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Yuki

56則書評

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5 閱讀既晴：台灣犯罪文學作家群像
閱讀既晴：台灣犯罪文學作家群像
讀者評分
5.0
|
2025/03/06

探尋評論對於文學的意義

《閱讀既晴》是一本深入探討類型文學小說「評論」的概念書。台灣推理小說家既晴出版了許多值得讀者們閱讀並且解析的推理小說書籍，像是《魔法妄想症》、《病態》、《請把門鎖好》、《別進地下室》、《網路兇鄰》、《超能殺人基因》、《修羅火》、《獻給愛情的犯罪》、《感應》和《城境之雨》等書籍，在《閱讀既晴》一書裡，上述每本小說的概念都由台灣犯罪作家聯會資深成員解讀。評論脫離不了主觀。一本書的誕生是由作者的主觀構思得以形成，一篇評論是由讀者的主觀感悟得以構成，但在談論「主觀意識」的同時，我們必須先了解到自己是否有正確挖掘作者的意圖，自己的閱讀理解概念是否符合書本的本質，接著才能延續寫出具有自己特色的評論。本書第四頁所寫：「做為一個評論者，需要做的是避免流於主觀的情緒影響對一部作品的解讀。」這是最基本的評論概念，也是評斷一個評論是否公正的基準之一。

在【導論】一章裡，既晴舉出了十個原則來界義「文學評論」──每一點的觀念都非常重視作品本身，作為讀者或是評論者的我們必須先理解作品的意念，才能把外圍的經驗反射(個人共鳴)帶入評論之中。我們該評論的是書本劇情，而不是利用故事來提及自身的生活經驗。至於最後的第十點──「假使你認為作品真的沒有任何優點，可以這樣做：沉默。」這點是非常和平的與書共處心態，很值得討論，因為這並非每個人都能做到。優缺點都是出自於個人的觀感，對於自認為不好看的書無法選擇沉默的人，這時候就會採取寫「負評」的方式來出聲。負評其實是可以存在的，但是身為讀者或是評論者的自己也必須確定自己對於書本抱持的負面想法是正確無誤的。自己是否真的有讀懂這本書？在閱讀這本書的時候，自己的想法是否有被外界因素干擾到？也許可以試著利用社群網路的方式直接詢問作者，把自己內心對於書本劇情的缺點和疑惑提出來讓作者知道(但並不是用惡意騷擾的方式詢問)，以上這些我認為都是直接公開「負評」之前，自己可以先反思或是執行的事情。

總結來說，《閱讀既晴》是一本以評論的角度來解析小說故事內涵的評論研究專書。在分析這本書之前，建議沒看過既晴老師小說的讀者們可以先買幾本(或是去圖書館借幾本來看)。對既晴老師的小說有著一定程度的自我理解時，《閱讀既晴》這本書就會成為自己思考方向擴展的指引。並不是書越讀越多或是閱讀速度越來越快就能從讀者變成評論者，而是在閱讀一本書的當下，自己是否有正確理解認識書本意圖，思考自己是為了什麼才寫下評論，先釐清自己心中「讀者」和「評論者」的定位，接著才能理解到評論存在的意義。與其快速閱讀完大量的書籍，不如慢慢地深入閱讀一本書──用重質不重量的心態來閱讀書本，總有一天，一定會找到得以讓自己產生深刻共鳴的書本。這是難得可貴的閱讀經驗。
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5 野鳥散步（附贈林麗琪手繪絕對限量典藏萬用卡，一組四張）
野鳥散步（附贈林麗琪手繪絕對限量典藏萬用卡，一組四張）
讀者評分
5.0
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2025/03/05

了解台灣鳥類生態

台灣自然插畫家林麗琪把平時攝影鳥類的所見所聞寫成散文，搭配上自己成熟精湛的水彩技法，撰寫描繪出極為細緻，值得愛鳥朋友收藏的鳥類水彩散文畫冊《野鳥散步》。平常生活在都市中的人們，鮮少有機會踏入大自然，不過自然界其實有許多能使人放鬆，讓紛擾的內心得以平靜的美麗生命。《野鳥散步》總共把台灣的鳥類生態圈分為四個章節，分別是〈山林間〉、〈田野與平原〉、〈水之涯〉和〈城居生活〉，從不同的章節裡，我們能看到各式各樣，習性多樣化的鳥類。書本的節奏就像帶領讀者散步優遊在充滿鳥類朋友的自然環境中，作者的文筆不會使人感到有壓力，反而會讓我們有一種置身在自然裡，近距離看到鳥類的感觸。

從中高海拔山區森林到平地都市，每隻鳥類的習性都不太一樣，值得我們去觀察的是，牠們的覓食習性、作息時間以及遷徙路徑與我們人類的關聯有多少。發現到豐美自然的我們，不單只是抱持著欣賞的眼光來看待牠們，同時也要保護這些鳥類，不讓鳥類隨意曝露在危險之中。鳥類不只是與我們生活在同一片土地上的夥伴，更是需要去愛護的珍貴生命。從台灣自然插畫家林麗琪的著作《野鳥散步》中，我體悟到了台灣鳥類生存的堅定意志以及熱愛自然的賞鳥人士他們對鳥類生態圈的愛護之心。

春季過境期即將來到，這個時期會有許多候鳥北返過境，像是灰面鷲還有鐵嘴鴴；而接著夏候鳥也將前來報到，像是黃頭鷺和鷹鵑等夏候烏類。四季輪轉，不只是自己平時的生活環境，自然界的景色也隨著四季的交替在變化著。我們能在台灣這片土地上觀察到許多形形色色的鳥類，這是非常幸福的事情。
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5 山月記
山月記
讀者評分
5.0
|
2025/02/18

蘊含中國古典的日本文學

《山月記》蘊含了中國古典文學氣氛。日本文學作家中島敦擅長把中國富有寓意的文學道理與自己的原創短篇小說結合，能從中窺探出中島敦纖細的創作理念。中島敦的一生受到氣喘嚴重折磨，文學生涯雖然短暫，但每一篇短篇小說都有獨一無二的價值和深度可以做討論。

〈山月記〉以唐代傳奇小說為素材，把詩人的自尊與自卑同時放大，在矛盾與衝突之下，詩人的「自我」必定受到影響，結果走向化為人虎的道路──自卑心理可以代表「人心」；捍衛自尊的心理可以代表「獸心」。〈名人傳〉一篇，能感悟到中島敦對「虛無主義」的批判，虛無主義的哲學觀點是「它拒絕承認某個人事物的存在意義，並且認為想證明它有意義的舉動全是徒勞無功」，以此為劇情出發點，故事諷刺的意味無可避免，但是卻充滿樂趣。在〈弟子〉裡，「師生情懷」的理念是非常大的，孔子指導子路的過程是一大看點，子路的成長和轉變反映了他們身處的時代背景，最後的結局雖然令人惆悵，但這也是「必然」的命運。最後一篇〈李陵〉充滿了「文人悲劇」，細膩的文人心中充滿了無數的繁雜思緒，在專制君主的操控之下，這些心理衝突都會走向必然的結局。

中島敦的文風雖然很像芥川龍之介，不過他們還是有不同之處──芥川龍之介擅長以「人性本惡」作為故事出發點，來詮釋人性「如身處沙漠中的不安」的本意；中島敦的故事雖然也多以「不安」為初始點，不過他並不是提倡自身對於人性醜惡的理念，也不是在講述人世間與地獄的同異之處，而是用「中國古典」來反映自身的文學理念，再間接構思出故事裡繁複的人際關係。
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5 又做了，相同的夢【幸福特典版】
又做了，相同的夢【幸福特典版】
讀者評分
5.0
|
2025/02/17

所謂的幸福

開朗主動卻有點少根筋的女孩X纖細溫和卻有點內向陰沉的男孩──這是住野夜作品裡常見的組合。角色們的性格鮮明，優缺點可以從對方身上互補，在《又做了，相同的夢》裡一樣能看到這個現象。不過住野夜擅長在「青春」主軸上再延伸一個給讀者深思的議題，如果說《我想吃掉你的胰臟》是探討「人與人之間的距離」，那麼《又做了，相同的夢》就是思考「幸福」的真諦。每個人對「幸福」的定義都不一樣，不過當自己把「幸福」放在自身之外的事情之上，感悟就會更加新鮮寬廣，這也是《又做了，相同的夢》所表現的幸褔樣貌。

幸福是什麼？在女主角奈乃花一路上的摸索之下，身旁的人們各自給了她不同的幸福答案。反覆割腕的女高中生、販賣季節的公寓女人、獨自一人渡過餘生的老奶奶，她們的生活都不一樣，有苦悶也有歡笑，正是因為如此，她們的幸福才顯得獨一無二。她們的存在意義是讓奈乃花成長的一大關鍵，讓奈乃花知道幸福要由自己去尋找，自己必須主動且溫柔地看待「幸褔」，才能找到幸福對自己而言是什麼樣的感受。如此抽象的情感，其實是有具象化的可能，當自己能在心中(夢中)看到所謂的幸福，那麼這就是把無形幸福化為有形的轉變。

男主角桐生同學與奈乃花的性格兩方就是一個極端。一個像雨天；一個像晴天，但就算是「極端」，還是能夠靠近彼此，這正是奈乃花想要更加了解心中的幸福所做出的選擇。奈乃花在桐生同學身上看到了自己沒有的優點，相對的，桐生同學也因為奈乃花的主動，所以想要慢慢改變自己，踏出房門。《又做了，相同的夢》是很典型的青春成長小說，利用「夢」的存在本意，來反思「幸福」和「成長」的意義。
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5 然後，沒有你的九月來臨了 全
然後，沒有你的九月來臨了 全
讀者評分
5.0
|
2025/02/03
劇透警告

緣分難得可貴，謝謝與我相遇的你

天澤夏月的《然後，沒有你的九月來臨了》讓我聯想到岡田麿里的《我們仍未知道那天所看見的花名》。死亡、遺憾、歉疚、友情、愛情……這些元素構成了此書的概念──失去了要好的朋友，覺得對方的死是自己造成的，想要找到對方死去的原由。不同於《我們仍未知道那天所看見的花名》，《然後，沒有你的九月來臨了》當中的角色們是從一開始就能看見死去的朋友惠太，然而這個惠太並非只是單純的靈魂，而是接近「分身」的存在。大家一起踏上旅途，利用不同章節來詮釋不同角色各自與惠太度過的時光。

我覺得這是一本「歉疚」氣氛極為強烈的故事。大家都有不同的理由，想要隱瞞下去，卻還是無法在惠太的分身面前保持理智。「分身」這個原理，我個人覺得更接近「思念體」，這個思念體誕生的意義，就是為了解開角色們內心的愧疚、無法原諒自己的想法，進而延續到「放下」這個心理。雖然《然後，沒有你的九月來臨了》的角色們看似在學校相處地和樂融融，表面看起來沒有什麼問題，不過隨著惠太的死，各種友情與愛情交錯而成的歉疚與誤會漸漸攤開來。就是因為大家都是朋友，情誼濃厚，不想失去、不想破壞、不想改變，才會淤生出如此多樣性的情緒。

《然後，沒有你的九月來臨了》是一本非常溫柔的小說，能從中看出天澤夏月想要藉由這個故事告訴大家「成長」與「放下」的必經過程就是「自我和解」。即使對方不在這個世界上了，情感依然不會消失，但這並非執著，而是一種成長。因為與對方相處的時光是無可取代的，對方的存在是有意義的，所以才能帶給自己「成長」，也因為自己願意面對這個事實，願意好好活著，所以「放下」了各種歉疚的情緒。這是一部很典型的「成長小說」，同時也告訴我們緣分必須好好珍惜，青春稍縱即逝的道理。
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5 請陪我再死一次
請陪我再死一次
讀者評分
5.0
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2025/01/31
劇透警告

偶然與必然建構的生死觀和緣分

本書的劇情概念讓一開始的我聯想到斜線堂有紀的《夏天結束時，妳一死就完美無缺》，不過認真讀下去，每隔幾個月就拿出來重新閱讀，體悟會有所改變。八千子老師的《請陪我再死一次》把青年「死亡」的理念和「憂鬱」的本質表述地非常獨到，這不僅僅是「厭世情懷」，而是看似一無所有的「空虛」逐漸龐大，被命運捉弄，日子夾雜著數不清的愧疚和自責後的反應。自殺是一種選擇，但這種選擇如果沒有順利把自己帶往死亡的話，那麼就必須讓這種「選擇」成為「人生轉變的契機」，我覺得這就是《請陪我再死一次》精彩的地方。在反覆嘗試自殺的過程中，貳米先生心態的轉變，遇到森見之後處世眼光的演變，這些「變化」是很值得反思的人性議題，也悄悄建構了貳米先生和森見各自在生活中的定位──不知不覺把彼此都視為自己人生中的救贖，這不是光用「愛情」一詞就可以詮釋的關係，而是帶有更深層的含意。生與死是相愛相殺的依存關係，把「屆時我會陪妳再死一次」說成「屆時我會陪妳再活一次」也是同個道理──無論選擇死亡或是活下去，妳(你)對我而言，已經是非常重要的存在了。

「不停自殺卻無法死去」和「因為生病所以離死亡非常之近」這兩者剛好是一種對立的存在，讓這極端的兩方合而為一、自然有所交集的方式就是讓他們擁有同一個「理念」，以此為故事發展動機。《請陪我再死一次》裡「偶然」的占比大於「必然」，但這種看似玩笑的運氣其實是有意義所在的。貳米先生人生中三位重要的女孩，都各自帶給他不同的變化，這也是一種起承轉合的必經過程──文玥帶給貳米的是初戀的心情和無法挽回的歉疚情懷(起、承)；茉莉成為幫助貳米走進死亡的人(轉)；森見則是利用了金錢來衡量貳米看待生死的眼光，與貳米經歷了許多時光，同時也是在考驗命運會先把誰殺死，進而讓貳米釐清自己的心裡(轉、合)。在故事中，八千子利用了「穿插的回憶」來構成貳米這個人的性格，因此起承轉合結構在《請陪我再死一次》裡並不是死板刻意的編排，在不同的章節適時加入「回憶」和「倒敘」手法，讓整體劇情顯得更加栩栩如生、自然鮮明。

總結：
《請陪我再死一次》是台灣小說家八千子的作品，雖然八千子老師的作品以「推裡」占絕大多數，不過《請陪我再死一次》是情感極為細膩的小說，需要花心力推裡的是「人心」而非「事件」。
此書適合喜歡看輕小說的大眾朋友，更適合曾經幻想過自殺，性格鬱鬱寡歡，到現在依然帶著歉疚在過日子，認為自己的存在是他人的噩夢，少了自己也許會更好，覺得自己這輩子大概感受不到什麼叫「感情」的人閱讀。
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4.5 心：日本文學史上最暢銷小說，夏目漱石公認代表作【獨家收錄漱石文學百年特輯】
心：日本文學史上最暢銷小說，夏目漱石公認代表作【獨家收錄漱石文學百年特輯】
讀者評分
5.0
|
2025/01/29
劇透警告

我們必然都會受到感情的影響

《心》是一本文風和劇情都極為纖細的文學小說。「老師」這種尊稱不限於學校師長，只要是自己打從心底尊敬的人，覺得對方教導了自己許多事情，希望自己可以從對方身上學習到新事物，那麼稱對方為「老師」也是對自己的一種「期許」。情感沒有絕對的正解，也正是因為如此，所以人心總是深不可測，卻又吸引著我們一探究竟。夏目漱石的《心》共分為〈老師與我〉、〈父母與我〉與〈老師與遺書〉三篇章，每一章所表示的「情」的意義都不一樣。在〈老師與我〉可以看出所謂的「尊敬之心」，〈父母與我〉則是詮釋了「孝順之意」，〈老師與遺書〉把人性最為矛盾、纖細與敏感的態度慢慢表示出來。在〈老師與我〉裡可以看出老師隱隱約約的憂鬱以及自己閉口不提的往事，〈父母與我〉則是故事轉折的開端，〈老師與遺書〉把前面的伏筆都完整地收回，老師利用「遺書」的形式，把自己最深沉的過往向主角坦白。

老師最後選擇向主角做「自我坦白」的動作，其實就能從中看出這位老師很信任這位主角(學生)。人要向某人坦白出全部的自己，其實需要的不只是勇氣，而是信任。當自己不信任任何人時，秘密就不會有重見光日的一天，只會永遠沉睡在自己的心底。在做「自我坦白」時，起初會有一些疑慮，把自己過往的事情說出來真的好嗎？讓他知道我有那樣的個性真的好嗎？他知道後，會怎麼看待我呢？在《心》一書裡，老師的自我了斷成了這些疑慮的剪刀，遺書成了最後坦白的方式。

愛情與友情該如何拿捏？哪個比較重要？難道就沒有同時兼顧兩方的方法嗎？這是老師的遺書、夏目漱石在《心》裡向讀者們暗示的問題。所謂的「利己主義者」真的能一直悠然活在自己的世界中嗎？這不盡然。當「愧疚」和「自責」長期在自己的心中扎根，人心必定會產生變化，更值得省思的是這個「變化」會把當事者帶往何處。《心》是很典型的浪漫主義文學，深入剖析「感性」的存在意義和其價值，但人心的源頭和結局並沒有絕對的答案。我們的人生脫離不了感情──無論是親情、友情、愛情還是其他種感情，只要還活著，我們必然都會受到感情的影響。簡言之，也許人活著的意義就是為了感情。不管是為了父母、孩子、朋友還是另一半，因為有了讓自己想要寄託感情的對象，才會讓我們想要努力下去。不過，如果這份感情是帶有歉疚，或是深沉的自我厭惡呢？活下去的意義會因此消散嗎？這是《心》帶給我們最深刻且蘊含人性哲學的問題。
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4.5 淳：一個被害者父親的真實告白
淳：一個被害者父親的真實告白
讀者評分
5.0
|
2025/01/27

被害者家屬對孩子的愛、自責還有歉疚

要了解一起真實社會案件，不能只聽一方的說詞。起初知道「神戶連續兒童殺傷事件」是因為看過網路上的相關報導，之後看到犯人少年A所寫的《絕歌: 日本神戶連續兒童殺傷事件》時更是震驚。我們的確能從犯人的獨白中看他的犯罪「動機」，卻不盡然能夠「加以理解」，這種「單方面」類似「自我辯解」的論述其實我個人難以接受且信服。假設今天《絕歌》純粹是一本「犯罪小說」，那麼我個人會很喜歡，因為它把校園結構、家庭問題、少年院結構以及青少年不正常心理闡述的極為完整。但《絕歌》並非小說，是由犯人親手寫下，類似犯罪自傳的文本，在撰寫過程中完全沒有顧慮到被害者家屬的心情。所以犯人寫下《絕歌》的目的是什麼？我只能從中感受到滿滿的自我救贖感，也就是「利己心態」。因此我認為如果要全方面了解「神戶連續兒童殺傷事件」，就必須連《淳：一個被害者父親的真實告白》一起看，才不會讓自己的思考模式被少年A的《絕歌》牽著走。

《淳：一個被害者父親的真實告白》是由被害者土師淳的父親土師守所寫下的心路歷程。這是身為被害者家屬最悲痛欲絕的深沉情緒，也是渴望社會正義能夠伸張的情懷。跟少年A的《絕歌》不一樣，受害者家屬土師守所撰寫的《淳：一個被害者父親的真實告白》內容是較為「理性」的。比起一昧痛斥犯人少年A，土師守選擇的是把完整的調查過程給記錄下來，且能在文中感受到「為人父母」的哀傷以及數不清的愧疚。身為被害者父母，孩子被殺害的心情絕對是無法釋懷的，這是一輩子的傷痛、陰影，但即使如此，還是得活下去。標題所寫的「告白」，其實是身為一位父親來不及對兒子訴說的愛、自責還有歉疚。十一歲的土師淳是一位「特殊生」，父母努力拉拔他長大，孩子的人生結局就是被殺害分屍，情何以堪？少年A也在《絕歌》中提及土師淳是個單純的孩子，結果把自己犯罪的一切起源歸咎於「外婆的死」這件事上，以致他之後殺貓直到殺人，「為了透過加害行為來獲得性興奮」成為他的犯罪動機，心理生病了，這個「病」以及「未成年犯罪」成為他可以回歸社會的原因。少年A回歸社會改名換姓後，第一件事就是先寫下《絕歌》，做出這種像是利用被害者來讓自己賺錢的行為，所以他真的改過向善了嗎？這點是有存疑的。

少年A殺害的人不只是土師淳，還有另一位女童山下彩花，結果少年A並未在《絕歌》裡提到彩花的事情，這很奇怪。如果今天完全是為了「贖罪」才寫下《絕歌》，就應該要把自己所有的罪行寫出來才對，結果我看到的只是少年A把重心全部放在土師淳身上，沒有完全把事實敘述出來，所以我才會說《絕歌》只是單方面的自我辯解，沒有客觀要素。即使文筆栩栩如生，也於事無補。

以整起事件兩本書的閱讀順序探討，與其先閱讀加害者的《絕歌》，我認為先閱讀被害者的《淳：一個被害者父親的真實告白》是比較好的。這兩本書以實際情況來說就是一種「對立」的存在，所以必須謹慎看待。人很容易被帶風向，過於「主觀」且「不理性」的內容很容易擺動我們腦中的平衡蹺蹺板，導致我們之後看事件無法看清全貌。對於這種「真實社會案件」的書籍，我們不能抱持著看娛樂小說的心態來閱讀，應該先衡量過自己對於「事件」的意識是否正確，再來評估自己下一步該看哪本書。
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5 推理 (284)：創刊四十周年紀念專號
推理 (284)：創刊四十周年紀念專號
讀者評分
5.0
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2025/01/13

優秀的四十周年紀念專號

在《推理284創刊四十周年紀念專號》裡是可以感受到所謂的「多元化」。短篇小說和其他形式的文學評論以及對談深度有很顯著的發展，同時也期待往後的年份裡，有機會看到更多潛力新作家出現在《推理雜誌》上。

台灣推理推廣部版主楓雨老師，同時也是台灣優秀的社會派寫實小說家；寫過許多資深書評的戲雪，現在是千魚出版社的編輯。從兩方來探討「台灣文學」，身為「閱讀人」到「推廣者」以及「編輯」的心路歷程是很珍貴的。這是一種「成長」，也是讓眼界更「廣」的轉變。

我很喜歡戲雪編輯說的：「當編輯時就要用相對普世的角度看待，盡可能消除自己的存在，尤其在撰寫文案時常常會發現某個可能自己長期忽視但相當受市場青睐的元素。」以及楓雨老師說的：「如果我不喜歡一本書，我最多就是不寫評論。」，我認為這是很「和平」的與文學「共處」的模式。

寫評論的時候，無可避免都會傾向「主觀」，帶著「我覺得」的「自我」心態下去寫。負評其實也是無法避免的存在，因為言論自由，有喜歡的書也會有不喜歡的書。不過「自由」不代表身為一位「讀者」甚至是「評論者」就可以隨意去「扭曲」或是「掩蓋」一本書的本質。當你要把評論「公開化」，就必須為自己的評論負起責任。

這是可以反覆思考的開放議題，問問自己：今天寫下這個評論的目的是什麼？是為了「推廣」喜愛的書，還是其他目的？我個人認為「書評」的核心不該是設立在自我的成就或是利益上，因為用「利己」心態來斷論每一本書的好壞，這就不是一個「公正」的評論了。

我很喜歡284期的《推理雜誌》，因為本期有以「客觀」的角度來思索一個「主觀」的議題，再以這個議題來探討文學界的平衡。
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5 蕭邦的傳聲者
蕭邦的傳聲者
讀者評分
5.0
|
2025/01/13

充滿哲學氣息的音樂小說

作者艾力克．菲耶的《蕭邦的傳聲者》傳達笛卡爾理性主義和靈性的對比理念非常精彩。蕭邦的樂曲風格不是輕而易舉可以「仿」出來的，那種浪漫主義加上強烈的自我風格，就算是音樂天賦高超的才人，在演奏和作曲上必然還是會添加「自我」理念。

蕭邦的靈魂為何會找上一名平凡、甚至音樂造詣不高超的婦人來傳授自己死後的新樂曲？希望由她來做自己的「傳聲者」。當講究「科學」的記者碰上充滿「靈性」的議題，在調查的過程中反覆在「理性」與「靈性」之間拉扯，得出的結論就會是一種沒有正解的「哲學觀」。答案不是死的，不是狹隘的，而是開放，讓人有更多思考和探討空間的哲學主義──形上學（現實）、認識論（知識）、倫理學（價值）以及邏輯（批判性思維），這些「論」的構成，造就了《蕭邦的傳聲者》在「微推理」方面的成果。

作者有在前頁提到，書寫此書的靈感是來自於羅斯瑪麗·布朗的生平。羅斯瑪麗·布朗也是位能夠感應且接收到已逝音樂家理念及新樂曲的人，所以《蕭邦的傳聲者》並不是所謂的「幻想小說」，而是真有其人，因此本書以某方面來思索，其實是存在「說服力」的文學小說。所謂的「傳聲者」真的單純只是像「工具人」一樣幫忙已逝之人把理念傳達到現世而已嗎？這是很值得反思的主軸。

這裡個人很喜歡蕭邦的革命練習曲，不過書中是以「馬祖卡」為核心主軸。的確能夠詮釋蕭邦風格的樂音除了圓舞曲之外，再來就是波蘭特有的音樂形式馬祖卡！
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4.5 死線已是十天前：日本文豪的截稿地獄實錄
死線已是十天前：日本文豪的截稿地獄實錄
讀者評分
5.0
|
2025/01/07

與文學奮鬥的勇士們

《死線已是十天前》把日本作家平日寫作的私人習性攤開來讓讀者們一覽無疑，讓我們看到了作家的「另一面」。一般來說，我們與作家的交流大概就僅於那些「已出版」的書籍作品，我們是可以從作家的書籍來大概臆測作家的性格，不管是繪圖、音樂還是小說，是可以從「內容」感受到創作者(作家)的品行。不過想要更直接認識作家的思想，就得透過一些實際且更加私人的東西或是方法來了解，日記和書信就是很好的物品。

不同於那些公開給大眾閱讀的作品，日記和書信是更加「自我」且「自由」的文學紀錄。可以不必在乎大眾讀者的眼光，可以不必順應社會正確的觀念，因為不用「完全公開」，書信只為了寫給編輯看；日記只為了寫給自己看，所以不需要帶著寫小說時的「刻意」和「包裝」心態。《死線已是十天前》也讓告訴了我們：再怎麼偉大的作家，終究也是個平凡人。會鑽牛角尖、固執、賴皮、說謊、逃避截稿日或是因缺乏靈感而自暴自棄，這些都是大作家們不會隨意公開在檯面上的樣子，也正是因為如此，這本書顯得更加珍貴。因為裡面收錄的都是我們平時無法隨意碰觸到的作家的另一面──這是自然、不矯揉造作，讓我們覺得自己與作家的距離似乎沒那麼遙遠的感觸。

這裡身為一位報紙作家，很喜歡太宰治在裡面寫的一句話：「報紙只說上一天，小說至少能說完所有想說的事。」這句實在讓我很有同感。有時候想表達的事情太多，但總是被報紙的篇幅和字數給限制住，而且報紙並不是一人舞台，而是所有作家的舞台；相對而言，小說就可以說完自己想說的故事，一本書就是一人舞台，可以盡情發揮靈感到極限。從此書中，是可以看出作家們在面對長篇小說、短篇小說、雜誌和報紙時，是帶著不同的心態在書寫的。每個人擅場的領域都不一樣，各有各的利弊，不過無論是用什麼形式來展開一個「故事」，它們都是一種「文學」，都是作家們在經過各種苦惱、孤獨和反覆的自我省思中，誕生而出的「理念」。
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4.5 現在這樣就很好：55種告別心累的治癒方式
現在這樣就很好：55種告別心累的治癒方式
讀者評分
5.0
|
2024/12/20

請告訴自己：現在這樣就很好

《現在這樣就很好》是一本很貼近人心的勵志書籍。在低潮的時候，我們常常會覺得現在這樣「很不好」，或是把所有的錯誤都歸咎於自己身上，覺得生活很不好、人生很不好，最不好的就是「自己」。只要陷入這種負面深淵裡，就會忘記什麼叫做「好」，覺得自己跟別人不一樣，自己總是低人一等或是比不上別人的劣等感輕易就吞噬了自己的心。因此我認為書名「現在這樣就很好」這句話也是要告訴讀者們：現在這樣就很好，即使遭遇了許多挫折或是被人討厭，自己依然努力在過日子，還好好地活著，這就是很好的事情。我喜歡的作家也曾經跟我說過：只要活著就是值得鼓勵的事情──這句話聽來簡單，好像沒什麼大不了的，因為活著對大部分的人來說是理所當然的事情，但對於罹患心病的我而言，這句話是很體貼的，就如同這本書的書名一樣，現在這樣就很好。

本書提供了55種告別心累的治癒方式，每種方式都很適合讓生活不順感到心累的讀者閱讀，文字搭配著小漫畫，狸貓阿狸非常可愛，所以在閱讀的當下是不會有壓力，因為圖文的分配很平均。而且沒有照著順序閱讀也沒關係，只是隨意翻起某一頁，也可以成為自己內心的力量。即使告別心累對自己來說只是「短暫」的放鬆也沒關係，因為自己至少有踏出陰影一下下，試著讓自己接收到陽光，這種改變就是就是一種轉機。

日本作家Kii也曾經受到精神疾病所苦，所以對於內心的痛苦有很深的回憶，想必共感能力是比一般人還要高的。因為自己有了「經驗」，所以才能寫出這樣的勵志書，把溫暖傳達給讀者，告訴讀者「自己並不是一個人」，這種態度是非常令人敬佩的。書籍監修也請到了精神科醫生Yukiyu來為《現在這樣就很好》做整體的編修，讓書中的心理學知識變得更加客觀且專業。我認為這本勵志可愛的書不但適合給自己閱讀，也很適合送給自己的朋友當作一份親切的禮物。
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5 愛你，想你，恨你：走進邊緣人格的世界
愛你，想你，恨你：走進邊緣人格的世界
讀者評分
5.0
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2024/12/18

愛與恨的界線

「愛」、「思念」與「恨」都是極具「重量」的情懷，從愛轉恨看似遙遠，其實也只有一線之隔而已，而這個「線」就是「思念」，如果帶著不穩定的情緒跨過這條線，就會到達「恨」的境界。「邊緣人格障礙」患者的世界中，人際關係並不存在所謂的灰色模糊地帶，只有非黑即白的領域，不是「喜歡」就是「討厭」，也有可能反覆在愛與恨兩者之間來回擺盪，腦中充滿矛盾和猜疑，找不到安全的立足點。很多不熟悉這種心理病情的人，很容易就會與對方吵起來，覺得對方麻煩、很容易沒有安全感，說愛就愛、說恨就恨的反應就和翻書一樣快 ，導致無法穩固長久的人際關係。

在《愛你，想你，恨你：走進邊緣人格的世界》裡，可以看到各式各樣邊緣人格障礙患者的故事，他們的性格怎麼會演變成邊緣人格到治療階段，書中都提點的非常清楚。很多時候，邊緣人格障礙的人就像沒有安全感的孩子一樣，害怕某些關係，害怕自己會被「拋棄」，所以在被對方討厭之前，就會選擇自己先去厭惡對方，最後導致雙方都不愉快，關係就這麼破裂。這種心理大部分都是從幼兒時期就發展出來的，在自己與家人間的各種「焦慮」、「不安」和「寂寞」間找不到出口，只好默默承擔到長大成人，這種「不穩定」的性格就會反應在各種人際關係上。除非自己有自覺或是有人發現主動建議就診身心科，不然在缺乏病識感的情況下，邊緣人格障礙患者通常只會越陷越深，反覆在不穩定的人際關係裡來回擺盪，傷人傷己。

每一個心理疾病和人格障礙都該被社會重視，我認為心靈工坊的書籍很值得讓每一位對於心理疾病世界感到好奇的人閱讀。心理疾病和人格障礙都不是不治之症，更不是怪異的存在。只要好好服藥，並且搭配心理諮商的治療，多一點包容少一點偏見和責備，相信患者們是可以走在康復的路上，並不孤單。
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5 小說家與夜晚的界線(首刷限定 印刷留言簽名扉)
小說家與夜晚的界線(首刷限定 印刷留言簽名扉)
讀者評分
5.0
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2024/12/16
劇透警告

檯面下的小說家

我認為《小說家與夜晚的界線》裡面的「夜晚」也可以說是「死亡」，變成《小說家與死亡的界線》其實也是同道裡。當然我指的「死亡」並不是指肉體上的死亡，而是精神上的毀滅。在《小說家與夜晚的界線》裡，可以看到每個小說家對小說的執念異常地高，高過一般人的「倫理道德觀」，甚至可以說「寫小說」這件事比自己的「命」還要重要了。看在一般人眼中，也許會覺得他們就是偏執狂，某方面來說已經病了，不過對於時常閱讀小說或是實際嘗試過寫小說的人來說，是可以從中得到一種理念上的「慰藉」，故事告訴我們自己「原來怪的不只是我」。

每個人寫小說的理由都不一樣，能公開的都是些正面積極的情懷，那麼隱藏在檯面下的真正原因呢？我認為有些小說家是不會輕易把這部分隨意公開的，就像故事裡的作家們，他們願意開口的對象其實也僅限於「作家好友」和「編輯」而已，對於「讀者」視角來說，小說家還是會保持一定的作家風範。有些人寫小說必須靠靈感，有些則是從現實生活中取材，不管怎樣，「寫小說」這件事是必須耗費大量腦力和心力的職業，更是需要與編輯和讀者維持安全關係工作。在《小說家與夜晚的界線》中，每個角色都沒有「名字」，小說家山白朝子利用字母的方式來詮釋每個角色在書中的存在意義──也就是「隱藏」。用「匿名」的方式來讓「小說家」這個身分顯得更加神秘，但在這個不見光之下看似離奇卻寫實的故事，就是小說家山白朝子想要告訴我們的事情。

日本小說家乙一有很多筆名，安達寬高、中田永一、越前魔太郎和山白朝子全都是他。我認為用多種筆名來寫書除了有一種想要「重頭開始」的心理之外，「每個筆名都代表不同的自己，無法合一就讓它們各自成為獨立的個體，散發出不同的光芒和意念」其實也是一人擁有多種筆名身分的理念。《小說家與夜晚的界線》是山白朝子(乙一)陷入低潮時的作品，所以更能看出他心裡對於「創作小說」一事的態度和理念，換言之，裡面每個角色其實都是乙一心中的一部分，才得以構成出今天的《小說家與夜晚的界線》。
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5 棲息咖啡館：把紛亂的情緒好好安放，為流浪的心找到一個棲息的地方。
棲息咖啡館：把紛亂的情緒好好安放，為流浪的心找到一個棲息的地方。
讀者評分
5.0
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2024/12/09
劇透警告

每個緣分都有意義所在

日本小說家沖田円的著作《棲息咖啡館》描寫了不同年齡層的人們因為「緣分」而經歷了相遇到離別的故事。六章不同的人生際遇，不同的角色們，詮釋了外界社會及內在心理的各種面貌，在故事中，「咖啡館」成了正在經歷煩惱的人們放鬆心靈的場所，也悄悄地為角色們牽起了原本即將斷掉的緣分以及牽起了新的緣分。這是個相當寫實的溫馨故事，每個人人生中都會歷經不同程度的煩惱和低潮，然而在交錯繁雜的困境之中，我們都必須勇敢正視每個緣分，學習表達自己真實的想法，即使已經促成遺憾，我們還是要堅強面對生活中的各種挫折以及珍惜每個散發出不同色彩的人際關係。

在第一章的故事中，作者透過描寫離婚的母親和就讀國小的女兒，來表達親子溝通的重要性。這位母親是一位以工作為重的女強人，然而這種性格卻無法同時兼顧家庭，導致最後與夫妻兩人只好離婚。女兒還是會定期與母親在棲息咖啡館見面聊天，然而在咖啡店相處的時間裡，母親遲遲無法說出自己真正想說的話，不過從故事中還是能感受到這位母親其實非常深愛自己女兒的情緒。之後看到母親鼓起勇氣與女兒在咖啡館裡溝通，甚至還去參加女兒的畢業典禮，見到丈夫即將再婚的對象情緒也依然保持平靜。母女的緣分並沒有因為與丈夫離婚之下而破裂，在自己的勇氣和改變之下，變得更加牢固，重新找回親情的羈絆，真的非常令人感動。

第二章故事的主角是一位喜歡製作手工製品的男生，因為在意同儕的眼光，怕大家會覺得自己的喜好很像女生，所以一直沒有讓任何人知道自己的興趣。不過在棲息咖啡館與相同喜歡做手工的老奶奶長期交流之下，促成了難得可貴的緣分。隨著故事發展，男主角也漸漸讓周圍的人明白自己的興趣，學習表達自己的喜好，做真實的自己，不再只是迎合環境。這讓我了解到自己的興趣其實不需要其他人來定義好或是壞。如果能找到自己喜歡做的事情，並且透過興趣培養出堅不可摧的自信，也間接認識到志同道合的朋友，這絕對是件非常幸福的事情。

故事情節整體架構非常貼近人心，不同年齡層的讀者可以分別在不同章節中找到能引發自己共鳴感的角色。從最初的第零章看到最後的章節，會發現雖然每個章節的主角和經歷各不相同，不過因為「棲息咖啡館」是不同角色們相同的心靈棲息之地，大家也都在咖啡館裡重拾或是遇見新的緣分，因此看似截然不同的故事，其實有著共同之處──大家都面對了自身的困境，無論是相遇或是離別，每種緣分對自己的人生來說都有它無可取代的意義。緣分可能是自己停滯不前的阻礙，也可能會成為自己向前邁進的力量，一切就看自己用什麼樣的態度來接納各種人情以及逆境。
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5 我不是想死，我是想結束痛苦：人為什麼會自殺？從動機到行為的研究探索，溫柔而理性地全面了解自殺
我不是想死，我是想結束痛苦：人為什麼會自殺？從動機到行為的研究探索，溫柔而理性地全面了解自殺
讀者評分
5.0
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2024/12/05

溫柔地對待每一位想要自殺的人

《我不是想死，我是想結束痛苦》我認為這本書光是「主標題」的部分就非常引人深思。一般觀念來說會認為「我很痛苦所以我想死」，但這個標題是用另一種觀念來說明「自殺行為」，告訴我們那些自殺的人們，比誰都想要努力活下去。副標題「人為什麼會自殺？從動機到行為的研究探索，溫柔而理性地全面了解自殺」就已經很明白地告訴讀者這本書將不是單純以「傳統防治理念」來看待自殺一事。我認為《我不是想死，我是想結束痛苦》與《自殺與靈魂》看似是很相近的心理學書籍，不過著重的地方倒是有些不一樣。《自殺與靈魂》是以「感性」以及「靈學」的方向去思考自我毀滅行為；《我不是想死，我是想結束痛苦》則是用「理性」和「客觀」的角度來分析自殺動機。

本書的第三章節「迷思與誤解」，對於「自殺」一詞有過於主觀看法的人來說，會是很好的調和劑。像是迷思八所提到的：自殺動機的行為是尋求關注──這就是很值得討論的議題。有些想要自殺的人也許會利用社群網路或是電話的方式來告知親朋好友或是不認識的人自己想要自殺的心情，但這種把自殺情緒「公開化」的行為，其實是會讓一些人產生偏見和誤解的。有些人認為真的要去自殺的人並不會把這種心情說出來或是提前告知大家，認為對方的「公開」只是為了「尋求關注」，但這種思考觀念就會出現另一個問題──那麼對方為什麼需要這種關注呢？如果單純是需要關注的話，其實是可以把好的一面公開出來跟大家分享，不需要如此偏激地訴說自殺計畫。所以我覺得每個「自殺訊息」其實也等同於是一種「求救訊號」。不該把每一則負面訊息都當作對方想要獲得關注、想要濫用大家的同情心，這種觀念反而會害了許多真正需要幫忙的人。

我覺得《我不是想死，我是想結束痛苦》不只適合醫療人員、自殺者遺族和精神病患家屬閱讀，對於曾經想要自殺的人來說，也會是一本很好的「治療書」。我們無法切身體會每個人的痛苦，痛苦是無法拿來比較的情懷，我們只能盡可能地去理解每一道心理傷口，溫柔地對待身旁情緒低潮的親朋好友，告訴他們：你不是一個人。
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5 夏天結束時，妳一死就完美無缺 全
夏天結束時，妳一死就完美無缺 全
讀者評分
5.0
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2024/12/02
劇透警告

情與錢的重量

日本輕小說家斜線堂有紀很擅長描寫少年少女細膩的心理世界以及闡述現實是如何把他們逼到絕境。如果說松村涼哉是分析現實底層黑暗面的社會觀察作家，那麼斜線堂有紀就是剖析人性情感灰色地帶的實驗型作家。在《夏天結束時，妳一死就完美無缺》裡面，作者利用「金塊病」這個疾病作為男女主角相遇的契機，漸而開始發展出所謂的「情愫」，然而這份「感情」是與「金錢」相伴的，所以從這點就會讓讀者深思起「不在乎金錢的感情真的存在嗎？又或是感情的基礎必定終將建立在金錢之上？」這是個很現實的問題。斜線堂有紀用一個看似奇幻的疾病來引導出一個很現實的問題。用女主角彌子死後的大筆遺產來衡量男主角江都的性格和思維，把「情」與「錢」放在同一個天秤上，來測試看看最後會是哪一邊比較重，實在是個很有趣的實驗。

在劇情中，我能感受到男主角江都反覆掙扎的思想和情感從模糊不清成長到清晰可見的過程是多麼的真誠。如果人與人之間的感情全部用錢來衡量的話，那就只是自私自利；反之如果全部都用情感來解釋的話，則會變成一種虛偽。我在江都日向身上看到的是一個陰沉矛盾的自卑影子，做為一個對比，女主角都村彌子則是較為陽光主動的角色。因此在以「錢」為前提的標準之下，江都日向與都村彌子共處的日子並不是所謂一文不值。就算江都日向在物質層面依舊是屬於一個底層，但在心理精神方面我認為江都與彌子是互補的，並沒有付出不對等的情況發生。以「贏過西洋棋來贏得三億圓死後遺產」來作為引誘江都到病房見彌子的契機──就算這是一個促成劇情發展下去的首要條件，我認為江都還是沒有把「錢」當成重點，同樣的他也沒有把「情」 視為全部，而是基於「本能」去見他心中的彌子姊。這個「本能」也許是同情、孤單或是他從彌子姊身上看到了自己的另一面。

因為結尾的發展，所以我無法全然肯定江都日向內心的天秤並沒有錢的存在，不過在中後段的部分，其實是能從一些橋段中感悟到江都是愛著彌子的。要是能成功一起奔向死亡，江都日向絕對會是位把「情」擺在前者的少年，從最後彌子留給江都的遺產金額來思考，彌子對江都的「情」絕對也是重於「錢」的。所謂「重質不重量」的感情，十萬零三百二十六圓──已經述說的很明白了。
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5 離人：太宰治的人生絮語【珍藏紀念版】
離人：太宰治的人生絮語【珍藏紀念版】
讀者評分
5.0
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2024/11/29

無賴先生的手記

雖然太宰治說自己不是喜歡寫日記的人，不過我認為《離人》一書也等於是一種「日記」，凡是紀錄生活和自我情緒的筆記我認為都是日記。在《離人》裡面，一樣能看出太宰治的無賴精神。從裡面的散文隨筆、報紙文章和書信中，能感受到太宰治身為一位「作家」的那種自尊和不可侵犯的區塊是多麼的明顯。現實的親情和交友低谷時常會影響太宰治看待「人世」的眼光，有些觀念看來實在有些過於主觀抑是厭世的自我理念強烈到似乎有些高自尊，不過這種真實不做作的人生觀，反而會使人產生一種親切感。

閱讀太宰治的小說時，通常都會接收到很強烈的「自我」感。不同於夏目漱石、芥川龍之介或是中島敦，太宰治的無賴文風把現實的無奈和人性的險惡面描寫得一覽無疑，毫無保留之意。作者本身的性格通常都會表現在自己的作品上，這也是對讀者的一種「誠實」和對小說的一種「真誠」之心。因此不管是太宰治的小說、隨筆散文還是書信，都能看出一種「統一感」，不會有風格跳脫太大的情形產生，換言之，不管是「公開」還是「私底下」，太宰治毫無疑問就是位徹頭徹尾的無賴先生。

在《離人》裡的〈如我是聞〉一篇中(發表於1948年《新潮》)，又能更深切地感受到太宰治的「自我」就像沒了煞車的跑車一樣，自己對文界的憤怒、無奈和感嘆就像氣球一樣越來越大，只希望這顆氣球最後能飄到令他不悅的文壇大老頭頂，最後來個大爆炸。真的是非常帶有文學性質的批判性散文。我個人還蠻喜歡這種辛辣又寫實的散文，不帶任何的矯揉造作，直言不諱地把自己的想法和心情全部公開在大眾下，也是一件勇氣十足的事情。
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5 鄉愁（德文直譯本）
鄉愁（德文直譯本）
讀者評分
5.0
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2024/11/26
劇透警告

典型的浪漫主義文學

赫曼．赫塞的寫作文風貫徹樸實自然的風格，成熟的獨白體使一個故事的「深度」到達一定的境界，喜愛「純文學」的讀者想必會從中思索起深藏在表面文字底下的情懷和哲學。《鄉愁》給我的感覺很像日本作家夏目漱石的《草枕》，都以「自然」為故事主軸，充斥著大量的自然風景描寫，讓讀者好像也身在其中，與主角的視野合而為一。不同的是，《草枕》是以一位畫家為了脫離世俗，而展開踏上田野的旅途；《鄉愁》是以一位生長在阿爾卑斯山腳下的少年培德．卡門沁特，因為追求理想而離開家鄉。在離鄉背井的日子裡，培德．卡門沁特經歷了許多低潮，宛如在自己的人生中「迷路」了一樣。好幾次沒有結果的單戀、摯友的死亡和自己對於寫作一事感到的反覆迷茫和自我對答，都是很寫實的人生寫照。

赫曼．赫塞的作品人物對話其實都偏少，反之利用了大量的心情獨白和背景敘述，把「浪漫主義」的風格展現出來。「感性」為重的小說，也可以稱之為「成長小說」。就像培德．卡門沁特從小就與山林河流作伴，在對於世俗一無所知的情況下，隨著年紀增長，各種人情的悲歡離合，產生出了自己想要再次回歸自然的想法。人在離開家鄉幾年後，必然會回憶起兒時的情懷以及家鄉的情景，無論那種念舊是好還是壞，都是人生必經的道路，是一種追尋自我的旅途──我認為這是赫曼．赫塞想要傳達的人生觀。

因為《鄉愁》是赫曼．赫塞追憶性自傳，因此我認為培德．卡門沁特就是一部份的赫曼．赫塞。全然的「孤獨」心境以及對「自然」的喜愛和嚮往，相信都是赫曼．赫塞的生活理念。我覺得「浪漫主義文學」可以救贖到一些年輕人，因為「浪漫」強調的是「情緒」，是一種深度的「自我探索」以及「人生哲學」，一切的世俗道理都不再只是單純被拘限於「理性」之中，這種以「情」為重的文學，很容易就能吸引到讀者的共情，並且會讓人想要繼續往「心靈」層面思索下去。
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5 自殺與靈魂：超越死亡禁忌，促動心靈轉化
自殺與靈魂：超越死亡禁忌，促動心靈轉化
讀者評分
5.0
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2024/11/21

嶄新的自殺論

本書以另一種觀點來看待「自殺行為」，除了一般大眾醫學所認知的「防治」態度，《自殺與靈魂》所探討的層面更加廣泛且具備一定的深度。以「靈魂」作為研究自殺行為的出發點，讓自殺行為不再僅限於「精神病患」的範疇。《自殺與靈魂》作為一本心理學書籍，內容觀點算是非常特別的。對於看待自殺的態度和觀念不會只困在一個框架內，而是從一個既定框架再延伸探討出更多問題。會促成自殺行為的原因百百種，像是學校及工作壓力、人際問題、健康問題或是金錢問題；自殺心理也可以分成好幾種類型，像是情感型、報復型或是自我犧牲型等等……然而一切如果都只用「防治」觀念來阻止，沒有從更深層的地方來剖析，對自殺研究是無法有更進一步的進展。因此我們可以在《自殺與靈魂》中看到心理學家詹姆斯‧希爾曼用更多元化的角度來闡述自我毀滅行為，彰顯了榮格獨到的理論與觀點。

我們常常會把「自殺」與「精神疾病」劃上等號，但其實並不是所有的自殺者都是精神病患；就像也不是所有的殺人犯都是精神病患一樣，把「毀滅」跟「精神病」混合在一起是一種錯誤的觀念。心理學家詹姆斯‧希爾曼用更嶄新的論點來把「自殺」與「靈魂」結合，在理性觀念中用感性和靈性理論來統整「自殺行為」。「自殺」本身就是不好的行為，這個「不好」或是「絕對不能做」的觀念是因為自殺行為常常會牽連到他人，可能會讓他人受傷或是給予身為自殺者遺族親人永遠無法癒合的傷口。有時候自殺也會被視為一種「逃避」或是「不負責任」的行為。在許多宗教觀念和規範中，自殺甚至是一種「罪」。但如果是用「罪」的眼光來看待一位自殺者，我認為是非常沒有「同理」的一件事，然而很多事情還是無可奈何，我們該對於宗教傳承的理念給予尊重；相對的，宗教也該給予信仰者們同理和接納。

我們都不知道自己死後的情況，也難以想像死後的靈魂狀態，這是因為我們都還「活著」，對死亡一事只能用「旁觀」的角度去看待。不過「死亡」總有一天會到來，就像詹姆斯‧希爾曼所說的：「只有活著的人才會死，只有將死之人才會真正活著。」也許等自己接近死亡的那一刻起，才會切身體會到呼吸的美好和活著的實感。《自殺與靈魂》對於想要深入探討「自殺心態」並且希望不再局限於「防治理念」的人來說，會是一本很「嶄新」的心理學書籍。
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