生命的幻想︰迪斯尼動畫造型設計

序言
致謝
Chapter 01 一種藝術形式的誕生
Chapter 02 創業初期︰1923-1933
Chapter 03 動畫設計的原理
Chapter 04 探索發現期︰1934-1936
Chapter 05 卡通成熟期
Chapter 06 吸引力與生命力
Chapter 07 海波龍︰迅速壯大
Chapter 08 伯班克和九位老人
Chapter 09 我們的工作模式
Chapter 10 如何在銀幕展現動畫
Chapter 11 迪斯尼配音
Chapter 12 後續功能元素
Chapter 13 實拍影像在人物與動物繪畫中的作用
Chapter 14 故事情節
Chapter 15 人物拓展
Chapter 16 動畫表情和對白
Chapter 17 表演與情感
Chapter 18 動畫的其他類型及其前景
附錄

本書介紹了創造出米老鼠和唐老鴨等舉世聞名卡通形象的迪斯尼動畫造型藝術。這些形象令觀眾信服，它們使觀眾時而捧腹大笑，時而黯然淚下。迪斯尼的繪圖體現了角色的思想，展示了角色的作風，這就是“生命的幻象”。

要想復制迪斯尼電影中所呈現的這種效果是很難的。也許有人認為要制作一部“迪斯尼”式的動畫需要的不過是飽滿的設計、絢麗的色彩以及大筆的資金，但迪斯尼動畫所包含的不僅僅是這些，其中還蘊含了很多秘密，而這正是本書要揭曉的內容。

在追溯動畫造型的發展史（而非工作室及成員的發展史）時，我們無可避免地會遺漏掉很多優秀藝術家的名字，對此我們深感遺憾；但若遺漏掉的是動漫史上關鍵的一幕或是電影創作中的特別流程，我們會更加遺憾，因為這樣可能會誤導讀者，讓讀者以為一些重要的創意及風格是某一個人單獨創造的，而事實上這種情況非常少。由于經歷了漫長的歲月之後，保存下來的資料己經不多了J所以書中對于我們做的其中一部分工作只做了簡單的闡述。動畫設計師們通常不會保存能揭曉角色塑造或其他工作環節之秘的角色圖等材料，所以本書的重點在于探究創作的過程而非創作者本身。

在本書的寫作過程中，最令我們受益的部分是對舊友及同事們的訪談，這使我們能對—些往事加深認識，否則我們可能會因為忙碌而忽略一些重要的細節。偶爾，同事們對某一事情的理解甚至回憶會有出入，但即使在我們創作動畫的那些日子里，爭論也天天發生，這其實是一個團隊中很常見也很重要的一個現象。

許多讀者都期望這本書能告訴他們迪斯尼成功的秘訣，然而這並不是通過閱讀一本書就能了解的。我們寫這本書的初衷是激發靈感而非鼓勵復制，但隨著研究的深入，我們發現更需要記錄下的是迪斯尼動畫技術的發展歷程。那個時代是獨一無二的，無法復制，但總結下來的經驗在幾百年來—直有著很高的指導價值。只要還有觀眾，這些經驗就會永遠珍貴。所以我們認為，對這些動畫技術財富加以保存是很有必要的。

羅恩米勒（Ron Miller），迪斯尼工作室的行政經理，曾希望到1981年時工作室內動畫設計師的人數能翻一番。但他最終發現“……擁有迪斯尼風格的創作者寥寥可數”。究竟什麼是迪斯尼的風格？它能夠被闡釋嗎？我們希望答案是肯定的，所以這本書面向的讀者包括想了解迪斯尼動畫制作的學生、想探究其成因的歷史學家、從未意識到自身動畫職業潛能的藝術家，以及那些總是琢磨著“動畫是怎麼動起來的”、有好奇心的大眾。

我們希望這些讀者能從這本書中受到激勵，沿承傳統的風格，並將動畫這一藝術形式提升到一個新的高度。