動漫透視鏡

【推薦序】
一本承先啟後的動漫書／國立政治大學台灣史研究所副教授　李衣雲
滿漢全席後的精緻甜點／「動漫我要聽」製作及主持人、資深聲音演員　李勇
動漫透視鏡，透視動漫界／台北市出版商業同業公會 副理事長　蘇新益

【自　序】人人都可以是深度動漫畫迷

【前　言】從動漫畫的研究架構與方法談起

【第一篇】動漫畫研究範疇
一、    漫畫的源流、影響與定義
二、    動畫的源流與定義
三、    動畫、卡通與動漫的指涉與難處
四、    研究發散至歸納的流程
五、    動畫、漫畫、遊戲與動漫畫圈

【第二篇】動漫畫迷、社群與特性
一、    分類與主體性
二、    迷與非迷
三、    迷的區隔與流動必然性
四、    Otaku先天與後天性的污名
五、    強化認同的管道與作為
六、    消費文本與性別議題

【第三篇】動漫畫展演活動
一、    展覽與分類
二、    動畫歌謠祭／同人音樂演唱會／演奏會
三、    同人誌展／同人活動
四、    同人活動的相關議題
五、    台北國際書展與漫畫博覽會／台北國際動漫節
六、    動漫畫商業展覽會的相關議題

【第四篇】動漫畫圈業種業態
一、    一個嘗試性的動漫畫圈圖像
二、    圖書類
三、    影像類
四、    女僕／執事餐廳
五、    動漫畫新聞情報站

【第五篇】動漫畫研究展望
一、    台灣研究階段的轉變
二、    國外動漫畫研究發展
三、    結語

【後　記】

推薦序

一本承先啟後的動漫書

　　雖然小魚在書中開宗明義地宣示：這本書並非學術書籍。但在花了一整天讀完它後，我真心地覺得應該好好了解一下小魚心中定義的「學術」是什麼？

　　或許，這本書沒有學術論文的格式或嚴謹，但卻真的紮紮實實含括了動漫各個層面，如果學術指的是知識，那麼，這本書絕對超出了小魚自謙的「導覽」的門檻，不負學術之名。

　　當然，如果學術要意味著乏味、沉悶的刻板印象，那麼，的確，這並非是一本學術書。

　　認識小魚是在2007年暑假的一場研討會上，那時就聽說了他想要出一本關於動漫研究專書的抱負。這個抱負在中途一度以同人誌的方式出版，讓我以為也許那就是結果了。但就如同小魚在書中所提到的迷的愛與執著，最終，這本書並沒有被放棄，從後記裡大家可以看到，作者在現今出版結構的層層限制與對動漫的迷思中跌跌撞撞，還是完成了他的抱負，而且是以一個讓人驚豔的方式呈現出來。

　　說驚豔並不誇大。現在的動漫研究已經超出了90年代漫畫──動畫──周邊的框架，在符號消費與網路流通的年代，所有文本是可以不斷被增殖、挪用、詮釋，媒介以無數向外延伸的網絡結合成密密麻麻的關係。在智慧型手機出現以前，我們以為漫畫就是以格、以頁、以雙頁為視覺單位在進化的閱讀形式，但到了今天，Comico式的手機漫畫似乎又把漫畫的分鏡方式推回了1960年代的台灣、甚至是日本戰前的三段式分格法。僅僅只是載具的不同，讓我們似乎又必須重新省思漫畫的定義究竟是什麼？在這個不斷追求更大刺激的時代，分鏡的簡單化又象徵了什麼意義？這也意味著，動漫的研究變得更廣、更寬、更多樣。

　　難為小魚，竟然仔細地觀察、思索了這種種交錯、複合的動漫圈裡的關係──包括人與動漫、動漫與動漫、動漫與其他業種、甚至以動漫為媒介產生的人與人的關係，然後把它們清楚地放進了這本書裡。

　　從這個層面來看，或許這真的是一本導覽書──但不是作為入門、瀏覽的導覽，而是讓我們真正認識動漫這個文化圈的種種樣貌的導覽。

　　動漫研究經歷了20年至今，似乎終於長出了點點枝芽。不管是不是相關的學術研究多集中在碩士論文，又或是民間的研究仍然沒辦法積累出動漫評論的出版市場，這20年來的成長，確實是令人欣喜的。

　　我常常想，要反轉動漫的污名，並不是要給它鍍上一層金箔，或是讓它成為只有正面象徵的真理，而是要讓它在我們生活的世界裡，被正視為一種存在。看漫畫的小孩是不是變壞的原因，不在於漫畫，而在於這個小孩所有的社會經驗。如果有一天，我們的社會能這樣去看待動漫，那麼，也許動漫就真的能像電影、像小說一樣，被視為一種媒介存在的形式，並公平地對待。

　　在那之前，還有很多需要努力的地方。

　　小魚這本書，就是其中的一步。

　　而翻開這本書讀完它，則是其中的另一步。共勉之。

推薦序

滿漢全席後的精緻甜點

　　為了替「動漫我要聽」廣播節目尋找台灣的ACGN達人，只要逢各類動漫展，本伯一定會想盡辦法去串門子，探查一下台灣原創的動能。所以場子裡，偶爾會看到一個阿北像狗仔一樣的東看看西看看、駐足攤位前問一堆好像是特偵組在辦案時才會問的奇怪問題。

　　應該是2012年吧?!在某次FF的場子裡，逛到了小魚的攤位前。心想人家的創作不是讓大哥哥想占為己有的萌系身材佼好的妹子，就是讓各式大姊姊想「這我可以」的脣紅齒白小正太，或是讓腐姊、腐妹們心跳加速的多樣化美男配對。但這小夥子攤位擺的是啥？書──不折不扣的文字書？！於是激起了本伯的好奇心，說不定裡面寫的是……嘿嘿……立馬翻閱，愈看愈讓人血脈賁張，情緒激動!! 抱歉，阿北失態了（咳……）。

　　《動漫研究記事──文化媒介篇》是小魚自行出版的同人研究，當中詳述了動漫文化的各個面向，包括了動漫迷、動漫迷的社群、動漫活動、以及各式各樣與動漫文化相關的媒介與名詞解說。拜讀小魚大作，時而如五雷轟頂，時而腦海中灑滿了花瓣，原來只是被你我當成是消遣娛樂的動漫作品，竟有如此深層的意涵。爾後，繼續追番，陸續研讀了《動漫研究記事—動漫產業篇》及《動漫研究記事──動漫產業篇1.5》，幫助我從更宏觀的角度，了解自身專業領域之外的整體動漫產業。尤其當中對於與動漫表演相關領域的剖析──包含聲優、各類演出活動、以及動漫音樂—除了讓人看見他山之石的精髓，也同時將台灣相關領域相較於其他動漫產業發達的國家，所面臨的各項挑戰描述得淋漓盡致，帶領我「飛向宇宙、浩瀚無垠」的進入了動漫產業的銀河中。

　　吃完大餐後，總要來個好吃的甜點為美食畫下完美的句點。小魚這次完成的《動漫透視鏡》就像是飽餐後的精緻甜點，讓對動漫文化研究有興趣的讀者，在品嚐了動漫的滿漢全席之後，再一次的回味其中的奧妙。這本書更加全面性的解析、補充之前同人研究的內容，無論是了解動漫文化研究的範疇、定義動漫愛好者與社群特性、或是詳述動漫展演與商業活動、以及對於動漫畫研究的未來展望，都有小魚獨到的精闢見解。如果你喜愛動漫畫，建議你除了看熱鬧之外，也要看門道。了解一般人對動漫迷亂貼標籤的背後原因，你才有辦法去改變這樣的刻板印象。燃燒熱血的動漫魂，了解你我建構出的動漫文化，動漫迷們快來享用這美味精緻的甜點吧！主人，請慢用^_^

　　後記：話說小魚，你到底何時才要來上「動漫我要聽」達人上菜專訪呀?!
推薦序

動漫透視鏡，透視動漫界

　　當代，是知識經濟新時代，知識經濟新時代的原動力乃是文化產業，文化產業以流行文化為先驅，流行文化以動漫馬首是瞻。

　　動漫是一種媒介，透過文字與圖像整合，傳播歡樂給閱聽人。

　　動漫是一種虛擬，藉著多元化媒介載體，呈現在真實社會裡。

　　動漫是一種遊戲，穿越古往今來的時空，創造虛擬想像空間。

　　動漫是一種消費文化，在物質上被閱聽人消費，在精神上消費了閱聽人；動漫是一種視覺文化，在文本裡自由遨遊，在圖像中無限穿梭；動漫是一種全球文化，在國度間彼此互文，在世界中拼貼融合。動漫具有小說與散文的文字敘事能力、具有繪本與寫真書的圖像符號魅力。正因為擁有上述特殊的語言敘事結構以及圖像符號系統，因此，不僅是青少年的最佳休閒娛樂，更是當前獨占鰲頭、獨領風騷的流行文化。

　　動漫是流行文化的一環，而流行文化則為文化的支流，流行文化本身仍需具有己身的特質，才能與其他文化有所區隔。動漫作品具有閱讀過去、描述現在與虛擬未來的時空交會功能，至於動漫的核心、內涵、氛圍，更內爆一個真實與虛構之間的連結。作者如何論述？閱聽人如何觀察？產業界如何營銷？學術界如何詮釋？研究者如何探索？就讓《動漫透視鏡》來透視這種種的一切。

　　在《動漫透視鏡》這本書裡，作者援引不同的學說方法，藉以透析動漫產業領域。以歷史脈絡的書寫模式為經軸，以迷文化為基礎座標，運用休閒社會學、大眾傳播學、管理學、管制經濟學、法律等諸多模式，建構出「動漫畫迷、社群與特性」、「動漫畫展演活動」、「動漫畫圈業種生態」這三大「點、線、面」的緯軸樣貌。

　　在「點」的方面，作者先從漫畫的源流與定義進行分析，繼而研究動漫迷的區隔與流動，令人大開眼界；在「線」的方面，作者一一探討同人誌展、動畫歌謠季、出版社展覽活動、台北國際書展、漫畫博覽會、台北國際動漫節等等諸多策展活動，令人如臨實境；在「面」的方面，作者梳理出圖書類、影像類、音樂類的銷售、展覽、出租、經紀、代工、發行、演唱等資訊，令人豁然開朗，得以一窺動漫產業界全貌。

　　這是一本非常值得推薦的動漫論著。

　　動漫透視鏡，透視動漫界！

自序

人人都可以是深度動漫畫迷

　　每個動漫畫迷都有一段「迷」的成長故事。翻閱李衣雲老師的《讀漫畫》、蘇微希大姐的《微希的漫畫心情紀事》，讀者們就會發現她們成長歷程上所遭遇到的一些挑戰與經歷，例如李老師會偷偷與朋友去光華商場買漫畫、看漫畫時擺在課本底下、收藏漫畫時放在床底下、用暗號來交流漫畫、把漫畫塞在衣服中捲書潛行、在聯合社團辦公時會被非動漫社的人用不屑表情對待……等；蘇大姐在漫畫創作興趣會被貼標籤之下，在大學之前用文筆創作來掩蓋其對漫畫的熱情。

　　饒富趣味的是經歷這些挑戰後，她們反而跳得愈高、蹦得愈遠，從興趣當中滿足愉悅，例如李老師創立校內與校外的動漫畫類社團、出同人誌、擔任漫畫編劇；蘇大姐一方面撰稿描述她所看到的漫畫，一方面也畫起漫畫，當起漫畫助手。細究這些動漫迷們成長的故事，他們不僅是透過興趣來愉悅，似乎是要透過「產出」來完成他們的未竟之功，例如李老師當初在寫碩士論文時，被鼓勵以那時在學術上不被重視的「漫畫」作為題目，即便這個題目連李老師都有懷疑，然在同學們的不屑眼光與懷疑的反應下，燃起她的反應之情，試圖在電影、電視、舞台劇等媒介之外，讓漫畫可以作為社會學發展的題材，最後寫出第一本以社會學角度分析的漫畫碩士論文；蘇大姐原本也以漫畫家當志願，但見識到更多漫畫評論來做為實現漫畫夢想的試金石，進而經營公關廣告公司，舉辦同人誌展、籌辦與動漫畫推廣的活動、動畫演唱會等。

　　從這些反動的過程當中，可以發現出他們不僅擁有動漫畫迷對於喜愛事物的專業、專注與執行力，其他也很重要的，是他們在迷的經歷上有許多同伴的協同合作，並且有貴人、有力人士的提攜，取得資源之後，才能在這長期對動漫畫不友善的大環境中披荊斬棘，自己或共同創立出一套系統。以李衣雲老師來說，若沒有碩士指導教授的支持，動漫畫的研究體還不知會如何展演；若台灣的大學動漫畫社團的體系與後續影響力會如何展演還未可知。以蘇微希大姐來說，若無當初認識大然出版社社長呂墩建，認識許多的漫畫家與從業人員，後續是否仍以漫畫為業還未可知；若無夫家的資源來開設廣告公司、舉辦同人誌展，目前台灣的同人誌活動是否還有此規模亦無可知。

　　就如納蘭貞等人的註解──看漫畫需要的不只是熱情一樣，動漫畫迷若要值得一提，著需下苦功。不過在迷群成長時空上的不同，會產生出不同「迷」的方式。環境對於迷群而言，足以興起，亦能隱晦消失，可說明幾種可能性，如同儕之間產生喜好的氛圍會影響彼此網絡間的連帶，迷群之間在願意／不願意下去強化／弱化此種網絡關係；若迷的標的所需維持的成本過高，亦會產生是否繼續保有此種迷的狀態。這些表現背後的理論基礎，無論是套用休閒社會學、社會網絡、資本與連帶、經濟理論等，其實就是說明每個動漫畫迷在不同時空下，甚至同個年代下，為何表現有所不同。

　　興趣成為研究，並要持續成為志業，奉獻在這上，若非有「外部環境的配合」、「廣泛閱覽文本」與「關鍵人物的接觸」等三種因素的交織，著實不易。從早期撰述相關動漫畫論文的研究者來看看他們目前的現況可知一二，例如曾以政治經濟學的觀點來看台灣漫畫市場的古彩豔，後來以所學進入媒體界，當起記者與主播了；徐佳馨在研究所時原是研究漫畫全球化論文的，但之後進入住商不動產，讓其人生改變了方向，變成房仲公關的名家。從這兩位當年的論文被大量引注來看，顯示出他們研究與貢獻確實有相當的成果，但後來明顯因為就業產業選擇考量而不在動漫畫圈久待。

　　本書不期待每人都成為研究者（也沒有必要），至少能從這類已經整理好的動漫畫文獻當中習得想要了解的事情，對自己有意義就夠了。研究是知識形成的重要過程，若能做到研究，表示您已開始轉變，各行各業都需要研究，端看如何應用罷了。我深信深度的動漫畫迷人人可達到，但能否做到、持續維持，勢必需要各種情況滿足方能塑造。要能達到對於動漫畫圈的事物持續能關懷、能同理、能改善、能深化其內的基礎能量，才會是動漫畫（研究）真正產發出意義之所在。