雪潤群芳：周雪雯傳藝錄 (電子書)

推薦序
恭賀當代崑曲教學重要史料問世　王安祈
熱愛崑曲藝術與學生的款款深情　岳美緹
以傳承為己任　陳  彬
冰雪聰明、文華光燦──崑劇教育家周雪雯老師　王志萍
 
壹、周雪雯其人
藝術專業簡歷
入學經歷
校園生活和學習簡要
 
貳、藝術觀點：繼承、創作與教學
（一）繼承傳統折子戲
人物塑造：花繁穠艷楊貴妃
閨門旦眼神培訓
花旦正旦眼神
〈亭會〉的表演
人物塑造：年方二八的小尼姑〈思凡〉
創作《焚香記》
《琵琶記．南浦》
〈遊園驚夢〉
皇天照鑒兩心：我排輕喜劇《玉簪記》
解構〈說親〉
我排《昭君出塞》
教排〈尋夢〉的表演隨記
補充〈尋夢〉中的一些身段
（二）創作新編戲
《楊妃夢》中「霓裳羽衣曲」
《蔡文姬》〈胡笳訴怨〉
打造朱民玲跨行演崑曲
（三）創新結合傳統：「小全本」時代
故宮新韻《長生殿》，兼談〈夜怨〉
增補故宮新韻小全本
《獅吼記》創作點滴
（四）教學理念
入門的基礎訓練
如何以戲帶功
補充如何以戲帶功：啟蒙戲的選擇
數十載耕耘，有感而發
培育人才應普遍培養，重點拔尖
關於「普遍培養、重點拔尖」的觀念根由
走出以戲帶功的誤區
身段揚起聲腔的風帆
補充基礎訓練：雲帚動作
 
參、回憶與懷念
懷念恩師朱傳茗
教學經歷
講朱傳茗和言慧珠
蘭庭好友王志萍
大青衣郭敏芳
梅花獎得主蘇春梅
臺灣之行、崑曲友情
國光劇團師生情
崑曲結情緣
 
肆、附錄
我的啟蒙老師──周雪雯　張志紅
感謝「老媽」的疼愛與教導　朱民玲
我的偶像老師周雪雯　蘇春梅
周雪雯的執教之路　張世錚
 
後記　魏薇
 

推薦序

恭賀當代崑曲教學重要史料問世

　　「雪雯老師來了！」

　　這是國光的旦角們聽說雪雯老師來臺時的反應，驚喜雀躍，奔相走告，我親眼見到她們飛撲上去，擁抱，緊緊黏著。

　　雪雯老師教得好，一招一式親自示範，更主要的是能教給他們不一樣的表演藝術。

　　雖然我們常說京崑一家親，其實是不同劇種、兩類藝術，發聲、用嗓、運氣、咬字都不一樣，身段氣質也不同。尤其崑劇的「閨門旦」，是京劇裡沒有的行當。

　　京劇旦角最重要的是「正工青衣」，青衣以唱為主，身段氣質要大氣，尤其梅派，特別要求端莊典雅、雍容華貴，一樣有水袖功、扇子功，但水袖不宜多揮舞，講究「藏在內裡的勁兒」，飄逸流盪裡一定要有骨頭；程派的水袖更要「瘦硬峭拔、勾勒見骨」。要求靈活婉轉的是另一個行當：花旦，但花旦多半飾演丫頭或小戶人家女子，後來新創出來的「花衫」行當，是要融合青衣與花旦之長，既能唱又有靈活做表，但人物氣質仍與崑劇的閨門旦不同。

　　崑劇的閨門旦簡直可以說是處在愛情狀態中的女子，風情旖旎，顧眄含情，肩頸肘腰每一方寸都流轉柔婉，我常借用唐詩「江流宛轉繞芳甸」做為比擬，明代人更形容演杜麗娘直要演到「春蠶欲死」，這股柔媚嬌嬈，雪雯老師教得徹底，國光這幾位京劇青衣或花旦，鮮明得感受到這是她們沒學過的，面對雪雯老師，每個人都求知欲高漲，如飢如渴的學習，因為這是另一個劇種美的極致。

　　要用腰，要有眼神，這是雪雯老師隨時強調的。京劇旦角的訓練當然有腰，她們的腰腿要練到足以紮靠扮演梁紅玉、樊梨花或楊門女將，連續走七八個鷂子翻身不喘氣，更要有能力演出散花天女的風帶長綢舞、虞姬的舞劍、《虹霓關》的槍架子、醉酒貴妃的臥魚下腰，但是由於處處要求端莊雍容，所以立姿要求正，就連《鳳還巢》的聞報三笑都要以端莊雅正為尚。雪雯老師卻隨時提醒他們要用腰在舞臺上呈現婉轉婀娜，更要眼波流轉，這才能體現古代戀愛中女子的風姿情態。這層提點，指出了兩個劇種的差異。

　　老師所教授的不僅是傳統崑劇身段，其中有她自己的體會與創發。例如〈尋夢〉，老師原本是跟朱傳茗老師學的，後來也曾請教姚傳薌老師。之後雪雯老師又根據姚老師的教法重新捏戲，像唱到「一丟丟榆莢錢」時，改變了扇子的拿法，營造出「一丟丟」的形象感。或者唱到「恰恰生生抱咱去眠」時，杜麗娘拖著水袖緩緩蹲下，輕輕翻轉水袖，以收起的扇子撐在頰邊做假寐樣，都是雪雯老師自己的創作。（參見楊筠圃：〈周雪雯老師〈思凡〉、〈尋夢〉教學記錄〉，國光電子報一三七期。）又如《思凡》的「正青春被師傅削去了頭髮」，唱到「削去」，手拿雲帚往頭上一掃，左手把帚尾捏過來，把倒過來的雲帚當作被削下來的頭髮，眼睛一邊左中右三看，一邊略帶惋惜地看這這撮「頭髮」，然後在「髮」字最後的音再把雲帚抛向左前方，簡直像極了削落的頭髮被抛出去，眼神無限心疼。（參見樂師：〈周雪雯老師的思凡〉，二○一一年三月九日。引自https：//www.douban.com/note/138693342/。）雖然是傳統折子，但這些都是雪雯老師的巧妙設計，至於擔任蘭庭崑劇團「明皇幸蜀圖──經典崑劇《長生殿》」的藝術指導和身段設計時，更重塑崑曲版〈貴妃醉酒〉，使崑劇經典表演得以重新面世。本書對於如何重塑的過程，有清楚的記錄。

　　此外，雪雯老師能針對每位學生不同的特質因材施教，例如她提出教珈后《絮閣》，珈后高佻，有貴妃的貴氣與驕態，適合這角色；更主要的是《絮閣》高低音跨越極大，可以把嗓音練得高下自如而不至於扁細。雪雯老師教詩雅〈尋夢〉，詩雅嗓音極好，「怎麼唱怎麼有」，缺點是臉上沒戲，身上較板實，雪雯老師教她〈尋夢〉，不只是練扇子、不只是身段，更是那沉湎於夢中歡會的嬌羞情態，以及夢魂難追的迷濛悵惘神色。心怡、孟純、珈羚三位都是武旦，平日很少唱，雪雯老師選擇《思凡》教學，希望透過崑曲的規範，日後能往武戲文唱的方向邁進。是這樣的體貼入微因材施教，難怪國光的旦角一聽雪雯老師來了，總是興奮雀躍。

　　這本書完整記錄了周雪雯老師的藝術和教學生涯。雪雯老師畢業於上海戲曲學校，即首屆崑大班，師承朱傳茗、方傳芸老師，正副校長是俞振飛、言慧珠夫婦。還沒有畢業即擔任朱傳茗老師助教，輔導崑二班的專業學習。一九六二年調至杭州浙江崑劇團，十年文革後，浙崑招收學員在團裡培訓，即由雪雯老師擔任主教。教學足跡由浙江走到江蘇、湖南、福建、香港、臺灣，劇種跨越越劇、粵劇、錫劇、婺劇、紹劇、京劇，培養出許多尖子人才，崑五班的蔣珂即是雪雯老師學生，錢熠還特別把老師邀請到美國教〈尋夢〉。

　　二○○六年開始老師與臺灣結緣，先由蘭庭崑劇團王志萍團長邀請來臺，擔任蘭庭小全本《獅吼記》、《蘭庭六記》以及《長生殿》的藝術指導和身段設計，雪雯老師重塑了崑曲的《貴妃醉酒》。而後臺崑由郭勝芳主演的小全本《琵琶記》，復興（臺灣京崑劇團）由曾永義老師編劇、朱民玲主演的《孟姜女》、《楊妃夢》、《蔡文姬》等，都是雪雯老師指導，國光劇團也多次邀請老師來教經典折子戲。本書細膩寫出了雪雯老師教學的成果，等於紀錄了臺灣幾個崑劇團的演出劇目以及表演特色。同時更有嚴謹的史料價值，因為雪雯老師不僅親炙於朱傳茗，還擔任助教，所以書中把這位傳字輩重要崑曲代表性人物的藝術特質，也做了清晰紀錄。而我很榮幸趁寫序之便先睹為快，還甚至還看到了雪雯老師的手稿，娟秀字跡流露的是對藝術的堅持和對學生的情感。雪雯老師常說，她的朋友們常問她為何不辭辛勞風塵僕僕往返奔波來臺教學，雪雯老師說：「這份感情，是長期培養起來的，人生難得有這種相知，雖然辛苦，卻值得。」

　　這是一本當代崑曲教學重要史料，除了教學過程的史料價值，更可讀出崑曲與臺灣千載難逢的情緣。祝賀本書出版，感謝雪雯老師和所有為本書付出心血的朋友。