導讀
觸動人們心弦,綻放無限光明 ──劉墉其人其文
二○○二年金石堂連鎖書店統計,劉墉被列名為十六年來台灣最暢銷的作家。從《螢窗小語》造成轟動開始,到近期《不要累死你的愛》,二十幾年間長踞暢銷好書作家。而所著之五十餘種書,不僅在台灣影響了數百萬讀者,在大陸也擄獲了上千萬讀者的心。劉墉作品,學院派特別分為:報導文學、學術散文、短篇小說、勵志處世文、幽默小品、抒情散文,綜合六種類型,獨創屬於自己的「墉體散文」。
劉墉的名字大家耳熟能詳,但是在一個個富含哲思、撼動人心的故事背後,劉墉也有自己的故事。九歲那年,父親的驟逝在劉墉心中留下深深的遺憾,母親在六張犁的山頭上,坐在地上踢腿哭喊,又用頭去撞墳墓……然而,傷痛總會過去,日子還是要繼續。母親一手拉拔劉墉長大,卻在劉墉十三歲那年,家中失火,頭髮燒焦的他和母親雙雙逃離現場,所有家當皆成灰燼,倖存的只有父親的一方雲龍硯台。有兩年多的時間,他和母親在廢墟中築草房而居。
在那時候,母親就是他的一切,他的天。十五歲時,劉墉開始習畫,自此開啟了他優雅浪漫的美學經驗。二十四歲那年,他主持中視益智節目「分秒必爭」,並開始創作《螢窗小語》。其後又擔任中視主播,以專題製作、言詞犀利見長。所製作主持的節目獲金鐘獎;被《綜合電視週刊》讀者票選為最受歡迎的電視記者。旋即結束五年的記者生涯,專心繪畫工作,足跡踏遍海內外,並開始致力於傳播思想種子。父親早逝,與寡母相依為命,塑造成劉墉敏感細膩的個性;嗜愛中國古典詩詞,愛藝術、愛美,加上六年的記者訓練,陶冶出他浪漫而不濫情,簡約又親切的文字,引領讀者如何用心去看人生、看世界。
在努力寫作的期間,劉墉仍不忘情於繪畫,從小就愛畫畫的他,十六歲獲得全省學生美展教育廳長獎,十九歲以第一志願進入師大美術系,獲系展第一名教育部長獎,二十三歲即應國立歷史博物館之邀參加當代名家畫展,二十五歲應邀免審查參加全國美展,二十九歲由新聞局及歷史博物館聯合推薦赴美講學,三十一歲便成為紐約聖若望大學的專任駐校藝術家。並曾擔任丹維爾美術館駐館藝術家、全美水墨畫協會國際展主審,並應邀在世界各地舉行畫展三十餘次。細心的讀者都可以在他著作中,看到劉墉繪畫的天賦。他的畫作,在國內及美國、日本、德國等重要美術館均有收藏。
劉墉的作品大致上可以四十歲作為分界點。在育有一子十七年後,又喜獲愛女,這時候的劉墉更落實了生活,也更能觸及平凡生活中的喜樂。在此之前,他的作品比較抽象,許多小說帶有虛幻詭異的色彩。除了寫報導文學、短篇小說、勵志散文之外,又花了許多心力在繪畫理論及當代大師的研究,完成《劉墉山水寫生畫法》、《黃君璧白雲堂繪畫論》、《林玉山畫論畫法》等著作,而一部《唐詩句典》更花費了他十餘年的時間才竣工。劉墉後期作品,更洞察世情,了解人性,而且一次呈現許多相關的故事,再交給讀者自己去思索,追尋利己又利群的人生理想。
「段落分明,由淺近生活處談起,用自己的語言,寫自己的生活,說自己的道理,」是劉墉的寫作原則。而隨身攜帶的筆記本,密密麻麻的記錄了生活感想,後來都成為寫作題材,述說的都是人情共有的故事及社會的基本缺點。當選過最受歡迎的記者,劉墉深知如何把讀者帶入設定情境;但劉墉也希望讀者和作者一起成長,他提到「要拿刀拿槍也要拿玫瑰」,希望藉由讀者對他的信任,養成閱讀的習慣,進而欣賞他深刻嚴肅的作品,因此任何年齡層的讀者都不應被忽視。
民國八十六年,劉墉辭去了十四年的聖若望大學教職,應國內廣電基金會的邀請,撰寫《中國文明精神》腳本,穿梭於海峽兩岸,又在台北成立「水雲齋青少年免費諮商中心」。除了出書捐版稅外,他更製作畫卡義賣,為台南德蘭啟智中心、伊甸殘障福利基金會等弱勢團體募款。他愛孩子,不只愛自己的孩子,因為每個孩子「都屬於這個世界、立於天地間。」所以,這幾年來,他更將愛心遠佈中國大陸,陸續在四川、貴州等地建立希望小學,迄今已達二十一所。劉墉說自己愛作夢,但夢不是虛幻,而是在現實生活中努力,完成夢中的理想,他顯然以行動為他的「夢」做了註腳。
本書精選劉墉各個時期的「私房書」,書中的故事主角都是他,只是或以小說或以散文形式呈現,是最貼近自身的私密心情。在書裡,讀者會發現劉墉的身影,從童年的記憶萌牙,追尋逝去的時光,發現愛的源頭。忽而喃喃訴說胸中的澎湃情感,忽而帶著激勵奮鬥的思緒;甚至只是一個蒔花弄草,愛花賞鳥的人士,卻自有他如陶淵明般的田園情懷,由大自然的感悟,禮讚生命,尊重一切眾生。當然,他個人的抒懷,除了觸動每個人心中那根弦外,更有大千世界的感念。讀者可以從這些故事中,看見劉墉一顆浪漫易感,綻放出無限光明的柔軟心。
編者