實用電影編劇技巧

譯序  曾西霸
引言
第一章  什麼是電影劇本
第二章  主要題材
第三章  人物
第四章  構成人物
第五章  創造人物
第六章  結尾與開端
第七章  佈局
第八章  段落
第九章  轉折點
第十章  場面
第十一章  改編
第十二章  電影劇本的形式
第十三章  搭建電影劇本
第十四章  寫電影劇本
第十五章  論合作
第十六章  寫完劇本以後
第十七章  作者附記
片名索引
人名索引

序

　　做為大衛．沃爾柏製片公司（David L. Wolper Productions）的編劇兼製片，一個自由電影編劇，以及新藝莫比爾製片系統（Cinemobile Systems）的故事部門主管，我花費了好幾年時間撰寫並閱讀電影劇本。單是在新藝莫比爾公司的兩年多時間裡，我就讀了兩千多部電影劇本，並寫出故事大綱；我只選了四十部提交給我們的投資人，當做可供攝製電影的參考。

　　為什麼會這麼少呢？因為我所讀到的電影劇本中，有百分之九十九都沒有好到足可為之投資一百萬美元以上的程度。換言之，在我所讀到的一百部劇本中，只有一部是好到可以考慮拍成電影的。而在新藝莫比爾公司，我們的工作就是拍電影，單在一年之內，我們就直接參與大約一百十九部電影的製作，從《教父》（The Godfather）到《猛虎過山》（Jeremiah Johnson）、《激流四勇士》（Deliverance）都在裡邊。

　　新藝莫比爾公司製片系統為電影製作者提供外景拍攝的服務，並在世界各地設有辦事處，光是在洛杉磯一地，就有二十二輛專為電影與電視服務的車輛，每輛車的大小都相當於灰狗巴士，它同時是一間安裝在輪子上的、緊湊的、活動的「製片廠」，它能夠提供拍攝電影所需的各項設備，包括全部的燈光、發電機、攝影機、鏡頭，還有一名經過特殊訓練的司機，能將外景拍攝時出現的狀況解決掉九成的司機，它裝有大量的設備，可以做到只要演員和工作人員一上車就可立即去拍電影的地步。

　　只要我的老板——佛奧德．謝德（Fouad Said），他也是新藝莫比爾公司的創始人——決定親自拍攝電影時，他就能在短短的幾個星期裡籌措到一千萬元左右的資金，而且幾乎所有好萊塢的人都馬上會送劇本來給他，從電影明星到導演，從片廠到製片人，從認識的到不認識的，會送進來好幾千個電影劇本。

　　也就在那時，我有幸得到閱讀這些劇本、評定其品質、成本和大致預算的機會。經常有人提醒我，我的工作就是為我們三個主要投資者「找材料」。這三個投資者是：聯美院線（United Artists Theatre Group）、總部設在倫敦的赫姆達爾影片發行公司（Hemdale Film Distribution Company）和新藝莫比爾公司前身的塔福特廣播公司（Taft Broadcasting Company）。
   
　　我因而開始閱讀電影劇本，我原是一名電影劇作家，在從事七年多的自由寫作、獲得一個迫切需要的假期之後，在新藝莫比爾公司的工作，使我對電影劇本的寫作有了全新的認識。這是一個難得的機會，一種難以應對的挑戰，也是一次生動的學習經驗。

　　究竟是什麼使我認定這四十部電影劇本比別的劇本更值得推薦呢？當時我沒有答案，但是我針對這個問題想了很久。

　　我的閱讀經驗使我有能力進行判斷和評價，從而形成意見：這是一個好的電影劇本，這是一個不好的電影劇本。做為一個電影劇作家，我想找出究竟是什麼使我推薦的四十部電影劇本，比其他交來的一千九百六十部劇本要好些。

　　就在此時，我得到在好萊塢的謝伍德．歐克斯（Sherwood Oaks）實驗學院教授一個編劇班的機會，這所學院是由專業人員負責教授的專業學校，有保羅．紐曼（Paul Newman）、達斯汀．霍夫曼（Dustin Hoffman）、露西．鮑兒（Lucille Ball）開設的表演班，有湯尼．比爾（Tony Bill）開設的製片班，有馬丁．史柯西斯（Matin Scorsese）、勞勃．阿特曼（Robert Altwan）或亞倫．帕庫拉（Alan Pakula）開設的導演班，還有兩位世界最優秀的電影攝影師威廉．福拉克（William Fraker）和約翰．阿隆佐（John Alonzo）合開的攝影班。在這所學院裡，專業的製片經理、攝影機操作員、剪接師、編劇、導演和製片人共聚一堂，傳授他們各自的專長，這是國內最獨特的一所電影學校。

　　我以前從來沒教過電影編劇班，因此我就必須挖掘我的寫作經驗與閱讀經驗，來發展我的基本教材。

　　我不斷地問自己：什麼才是好的電影劇本？很快地我開始有了一些答案，好的電影劇本你一看到就會知道的——從第一頁就能明顯地看得出來：風格、用字遣詞、故事的架構、戲劇性情境的捕捉、主要人物的介紹、劇本的基本前提或問題——它們全在劇本的頭幾頁表現出來了。《唐人街》（Chinatown）、《英雄不流淚》（Three Days of the Condor）、《大陰謀》（All The President’s Men）都是完美的例證。

　　我很快就認識到：電影劇本是用畫面講述的故事。它恰似一個名詞，電影劇本是關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去做他 / 她的「事情」。我明白了電影劇本在形式方面，具有某些共同的基本概念成分。

　　這些元素是在由開端、中段和結尾組成的特定結構中，得到戲劇性的表現，當我重新檢驗送給出資人的四十部電影劇本——包括《黑獅震雄風》（The Wind and the Lion）、《再見愛麗絲》（Alice Doesn’t Live Here Anymore）以及一些別的——我發現不論它們是用哪種電影手法拍出來，它們都具備這些基本概念，每一部電影劇本裡都有這些成分。

　　我就用這個概念來教電影劇本寫作，只要學生瞭解典型的電影劇本是什麼樣子，他就能以此作為指南或藍圖。

　　如今我教這個電影編劇班已經好幾年了，這個方法對於電影劇本的寫作很有效且具實驗性，我的教材已經被一千多個電影編劇學生據以發展和系統化了，是他們促使我寫這本書的。

　　我的學生中有少數幾個已經功成名就：其中一個與《刺激》（The Sting）、《計程車司機》（Taxi Driver）的聯合製片湯尼．比爾合作；另一個把他名為《摩天輪大血案》（Rollercoaster）的電影劇本初稿賣給環球片廠（Universal Studios）；還有一個寫了《紅寶石》（Ruby），而且最近還賣了本電影書給一家大出版社；還有些人也已被製片人禮聘去寫電影劇本。

　　其他人還沒有這麼成功，有些人有才華，有些人則沒有，才華是天賦的，有就有，沒有就是沒有。

　　許多人在上編劇班前已經形成一種寫作風格，他們當中的一些人不得不改掉自己的寫作習慣，此舉就像一個網球教練為某人糾正一個不正確的揮拍動作，或一個游泳教練改正一個人的划水動作，寫作就像打網球或學游泳，是一個體驗的過程，因此之故，我從一般的概念出發，然後進到電影劇本寫作的特殊問題。

　　此一教材是為所有的人設計的：為那些以前沒有任何寫作經驗的人，同樣也為那些在寫作方面不大成功、尚需考慮自己基本寫作方法的人，小說家、劇作家、雜誌編輯、家庭主婦、生意人、醫生、演員、電影剪接師、廣告片導演、秘書、廣告行政人員、大學教授……等，全都上過這個班並從中獲益。

　　本書的目的是能使讀者坐下來，並居於有選擇、有信心、有把握的地位，來編寫一個電影劇本；他可以完全有把握地知道自己在做什麼，因為寫作中最困難的事就是知道要寫什麼。

　　當你讀完本書之後，你會明確地知道寫一個電影劇本是要做什麼，至於你要寫或不寫，那就由你自己決定了。

　　寫作完全是個人的事——你做或不做均請自便。