這本《冰雪女王》具有「奇妙而詩意的美感」，並寫道：「我不知道讀者怎麼看待此書，但是，有許多以兒童作為主要讀者的書，對我而言卻具有恆久的吸引力。」

 

 

 

　　國立政治大學哲學研究所博士；英國倫敦大學伯貝克學院哲學系博士班肄業。東西均文創工作室創辦人，哲學、藝術與文化教育工作者，也是西洋插畫書、東西方文物收藏及研究者，編譯作品有《日之東・月之西：北歐民間故事》、《安徒生故事選》（兩冊）等書。

 

 

 

　　台大外文系畢業；美國威斯康辛州立大學麥迪遜分校英美文學研究所碩士；北卡羅萊納州州立大學夏洛特分校企業管理碩士。曾任遠見天下文化特約撰述、主編，現任國立清華大學中文系兼任講師。喜愛寫詩、漫遊在英美文學的世界，翻譯有《Bob Dylan歌詩集》、《暗房裡的男人》、《天使與昆蟲》等書。