自序
禪畫盛行於南宋、元時，因被文人士大夫批評、排斥，嫌惡其「粗惡無古法，誠非雅玩」、「僅可供僧房道舍，以助清幽耳」， 到了元末、明初楚石梵琦禪師之後，已罕有所聞了。明初浙派以戴進為首之文人畫大興，而後吳門畫派繼之。一百多年間，出了不少繪畫名家，諸如：戴進、吳偉、藍瑛、沈周、文徵明、唐寅、仇英、陳淳、謝時臣、沈仕、陳鶴等畫史有載之名家。雖然此等之畫家，均名列文人畫家之屬，然其中如沈周、陳淳之畫，風格偏属「逸格」，尤其是彼等之花卉蔬菓類畫，為所謂之「寫意風格」，此風格影響徐渭甚巨。
徐渭之繪畫無師承，但他身邊不乏繪畫大家之師友，長年的觀之、摹之久而自能畫，尤其是其嘗自言：「吾書第一」，彼以（狂草）書入畫，也由於徐渭之無師承，使得其畫之風格自由、自在， 無定限；更由於其個性孤傲、狂狷，其畫更是狂放、瀟脫。旅美高居翰教授言其：
「狂放的筆勢和自由的水墨揮灑，早已毫無形象可言。有些段落如果分開來看，根本看不出其代表何物。如徐渭的山水與人物，筆墨的揮灑在整個意象中只具有暗示作用， 而其暗示性則是部份源自於觀者對那些形象看起來很類似，但筆法卻較傳統的畫作的無意識記憶。」
其所繪之山水，筆意縱橫、不拘繩墨；所畫之人物亦簡潔、生動。其筆法奔放、簡練，墨法乾筆、濕筆、潑墨、破墨兼用。筆意奔放、蒼勁中姿媚躍出、風格灑脫，恣情洋逸，自成一家， 開展出一派「水墨大寫意畫」，影響自明末、清代以至於民國近現代。
徐渭承襲了梁楷之「減筆」、「潑墨」、牧谿之「隨筆點墨、意思簡當、不費妝飾」、倪雲林之「逸筆草草」，打破了人們對於自然界之物象的固有形象之認知，創造出一種抽象之感知― 「舍形悅影」。更由於徐渭的學佛習禪，彼自謂其「半儒半釋還半俠」、「往從長沙公（季本）究王氏宗（陽明心學），謂道類禪， 又去扣於禪，久之，人稍許之。」言其糅和了儒釋道三家，尤其自詡其學禪有得，陳傳席教授也同意云：「徐渭之禪學的功力為當時人所公認。」
縱然如此，大家一定還是非常得好奇：到底徐渭有無開悟？ 其開悟之程度如何？依筆者之觀察、理解是：徐渭是有所開悟， 但尚未徹悟。大凡習禪之人皆知，每一個人在修習的過程中，均會有無數次的小悟，甚至於偶有大悟，然而要徹悟則需看其根器及機緣了，徹悟之後還需一段長時間的保任（保持任運），才算得上真正的徹悟，行住坐臥時時皆以「平常心是道」，才能成師作祖，徐渭絕無到此境界。他因一生困頓、坎坷，心存不平、忿恨，但因習禪有得，時而能藉由詩、酒、書、畫之宣泄，而「放下」此不平之心，「放下」就是一種禪境。然而並非徐渭之每一幅「水墨大寫意畫」均具有禪意、禪境，他的畫也有一部分是為鬻畫換米而作的，帶著無奈與幽怨；一部分是為應酬償酒而作的，有著市井之氣；但也有相當一部分是具有禪意、禪境之畫作，觀者須別具一隻眼―「禪眼」，來揀擇、觀看！
一直以來大家皆以文人畫、水墨畫、寫意畫的視角，來探討、觀看徐渭的「水墨大寫意畫」，研究他的筆法、墨法；甚至他的生平―神童、叛逆、落魄、發瘋、殺妻、入獄；並拿他的精神分裂、自殘來與西方荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh, 1853-1890, Dutch）作比擬。然而在徐渭之「水墨大寫意畫」中， 有很多是「以禪意入畫、以畫示禪境」的禪畫。本書將以禪的視角，來分享筆者觀看徐渭畫中之禪意、禪境之感受，並略述其畫中之禪意與禪境。然而禪意為不可說、禪境為不能狀，僅能請觀者自行意會！
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