(一)擺脫傳統水墨畫束縛 數千年來,中國的水墨畫主要以黑線作為描繪萬物的表現手法,「墨即是色」「墨分五彩」向來為水墨美學之主流。但隨著歲月的承載,其藝術思想、繪畫形式與表現技巧漸流於因襲仿效,缺乏創意。20世紀以來,即有一些畫家勇於嘗試,挑戰傳統水墨慣性認知,而劉國松則是其中最具影響力的代表。
(二)倡導白線美學新主張 劉國松為「現代水墨畫」的重要推手,他以革命性的技法、新概念開擴水墨的新視野。他從傳統水墨出發,承先啟後,繼往開來,獨創「抽筋剝皮皴」技法,發揮紙的媒材特性,將墨韻中的紙筋剝離、產生「去黑留白」的肌理效果,白線取代黑線成為造型工具,再創水墨畫的新境界。其倡導的「白線的張力」美學新主張,在1980年代吸引了大批中青輩藝術家追隨參與,逐漸形成以白線表述的新水墨力量,成為畫壇的一個重要現象。
(三)匯集兩岸三地水墨畫家 本次展覽以劉國松求新求變的精神為始,跳脫傳統的框架,擺脫傳統水墨畫的束縛。匯集兩岸三地共27位水墨畫家,用「白線」闡釋線條的新貌與新意,在留白的玩味中得到美學的啟發,以創新的技法為傳統水墨挹注新的生命力。