設計的精髓：當理性遇見感性，從科學思考工業設計架構

　　一本書，看穿表象、深入本質，
　　作者談人前風光的成功，也談無法商品化的失敗。
　　這不只是一本談論設計的書，
　　而是如何享受人生這場遊戲的百科全書。

　　為什麼自動驗票閘門的IC卡（非接觸式電子票證）判讀角度要傾斜13.5度？
　　為什麼設計機器人之前，要先了解動物標本的骨架？
　　為什麼蘋果（Apple）創辦人史帝夫‧賈伯斯（Steve Jobs）堅持產品外型必須是直角？

　　事實上，這些問題的答案都和設計架構有關。本書作者山中俊治（Shunji YAMANAKA）是日本著名的工業設計師，以他設計手錶、桌燈、辦公椅、3C產品，到義肢、機器人、汽車的經驗，在書中提出解答。

　　作者以自傳式的筆觸，從他擅長的機械工學領域談起，娓娓道來近四十年設計生涯的觀察和心得。分享他在日常生活中對於自然科學、物理現象、材質特色、衡量推算的觀察，也穿插他和不同領域的頂尖人物合作的經驗，像是服裝設計師三宅一生、劇作家小山薰堂、創業家猪子壽之、機器人專家古田貴之和石井裕等，字裡行間顯露他兼具理性和感性的特質，以及對於綜觀全局的用心。

　　「產品設計，是設計師送給使用者的禮物」，作者提醒設計師除了重視外型，也要在第一線的現場發揮「多看、多問」的好奇心，深入了解藏在表象之下的內在，從人際互動和觀察之中回歸「人」的本質，並且深入使用情境，進而掌握架構、關照整體，這才是設計的精髓所在。　

各界推薦

　　李惠貞│Shopping Design總編輯
　　李建國│iF亞洲子公司總經理
　　官政能│實踐大學教授兼副校長
　　謝榮雅│奇想創造董事長兼創辦人
　　羅彩雲│大同大學工業設計系副教授暨系所主任
　　龍國英│日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人

　　工業設計往往在藝術和工學之間遊走，兩者也常難以取得平衡。本書作者山中俊治教授以其機械工學的背景，以及多年的現場工作經驗，透過輕鬆感性的文筆，闡述產品背後隱含的科學知識，結合感性與理性，帶領讀者一同理解設計的精髓。——羅彩雲（大同大學工業設計系副教授暨系所主任）

　　禪學思想家鈴木大拙曾經為了將「無心」這句禪語翻譯成英文而苦惱，一開始他譯為「NoMind」，最後定調為「Mindless」。然而，「Yes/No」如此是非分明、非黑即白的二元論，會讓人失去尋找事物其中的本意。如同本書作者山中俊治，既不喜歡一人獨處，又不喜愛群體組織的生活，因而遊走世間，與形形色色的人們往來，我常稱之為「灰道人士」。
　　作者身為日本最高學府東京大學的校友和教授，他以身作則告訴我們，真正的專業，是除了顧好眼前的本業之外，更要俯瞰全局。
　　他提到，設計本身不僅取決於造形與顏色，還要運用整合自然科學、日常物理、素材開發和安全耐用等重要因素。
　　我感覺這不只是一本談論設計的書，而是告訴你，如何享受人生這場遊戲的百科全書。還有，作者那神似達文西（Leonardoda Vinci）的素描手稿，更不要錯過！（笑）——龍國英（日商龍國英建築設計顧問有限公司負責人）

　　從事二十多年的工業設計工作，愈來愈覺得設計的挑戰日益增加，而如何在企業帶領年輕設計師或在學校怎麼教育學生，就是一個極大的挑戰。所以我常常回想當初走上設計這條路的初心，以及又是怎樣的價值選擇去執行每個不同的設計，形塑出我作品最終的機能和形態。但總礙於自己不擅長系統化的整理，沒能完整傳達自己最真實而基礎的邏輯。
　　看到本書作者山中俊治以部落格的寫作形式而遠離理論的框架，生動描述他的日常生活，包括好奇、思考、感動、疑惑等，引領我們進入他的設計世界，去面對人、物和環境的彼此交纏卻又能梳理清楚的過程。特別是其工學的背景，使得作者對材料、結構、物理等科技深深著迷，並以豐富的知識和深刻的觀察，一步步解析其物件存在的脈絡和必然性，我也受到很大的啟發和激勵。
　　值得一提的是作者對人的觀察和相處，他之所以成功，就是回歸到「人」的本質，這也是許多大師的共同特質吧！更難得的是作者不避諱分享多位設計師的成功作品並表達其讚嘆，我們也因此認識作者心目中的大師。如此的格局對照當代設計師們普遍文人相輕的現象，佩服之餘也深切自省。——謝榮雅（奇想創造董事長兼創辦人）

作者簡介    

山中俊治Shunji YAMANAKA

　　產品設計師。一九五七年出生於日本愛媛縣。一九八二年自東京大學工學院產業機械工學系畢業後，進入日產汽車設計中心任職。一九八七年起自立門戶，成為自由設計師。一九九一年至一九九四年擔任東京大學副教授。一九九四年成立Leading Edge Design。
　
　　代表作品從手錶到鐵路列車，同時也參與機器人設計。二○○八年至二○一二年擔任慶應義塾大學教授。二○一三年起擔任東京大學教授。
　
　　二○○四年獲得德國iF Good Design Award和日本每日設計獎與Good Design Award等多個獎項。二○一○年，作品「tagtype Garage Kit」獲選為紐約現代美術館（MoMA）永久館藏。
　
　　著作包括《Future Style》《人類與技術的素描簿》系列，以及攝影家清水行雄拍攝的山中作品集《機能的投射》等。

譯者簡介

葉韋利

　　一九七四年生，專職主婦譯者；譯有《品味，從知識開始》《光．建築：設計大師的照明手法》等。

討厭梯形的史帝夫‧賈伯斯
　　
請各位看看手邊的塑膠產品。乍看之下像是正方形的外盒，仔細看看，會發現其實兩邊並沒有完全平行，是個梯形。如果有由兩個外盒連結製成的產品，仔細觀察正中央的接縫，是不是會看到稍微膨脹呈現「ㄑ」字形呢？外型看似筆直的圓柱狀塑膠瓶蓋，但細細觀察會發現，朝瓶口的那一側是不是稍微大了一點點？
　　
塑膠產品的製作方式，是將熱融的塑膠倒進模具裡，待冷卻凝固成型後取出。因此，總會有一邊往兩側延伸，變成梯形，要是完全筆直平行的話，就沒辦法脫膜了。這和使用模型製作出的板狀巧克力一樣，一定會變成梯形。不過，真正方形的高級生巧克力（Raw Chocolate）就不同了，因為那是以手工一顆顆切割而成。
　　
蘋果創辦人賈伯斯無法接受這種梯形。在Macintosh II之前的Mac1，全部都是百分之百、不折不扣的長方體。由於塑膠沒辦法像生巧克力一樣用手工切割，得下工夫讓模型能夠分割。將模型分散取出後，就能得到側面是完全垂直的標準長方體。但由於花費較多工夫，零件的價格也變得昂貴許多。這種方式用專業術語來說就是Zero Draft，也就是脫膜角度為零（零錐度）。
　　
然而，在某個時期，老是製作高成本產品的賈伯斯遭人趕出公司。那些人將Mac改為稍微偏梯形，因為這樣可以降低製作費。不過，這些都瞞不過我們的眼睛！這也是為什麼賈伯斯離開之後，Mac看來變得極為普通。換句話說，這段時期就是Mac的板狀巧克力時代。
 
賈伯斯重回蘋果之後，梯形的產品消失了。像是第一代iPod Shuffle2和Mac mini3的機體都像是手工切出的方正設計。就連電源供應的側面也完全垂直。不愧是Zero Draft，「生巧克力」再度復活！
 
仔細觀察iPhone背面機體光澤的曲面，會發現並不像一般產品往外延伸成梯形，而是收得很完美。每一支手機的任何一個小節細細琢磨而成。這種高成本的製作方式簡直超乎常識，幾乎是松露巧克力的等級。
　　
由此可知，蘋果公司的設計可說來自於賈伯斯討厭梯形而來。看來他想必對板狀巧克力也很有意見？ （二○一○年三月十日）
 
四腳雞
　　
二○○九年七月二十六日展開的「骨」展工作坊上，我讓大家畫各種的圖，第一個要大家畫的就是「雞」。