實畫實說：以藝術創作完成心靈探索

編輯序
作者序

chapter 1 畫由心生：透過圖畫與心靈對話
第一章　藝術心理分析就是「實畫實說」的對話方式
•藝術心理分析是認識自我的一種方式 •藝術心理分析的「實畫實說」
•藝術心理分析是自我與作品的對話方式 •藝術心理分析的七種表現特徵
•用藝術心理分析與創作對話
第二章　四種繪畫主題的藝術心理分析方法
•房屋畫的藝術心理分析方法 •人物畫的藝術心理分析方法
•樹木畫的藝術心理分析方法 •風景畫的藝術心理分析方法

chapter 2 以畫療癒：一位藝術家的藝術心路
第一章 心之出路：影像將我帶入生命之河
•將藝術創作視為心靈的出路 •找到符合自己的觀看方式
•讓心像自由流動的直覺 •創作方式無所不在
•用視覺感知更多的真相 •藝在當下：自我開悟的修行之道
第二章　自我探索：用畫筆講述內心的故事
•心路：佇立在人生的十字路上 •我是誰：探索人生意義的現在進行式
•我是機器人：心門緊閉，寸步難行 •我的探索：自我成長的開端
•堅定：將一切都定格在當下 •我與自我的對話：接近真實的自我
•沉思：面對心靈的重新洗禮 •承擔：自我探索的最終目標
•束縛：承受著苦難的束縛
第三章　畫即能量：完成心靈的淨化儀式
•互動的人生：享受生命的豐富盛宴 •如是我觀：用心感受天地之間萬物本色
•男女之間：寬容對方就是善待自己 •自得其樂：快樂地接受當下
•雙人舞：男與女之間是一種互補關係
第四章　意象投射：從自療到超越
•苦悶：我彷彿得了不治之症 •臣服於當下：平和的心境與我相伴
•自畫像：無形的壓力把我淹沒 •心網：重生的開始
•誰框住了我：有時候，等待是最好的方式 •我的領悟：生命在寂靜中變得清明
•迷思：清楚地認知下一步

chapter 3 讀圖見心：普通人的心路藝術
第一章　自我素描：與未知的自己同行
•沒有門的城堡 •大豬和小豬
•中心的留白 •飛不起來的翅膀
•被遮蔽的陽光 •重複塗抹的手臂
•光與暗的二元森林 •海中女人
•日月星辰同現 •巨大的頭
•房樹人在同一水平線 •強調對稱的人體
•畫面上方的海平面 •長髮女人
•門前中斷的道路 •多線條描繪的臉
•三角形的山 •沒有果實的果樹
•左手風車，右手氣球 •果實太多的果樹
第二章　情感水墨：眺望愛的風景
•走向感情小屋的兩人 •想像中的別墅
•家的平面圖 •不存在的家
•被花圃隔斷的門前小徑 •虛無的男士
•五官不清的夫妻 •太空梭般的房屋
•形象模糊的女性 •面對面的鴛鴦
•沒有窗戶的房子 •不完整的橋
•與陰影一樣大的太陽 •身著童裝的戀愛少女
•位於畫面左上角的大太陽 •葉子過多的樹
•情侶與天鵝 •大樹和小白兔
•牽手的背影 •兩棵靠近而封閉的樹
第三章　事業工筆：轉角處的柳暗花明
•桃紅色房子 •沒有眉毛、耳朵和下半身的人
•花朵圍繞的圓形水池 •被書桌隱藏起來的手和腳
•無心划船的船夫 •手勢與身體結成一個心形
•遠處層疊的山巒 •站在講臺後面的老師
•四艘不一樣的船 •不平衡的雙腳
•輕描淡寫的山水 •形似雪糕的參天樹
•沒有眼鏡支架和鼻子的人 •超出畫面界限的理想樹
•被牛牽住的牧人 •蝴蝶與鳳尾
•午後休閒的小女生 •沒有枝椏的明日樹
•機器人走在平坦的路上 •鞦韆與蘋果樹
第四章　人生寫意：在選擇中繼續前行
•校園屋頂 •向上方飛的鳥群
•不見全貌的別墅 •沒有樓梯的高腳木屋
•之字形溪流 •沒有門的房子
•海上的安全繩索 •透明的房屋
•被山與石阻隔的別墅 •半開放的生命樹
•沒有收穫的垂釣 •傘狀的楊柳
•停靠在海邊的船 •枯槁的白楊
•未與大門銜接的道路 •如百合花般盛開的梧桐

chapter 4 就畫論畫：心靈的速寫
第一章　自我投射畫：我是一個壽司
•中國壽司 •麵包壽司
•花朵壽司 •愛心壽司
•大雜燴壽司 •八○後壽司
•花壽司 •花蘿卷壽司
•營養壽司 •開心的彩虹壽司
•可口壽司 •美麗飯糰壽司
•清淡的壽司 •彩虹壽司
•海膽壽司 •幸福壽司
•開心壽司 •黃瓜人壽司
第二章　自由畫：讓色彩自由飛
•大江東去 •生活在平安中
•像我的靈魂
第三章　接龍畫：在人群中發現自己
•快樂 •和諧圓滿
第四章　塗鴉畫：流露潛意識的線條
•帽子 •金牛
•花 •雲中大山
•企鵝 •祥雲
•犀牛 •芳草地
•可愛的小兔子 •種的是寂寞
•可愛的小烏龜 •熊貓
•家 •圓圓點
•盛開的花 •飛翔
•舞蹈
附錄　吳冠中作品的藝術心理分析
•水鄉 •新苗
•白樺林 •濱海樓紅
•舟群 •熊貓
•海棠

編輯序

　　這是一本揭示藝術與心靈關係的書，書中所涉及到的理論和方法，在同類著作的論述中多被稱為「藝術治療」或「繪畫療法」。康耀南先生獨闢蹊徑，在一般理論的基礎上，結合了自己多年藝術創作和心理分析的臨床經驗，創造發展出「藝術心理分析」的理論和方法。這是他做為一名藝術家充滿個人感悟的心路體驗，和做為一名心理分析師的理性經驗的結合與展現，相較單純的藝術心理治療，多了一份藝術家獨有的人文關懷。

　　「理論是灰色的，而生命之樹長青」，哥德的這句話就是藝術心理分析的最佳註解，也點明了其價值的獨特魅力。

　　繪畫做為心理治療的方法，最初只是一種人格投射測試工具。神經生理學實驗已證明，人的左腦控制語言、邏輯、抽象思維，右腦則兼管繪畫、音樂等藝術活動以及情緒、情感體驗。這就是為什麼以言語為仲介的談話（敘事）療法在針對理解和認知錯誤引起的心理障礙時是有療效的，但面對因情緒困擾和情感創傷等造成的心理問題時則收效甚微。美國心理學家Ley 的一句話非常形象的概括了這種現象：「一個人無法用左腦的鑰匙打開右腦的鎖。」因此，包括繪畫在內的藝術心理療法做為心理分析和治療的方法，有其不可替代的獨特地位。

　　如果只是把繪畫當成藝術心理治療的一種，人們也許會認為它是心理學家和心理治療師手中的專業工具，不是一般大眾可以掌握和運用的。事實上，康耀南先生透過這本書要告訴讀者的，正是對繪畫的另一種認識，可以概括為以下三個方面：

　　首先，繪畫是一門藝術，但並非高不可攀，每個人都可以嘗試進行繪畫創作。現代社會中，藝術彷彿成為了藝術工匠們的產品，成為了名流顯貴附庸風雅、炫耀財富的資本，對於多數普通大眾來說，藝術卻與己無關，是可有可無之物。然而，藝術的本質絕非如此。藝術做為人類心靈對生活進行深刻體驗的創造物，忠實反映出創作者的情感和經驗；同時，對藝術品的鑑賞，又可以深化人對自身的理解和認識，讓心靈更活躍、更強健，從而超越理性思考，獲得自我本質的提升。從這個意義上來說，藝術技法的純熟與否，並非是進行藝術創作標準要求。只要對生活、對世界有獨特的體驗和領悟，都可以將其轉化為藝術創作的靈感，透過靈性的感性方式來表達自我。

　　其次，繪畫做為藝術心理分析和治療的方法，並非只有專門的心理分析師才可以掌握。事實上，人對圖畫的理解與語言文字不同，觀看圖畫的物件不同，對其涵義也不盡相同。把圖畫當成心理測試的工具，尋求不同表現元素的唯一涵義，如同破解密碼一樣，獲得一個標準的答案，這反而顯得不夠科學和嚴謹。反之，把圖畫還原為藝術作品，結合各人自己的經驗和認知去體悟畫面傳達的資訊，則能更接近畫面的真意。與畫面平等對話，而不是純粹的理性剖析，才是「實畫實說」的對話方式。因此，心理分析師的參與互動只是一種輔助，關鍵還是繪畫者自己要參與其中，才能真正接受畫面傳達的資訊，獲得自我的認知與轉化。

　　最後，藝術心理分析的主要目的並非治療，而是實現對自我的探索、提升、轉化和超越。藝術並不是自我的鏡子，它源於生活而高於生活。因此，人與藝術的對話並不是靜止和單向的，並非依照「構思——創作——解讀」這樣的簡單方式進行，而是在不斷審視、發現新的、意料之外的要素中進行互動，在創作和分析的過程中，總會有新的自我部分被發覺出來，這些部分同時又被作品展現出來。這是一個不斷變化、不斷整合的過程，心靈就在這動態過程中不斷打破原有的自我認知平衡，又不斷取得新的平衡，從而獲得成長。

　　這三個方面，展現了康耀南先生對藝術和心靈的關係的獨特認識，並且做為理論基礎貫穿了本書。為了讓讀者能充分理解並借鑑他的藝術心理分析方法，康耀南先生沒有用太多筆墨去解釋其理論本身，而是用大量的真實案例來表現，用事實和圖畫本身去傳達一切——而這也同樣符合「實畫實說」的對話原則。

　　本書一共由四部分組成：

　　第一部分是藝術心理分析的理論和基本方法介紹，讓初學者對藝術心理分析有一個快讀的認知，並掌握簡單的分析原則。

　　第二部分是康耀南先生自己的作品分析，從講述如何開始創作，到逐步透過一幅幅獨具靈性的畫作展現出一條自我探索、能量提升、自我療癒、自我超越的藝術心路。康耀南先生在表達這個過程時，並不強調藝術技法的訓練，他所傳達的重點在於「透過藝術創作激發自己的直覺，反映自己的思想，同時具體表達了自我當下的情感狀態。」

　　第三部分是康耀南先生做為心理分析師所遇到的案例分析，按照作品所表達的心理涵義主題分為自我認知、情感問題（家庭或愛情）、事業瓶頸、人生轉折四個方面。這四個主題包含了將人們在生活中遇到大多數心理問題，透過繪畫表現出來，展現出了一些共性特徵，可謂是人生心路的藝術表現。

　　第四部分是藝術心理分析的四種繪畫方法及其案例。雖然「房—樹—人測試」是最廣為人知的心理投射繪畫測繪法，但做為藝術心理分析物件的繪畫形式並不侷限於一種。無論千奇百怪的壽司畫、肆意渲染色彩的自由畫、團隊配合的接龍畫、意識與潛意識交織的塗鴉畫，讀者都可以根據自身情況和興趣選擇一種來嘗試，帶著輕鬆愉悅的心情，透過遊戲般的塗抹發現新的自我。

　　附錄是康耀南先生對中國現代繪畫的代表人物吳冠中先生的七幅作品進行的藝術心理分析，為讀者展現了一個藝術家眼中的另一位藝術家筆下的藝術心路，讓讀者在進行藝術鑑賞的時候從心理分析的角度獲得新的審美體驗。

　　藝術創作和分析是一件神奇的事情。人與圖畫的關係，與其說是創作和被創作，倒不如說是一種偶然又必然的相遇，是一場沒有達到終點，一直在路上的精神之旅。這也是本書最大的意義所在。衷心希望讀者們能從圖畫中發現自己，找到自己心路的方向。

作者序

　　自古以來，人類就以藝術的表現方式在各種材質上進行創作，古代的岩畫就是最好的例子，它不分人種、地域的限制，出現在世界各個角落。那時的繪畫，並非出於審美目的的創作，而是為了宗教的目的，是在文字出現之前做為語言的載體，傳遞出人們內心對世界的認識和希望，可以視為意象對自我的表達，是一種人類透過畫與自我心靈溝通的方式。這種藉由圖畫的溝通方式，是人類與生俱來的本能反應，也是個體潛意識的視覺產物。

　　畫作所表達的往往是創作者內在心理的情緒投射，一旦完成創作，其作品就已擁有自主的生命。此時的創作者經過角色互換成為一位觀察者，經由創作發現了自我的「本色」。在創作過程中，個體透過圖畫內容釋放出非常多樣化的心理資訊，而做為觀察者的時候，這些資訊就能提升個體對「自性」的洞察力。

　　圖像思考屬於直覺式思維，它以我們的生活經驗為輪廓，但又不限於描繪那些經驗，是我們最真實的深層潛意識象徵物。事實上，只要不是以對景寫生的方式來處理畫面，而是表現出自己主觀的情境感受，都能在作品裡發現「真實不虛」的心理反應。

　　這是一本「實畫實說」的書，所謂「實畫實說」，即是以創作為橋樑，透過藝術心理分析這個平臺來溝通自我的真實心理狀態。過去二十年來，我投身於藝術創作的領域裡，其目的即是藉由創作各式不同的心像來認識自己。最令我難忘的經驗是來自於心像的流動。我因於一九九九年經歷臺灣「九二一集集大地震」而產生心理障礙，後創作了二十一幅作品，做為藝術心理分析的自我淨化過程。在本書的第二部分，我將這十二幅作品及藝術心理分析分享給讀者。這些作品的面向很廣，包括了自我的探索、自我的成長、兩性的關係等等，透過這些畫面，我解決了自身的問題，舒緩了苦痛，坦然地接受人生的失落，並深入瞭解真實的自我。

　　雖然我專門從事藝術創作，但以藝術描繪心路並非只有我或者從事藝術創作的人才能獨享，而是每個人都能嘗試並體驗的。它是我們與生俱來的人類本能，它一直都存在著，只等待被個體發掘。這種心靈果實的收穫，是難以用語言形容的，它直指內心，幫助我們形成完整的自我。

　　我們的生命故事，開始於孩提時代的影像而非言語。它的建構來自於多面向的各種生活經驗，無論是歡樂的或是痛苦的畫面，都是同時存在的。所以，當自己遭逢內心衝突與矛盾的時候，相較語言，透過繪畫創作來創造或重塑自己的世界會更直接和有效。我們可以透過「圖文並茂」的藝術方式，說明自己以個體獨特的「見解」去製造「我」想要的故事情節及其意義，傳達我們此時此刻的心理狀態。它也能協助我們超越痛苦，碰觸我們自身以外的人、事、物。

　　人人都具有心理自癒的內在能量，在創作作品的同時也治癒了自己的心理創傷。若能在當下保持一顆寂靜的心來創作，傾聽自己的「內在之聲」，相信讀者們也能運用自己原有的治癒本能，以藝術創作的方式來打開人生希望之門，進而完成心靈探索的自我成長過程。

　　如果大家都能透過藝術的外顯形式來表達自己的各種內在情緒，並能與作品進行互動交流，就可產生巨大的內在能量，幫助自己洞察人生的意義，遠離焦慮症、強迫症、憂鬱症、慮病症、解離症、轉化症等侵犯自我的心理障礙，這就是藝術心理分析的奧妙所在。
傳統的中華文化塑造了以社會團體的和諧為基礎，卻往往抑制了個體潛意識的發展目標。在這樣的文化背景下，「實畫實說」的藝術心理分析理論有其獨特的價值。它能幫助更多受到心理壓抑的社會大眾，以運用自然的藝術來解放禁錮已久的心靈創傷。隨著時間的一步一腳印，希望讓藝術根植於我們的生活，呈現它自然的本性，以豐富我們獨一無二的精彩人生。