時裝存在主義 A DECADE OF JAMIE WEI HUANG

　　/關於這本書/
　　由第一人稱敘述的Jamie Wei Huang 品牌十年的過程、經歷、與經驗。也是我腦海裡反反覆覆的一些念頭；甚至我的murmur、我的邏輯，進而沉澱成屬於我的哲學的一些過程。

　　你會因為不同的生活經驗，不同年紀與人生階段產生某些連結與感受。也許你是充滿期許的新生代，正在為夢想找到一絲可行的方式，有著無法忽視的熱誠，抑或只是對產業有著些許的好奇。

　　任何論點與作品都應該產生某些的影響、想法，甚至一定程度的不認同。如果你闔上並帶著情緒與想法離開，你的思考與觀點，也都將成為本書的一部分。

　　A DECADE OF JAMIE WEI HUANG分享從求學到產業的經歷，從自身觀點切入評論產業變化。作品是我當下的紀錄，這本書也是品牌與個人之間的關係，這十年中的創建、拓展、檢視與重組。

　　這本書並不是說著我個人的成就，所有的一切都不可能由我一個人達成，畢竟我抗拒社交，更不會行銷。藉此感謝生命中出現，提名與未提名的所有幫助協助過我與這個品牌的人類們。

本書特色

　　/關於工藝精神的當代女裝品牌 - Jamie Wei Huang / 品牌十年品牌書
　　Jamie Wei Huang 認為服裝與藝術創作皆只是傳達在不同材料上的立體空間展演。
　　在服裝創作上不為潮流與時尚流行所左右，堅持以職人精神的對待服裝與過程。
　　研究創作過程之勞動美感，將精工工藝技術與態度創作服裝。
　　重新論述傳統時裝產業對服裝的刻板消費態度與快速時尚，
　　將服裝作為個體自我意識表達的一個窗口與語言，
　　作為述說個體故事的管道而非只是時尚商品。
　　Jamie Wei Huang 以藝術概念角度出發，
　　以研究媒材細節和中性輪廓為創作主軸的品牌精神。
　　強調創作過程中之工藝性，以精工與人文為主軸，
　　使用BY-PRODUCT（皮革副產品），堅持不用稀有皮草，探索材料的研究與結合。
　　透過材料的語言與組合，詮釋觀者的自我意識表達與探索。
　　品牌歷屆受邀發表於倫敦時裝週「British Fashion Council」英國服裝協會官方展場，
　　銷售於巴黎時裝週訂貨會，目前由代理商代為銷售。
　　作品銷售於英國Dover Street Market、Urban Outf itters、日本ISETAN、
　　BEAMS 百貨、澳洲DAVID JONES 百貨、香港IT、D-Mop、FARFETCH、
　　柏林TEMPORARY SHOWROOM、北京YOHO、英國HARVEY NICHOLS
　　等30 餘國際賣點全球同步上市。

得獎紀錄

　　2014 -Current Creative Director / Jamie Wei Huang LTD
　　2018 Judge of Graduate Fashion Week / SUPER DRY AWARD - London
　　2019/2017 Top Young Asian Leaders / Taiwan Tatler Generation T
　　2016 National Taichung Theater Uniform Design
　　2014 Finalist / VOGUE ITALY INTERNATIONAL TALENT AWARD
　　2014 Winner / ELLE TAIWAN NEW TALENT AWARD
　　2013 TOP 5 / DESIGNER FOR TOMORROW
　　2013 GRAZIA Berlin Fashion Week Opening Show - 2014SS
　　2012 Nationale Des Beaux - Arts, LOUVRE
　　2011 Médaille de bronze / Le Salon 2011 Société des artistes français
　　2010 Taiwan National Large-sized oil Paintings Exhibition

作者簡介

JAMIE WEI HUANG

　　黃薇在臺灣出身於純藝術背景，主修油畫創作與雕塑。
　　早期在2009年法國巴黎「Societe Nationale Des Beaux」
　　春季沙龍受選為藝術家代表展於法國羅浮宮。
　　2011年作品獲「Le Salon 2011 Societe Des Artistes Francais」
　　再度拿下銅牌 Medaille De Bronze。
　　展於巴黎大皇宮。
　　來自臺灣的倫敦當代女裝設計師，2012年畢業於英國中央聖馬汀藝術學院，
　　在學期間實習於英國頂尖設計師Alexander McQueen與Christopher Kane，
　　曾擔任2012年倫敦奧運閉幕服裝設計師與製作。
　　2013贏得柏林國際服裝大獎「DESIGNER FOR TOMORROW」明日設計師大賽，
　　並在當時的主席Stella McCartney 與大賽的鼓勵下創立Jamie Wei Huang 同名品牌。
　　初試啼聲即驚豔四座2014年拿下臺灣新銳設計師大獎「ELLE NEW TALENT AWARD」
　　冠軍隔年再度入選義大利版「VOGUE ITALY TALENT AWARD」
　　其同名品牌Jamie Wei Huang作品早期被Lady Gaga等名人
　　Kelly Rowland名人相中並數度露出，使她聞名全球。
　　2015進入倫敦時裝週官方日程，持續發表於倫敦時裝週。
　　2018年更晉升為官方主秀日程，
　　成為第一個品牌創立三年以上闖進倫敦時裝週官方大秀的臺灣設計師。

“I don't need easy. I just need possible.”- Bethany Hamilton
 
/關於這本書/
 
由第一人稱敘述的Jamie Wei Huang 品牌十年的過程、經歷、與經驗。也是我腦海裡反反覆覆的一些念頭；甚至我的murmur、我的邏輯，進而沉澱成屬於我的哲學的一些過程。
 
你會因為不同的生活經驗，不同年紀與人生階段產生某些連結與感受。也許你是充滿期許的新生代，正在為夢想找到一絲可行的方式，有著無法忽視的熱誠，抑或只是對產業有著些許的好奇。
 
任何論點與作品都應該產生某些的影響、想法，甚至一定程度的不認同。如果你闔上並帶著情緒與想法離開，你的思考與觀點，也都將成為本書的一部分。
 
A DECADE OF JAMIE WEI HUANG分享從求學到產業的經歷，從自身觀點切入評論產業變化。作品是我當下的紀錄，這本書也是品牌與個人之間的關係，這十年中的創建、拓展、檢視與重組。
 
這本書並不是說著我個人的成就，所有的一切都不可能由我一個人達成，畢竟我抗拒社交，更不會行銷。藉此感謝生命中出現，提名與未提名的所有幫助協助過我與這個品牌的人類們。
 
From Fine Art To Central Saint Martins.
 
我不太相信「天賦」，但我承認「優勢」的存在。
 
「為什麼從純藝術科班背景變成服裝設計師？」
 
「怎麼會選擇藝術與設計？」
 
是我一直以來最常被問的一個問題，我想討論這個問題的「本質」是否存在。
 
不確定那是什麼時候了，有一段隱隱約約的記憶，應該是我還不到可以拿美工刀削鉛筆的年紀，是孩子們下課在PU操場奔跑和玩單槓的歲月。
 
暑假，我坐在空蕩蕩的教室，面對著練習素描用的石膏三角錐與立方體。因為在大學任教的家人沒有時間照顧我，我被轉交給一位大學美術系的友人老師，每天就是按表操課學習素描基本控筆與陰影面描繪。
 
在我的記憶中，我從來就沒有「選擇」或「被啟發」這兩種概念，對我來說也沒有所謂「開始創作」的機緣。在我還未意識到有選擇的時候，創作就已經被內建在我童年的日常了。我想它是我生命中很重要的一部分，或它就是我的組成。