前言
為了2016年的東京奧運競標計畫,建築家安藤忠雄正在規劃設計這個從2006年開始的「東京十年計畫」(Tokyo Big Change~The 10 Year Plan)。這是個具有前瞻性的龐大城市計畫,將透過公共建設、交通、環境的改造,把東京建構成一個永續綠化的未來城市。
安藤忠雄以1964年東京奧運的原建築設施為基礎,以「再使用」的概念,增添太陽能設備重新改造,同時向日本國民募捐(每人1000日圓),計劃種植五十萬棵樹,把東京灣附近的垃圾填埋地轉變成「海上森林」的綠地,如他所說,「這個計畫將為地球創造出一座森林。」肯定的是,2016年的東京將會是一個令人期待的城市,而這也是以設計改變城市的最佳範例。
設計定義與形式的革新
今日,「設計」的定義已與以往大不相同,它在不斷地擴張、重新定位,不單是設計師的角色扮演因此發生變化,創作的形式也朝向革新,開拓更寬廣的空間。2008年的日本「JADGA設計獎」(日本□□□□□□□□□□□協會∕Japan Graphic Designers Association)正直接反映出這樣的現象,參加競賽的作品比前一年足足多了兩百件,這說明了參與設計的人與日俱增,又或者是傳達另一項重要訊息:設計的定義和形式已經大幅改變。
日本新世代的設計師以「borderless」的態度看待設計,不再只是反抗傳統式的反動,而是兼容新舊的概念和美學,更積極地擅用新媒介、新形式,在你所想像不到的藝術領域中,挖掘各種微妙巧思,和設計加以結合;並以強大的創作力突破局限,表現出嶄新的創意手法,令人驚豔。此外,他們也積極參與國際設計事務,有些一出道,便著眼於世界設計的脈動與發展,參與國際大型展覽或是設計案,以無法低估的影響力,與世界產生密切的互動。以米蘭家具展來說,日本設計師參加的人數每年激增,特別是針對新銳設計師的「Salone Satellite」。
而近幾年,在國際網頁設計上,日本設計師也突破了以歐美為主流的網路互動媒體領域。2008年享譽國際的「UNICLOCK」以革命性的設計概念,將網頁在媒體運用、表現方式與內容等各層面上,不僅躍升到新的階段,讓網頁本體有獨立存在的功用和價值,更展現了與一般使用者親近、互動溝通的新空間。這一波潮流,讓許多日本年輕的網頁設計師在國際上大放異彩,他們來自不同領域,以不同的美術基礎和創意概念,創造了各種立足於世界,獨樹一格的作品。
環境與創作者的連結
藝術∕設計會受到創作者的個人經驗和其所處環境∕城市的深厚影響,因此,此刻,我們想了解,在東京,這樣一個充滿未來性、融合了傳統文化和前衛現代的城市裡,新世代的設計師正在以怎樣的思維∕方式創作著。當環境對創作者放肆地釋放各種訊息靈感時,創作者又能如何回饋,產生更大的動能,創造新的設計潮流。
在本書中,我們很榮幸邀請到二十位三十五歲以下、分於不同設計領域(平面、產品、網頁、動態圖像∕動畫)的日本新銳設計師,其中還包括了今年(2009年)甫獲得奧斯卡最佳動畫短片的導演加藤久仁生。這二十位已在日本國內外獲得相當矚目的新世代設計師∕創作者,正以充滿未來性的概念,創造屬於下一世代的新作品。我們誠摯地希望透過他們的作品,可提供給讀者新鮮有趣的設計創見,同時也預見日本下一世代的設計發展與力量。