詩歌

〈推薦序〉在流行與嚴肅之間：讀王宗仁詩集《詩歌》／向陽
〈推薦序〉詩與歌的離合興會／岩上
〈推薦序〉亦文亦詩且詩且歌王宗仁／蕭蕭
〈推薦序〉他盡量讓它們彼此貼近彼此對應／顧蕙倩
〈自　序〉我的．你的詩歌
 
輯一　致少年時代
‧詩人自言自語：嚴重地心不在焉／黃俊銘
‧致少年時代／古巨基
‧倔強／五月天
‧空港／容祖兒
‧老小孩／亦帆
‧空凳／夏韶聲
‧ Shall We Talk／陳奕迅
‧ Because Of You／Kelly Clarkson
‧漁人／熊寶貝樂團
‧以父之名／周杰倫
‧不唱驪歌／蕭煌奇
‧ Bohemian rhapsody／Queen
‧ Never Say Never／The Fray
‧翻譯的女人／魏如萱
‧K歌之王／陳奕迅
‧演員和歌手／李榮浩&陳坤
‧周夢蝶／陳綺貞
‧樹／唐曉詩
‧倉頡／五月天
‧約翰藍儂／五月天
‧龐貝21世紀／關心妍
‧烏托邦／田馥甄（Hebe）
 
輯二　她的心是個巨大的修車廠
‧一卷黑白影片突然開始倒著播放／魏如萱
‧修煉愛情／林俊傑
‧迷宮的鑰匙／戴佩妮
‧皮膚／陳勢安
‧她的心是個巨大的修車廠／張艾嘉
‧當冬夜漸暖／孫燕姿
‧愛情字典／孫燕姿
‧我也很想他／孫燕姿
‧風箏／孫燕姿
‧逆光／孫燕姿
‧愛笑的眼睛／林俊傑
‧整夜大雨／邱比
‧積木／陳奕迅
‧我們沒有／劉若英
‧背叛／曹格
‧愛與痛的邊緣／王菲
‧戒指／姚貝娜
‧自私／林慧萍
‧紅塵客棧／周杰倫
‧陌生人／蔡健雅
‧空白格／蔡健雅
‧無邪／楊宗緯
‧我們／魏如萱
‧珊瑚海／周杰倫&梁心頤
‧花都開好了／S.H.E
‧愛．海／孟庭葦
‧楓／周杰倫
 
輯三　秘密地下室
‧靈魂化石／家家
‧秘密地下室／靜物樂團
‧ Road／Groove Over Dose
‧全世界失眠／陳奕迅
‧不睡／張惠妹
‧孤獨患者／陳奕迅
‧17號—但夢只會更遠／品冠
‧ The Verse／陳綺貞
‧她／梁靜茹
‧超人不會飛／周杰倫
‧泛泛之輩／吳克群
‧湯匙／易桀齊
‧第二人生／五月天
‧冷笑話／薛凱琪
‧傷心小鎮／黃舒駿
‧孤獨的和弦／蕭煌奇
‧偶像劇／梁佑嘉
‧不能說的秘密／周杰倫
‧孤獨的總和／吳汶芳
‧沒有人／蕭亞軒
 
輯四　模特
‧模特／李榮浩
‧窗外／彭羚
‧ One Of Us／Joan Osborne
‧同類／孫燕姿
‧影子的影子／田馥甄（Hebe）
‧ Price Tag／Jessie J
‧一路向北／周杰倫
‧各站停靠／蘇打綠
‧荒／齊秦
‧永遠20 歲／黃舒駿
‧沉默之沙／張雨生
‧有形的翅膀／張紹涵
‧有些事現在不做，一輩子都不會做了／五月天
‧淋雨一直走／張紹涵
‧紙飛機／林憶蓮
‧和餅乾說話的人／孟庭葦
‧小女孩／張芸京
‧遊樂園／朱安禹（水蜜桃姊姊）
‧海洋／陳建年
‧愛與希望／林俊傑
‧其實都沒有／楊宗緯

推薦序

在流行與嚴肅之間：讀王宗仁詩集《詩歌》
向陽／文
 
　　青年詩人王宗仁以散文詩聞名詩壇，他是繼商禽、渡也、蘇紹連等詩人之後在散文詩上有所突破的新秀。二○○八年他的散文詩集《象與像的臨界》由爾雅出版社出版，即獲蘇紹連極大賞識，譽為「臺灣新一代的散文詩第一把號手」。王宗仁的散文詩和前一代不同的是，他對音律別有獨鍾，每能在散文的句式之內抓獲某種聲音與節奏；他擅長將聽覺意象置入詩行之中，使其具象化，並因此形成迷人的風格，蘇紹連曾舉其〈蟬之一〉詩中的「將單音搓成繩索向上拋出，捆綁靜謐的午後」，就是顯例。

　　《詩歌》是王宗仁的第二本散文詩集，在這本詩集中，他於每首散文詩前都引用來自臺灣流行歌壇的歌詞，試圖創造一個異於前行代詩人的新的散文詩型─這是一個大膽卻也有點危險的嘗試。當代臺灣流行歌詞有其來自「唱片工業」的文化背景，加上市場和商業的考量，往往求其普及流行，而流於媚俗、淺易或過於浪漫、虛無；歌詞詞人中隨也不乏文學中人，但是「以詞配歌」或「以曲繩詞」的現象還是在所難免。在這樣的文化條件下產生的流行歌詞，從大眾文化的角度上看，當然也反映了當代社會的「感覺結構」，並非毫無可取。但終究與詩，特別是以散文敘事方式寫的散文詩殊異甚大。兩者如何交融，對王宗仁來說，顯然也是一大考驗。

　　從散文詩的本質來看，散文詩以敘事語言為宗，這和分行詩的語言特質也大不相同。現代分行詩強調意象的塑造，以外在之象，寫內蘊之意，某種程度上排斥散文句法或語式；散文詩反之，以散文句法進行敘事，重視的是情節的推衍，故事的鋪陳，以類似小說的敘事手法，產生「寓言意象」，以故事為意象，意在言外，從而展現衝突、對照或弔詭的敘事張力，藉以傳達作者的視界與思想。在這樣的本質上，散文詩的書寫較諸分行詩更加不易，若要和流行歌詞進行結合，其困難度顯然更高。

　　王宗仁的這本散文詩集《詩歌》，因而是在詩與歌的鋼索上顛危前進的高難度試驗。在閱聽人這端，大眾流行歌詞，四處傳唱，已在閱聽人耳中、心中形成既有聲律和圖像，能否接受以散文敘事形式對應的散文詩，並進入詩中的世界，是個問題；在創作者這端，固然可以將流行歌詞視為「文本」，據以對照、回應，但終究必須回到詩的美學場域中，自成獨立的作品。換句話說，流行歌及其歌詞，對詩人來說，應該只是一個楔子、一個話頭，重要的還是詩的本體是否具有自足的世界、獨立的生命，才不致流為歌詞附庸。

　　因此，我不把王宗仁的《詩歌》看成是流行歌詞與散文詩的結合，我寧可視之為一個優秀的散文詩人面對大眾流行歌詞的嚴肅對話，或者說，是臺灣當代文學與大眾文學的情境對照。舉例來說，〈空凳〉這首散文詩，取材自林振強作詞、夏韶聲演唱的粵語流行歌，詩前引用歌詞如下：
 
　　輕撫給腰背磨殘了的凳／無奈凳裡只有遺憾／在遠遠的以前／凳子很美／父親很少皺紋／獨望著空凳原我能／再度和他促膝而坐／獨望著空凳心難過／為何想講的從前不說清楚──夏韶聲〈空凳〉，作詞：林振強（原詞、演唱皆為粵語）
 
　　這段歌詞，以「空凳」為主要意象，寫對已逝父親的追憶，淺白易懂，餘味不多，修辭也有相當瑕疵，如「遠遠的以前」、「父親很少皺紋」、「獨望著空凳心難過」等。

　　王宗仁的詩，則補綴了歌詞中缺乏的情節與故事，強化了「空凳」與生命的內在關聯。他以「破損的空凳會如何定義自己？」起筆，讓「空凳」因此得以暗喻生命的存在性；在情節部分，他加上了「當時皺紋還少的父親，坐在黑白電視前的凳上，會如何釋讀生命裡一波又一波的雜訊」、「專注地座落在椅墊上，像幅單調的靜物畫」、「空洞的眼神，在瀰漫的菸圈與背靠中，望向無法言說的窗外」、「在鼾聲起伏中，他卻緊握著扶手，彷彿在夢的佔領區中，正與人生叫陣」。這些畫面，讓空凳上原本存在的「父親」宛然如生，也才使的「空凳」之空產生真實的意義。詩的結尾：「在不斷的起身與坐下之間，我就這樣逐漸遺失了他的線條、氣味……只剩下破損的空凳。」因此才產生動人的力量。

　　詩來自歌詞，而勝於歌詞。這就是《詩歌》這本以流行歌詞作為發端，卻又僅止於發端，以歌詞起「興」，而自有寓意(喻依)的高明之處。做為對話，這本詩集中的散文詩，試圖和當代流行歌詞互為對照，因而顯映了詩與歌詞本質上的差異，也讓閱聽者在歌詞和詩的不同語境下，得以分辨兩者書寫方式的鮮明對比。一首好聽、耐聽的歌，部分來自歌詞、部分則來自歌曲，部分(或許更大部分)則來自主唱者的詮釋；但詩不是，詩是詩人美學的總體呈現，語言的掌握、情境的醞釀、思想的邏輯，決定了詩的成敗。王宗仁的這本散文詩集，是在這樣的對話之下，豐富也深化了原作歌詞格於唱片工業規則而有所不足的缺憾。

　　不過，這並不是說流行歌詞不足取，它自有一套行之久遠的規則和書寫方法，一如現代詩也自有一套行之久遠的規則和書寫方法，兩者無妨各行其是，各有輿圖。在流行與嚴肅之間，在票房和「毒藥」之間，並無優劣之分，就看作品是否禁得起時間和閱聽者的檢驗。優秀的詞人，不能不考慮票房；優秀的詩人，無妨甘做毒草。相信王宗仁透過這本《詩歌》的大膽嘗試，走過鋼索，自能體會散文詩和流行歌詞之間異曲而不同工之處，並因此轉益於他的第三本散文詩集，割捨瓜葛，用他的詩句來說，「游到更深更遠處，去發現海的暗示」。
 
自序

我的．你的詩歌
新詩與流行歌詞

　　就臺灣目前現況而言，新詩對於大眾來說是疏離、不可攀及的，但新詩確實有其豐富的藝術內涵與深度，殊為可惜。與新詩互較，流行歌曲及其歌詞是普遍受到歡迎且能引領風潮的，但相對於新詩而言，流行歌詞卻常顯得過於華麗取寵，而失卻了能讓讀者深層思考的文學特質。

　　散文詩屬於新詩的範疇，而就形式來看，由於散文詩編排並非一般新詩「分行」的方式，或許可以卻除一般民眾「看不懂新詩」、「不想讀新詩」的僵化觀念，增進閱讀意願。

　　因此，筆者希望能將流行歌詞與散文詩結合，也就是在閱聽流行歌曲、歌詞之後，融會出屬於自己的散文詩作品，並在每一首散文詩之前引附該首流行歌詞的「關鍵句」，以創造出具流行歌詞風格的新類型散文詩；更詳細來說，即是在完成「聽流行歌曲」、「讀流行歌詞」，甚至再加上「看MV」的過程之後，將聽閱心得併入個人獨特的內化體會，摹寫出同時帶有流行歌詞「流行」特質，與文學作品「深化」特質的散文詩。
 
建議閱讀方式

　　在賞詩之時，建議讀者也能依自己的喜好，購買原版唱片，或者上網閱聽（如YouTube網站）歌曲、歌詞、MV，獲得文字之外更大的觸發與感動，再接著以散文詩或小品文的形式，寫出屬於自己的作品；如此，在反覆不斷的閱聽、創作、再創作的過程，以及文本（散文詩）與文本（流行歌詞）的相互參照之中，即便從不接觸文學的讀者，也能輕易提筆，嘗試新詩寫作！