推薦序
傾聽畫中的無聲語言
人人都有繪畫天分，都有揮灑童年
畢卡索說過一句很有意義的話：每個孩子都是藝術家，問題在於，如何讓他們長大後，還是藝術家。
曾經年幼時，我們每一個人拿起筆來畫圖，幾乎都像呼吸一樣自然又容易，但不知不覺間，藝術創作的魔法無聲無息消失無蹤，甚至全然都不記得自己也曾是個小小藝術家。
這個遺忘真是忘得徹底。
到底歲月如何一點一滴奪走我們的繪畫才能，我們又是如何自動與藝術創造源頭切斷聯繫，如今一個一個的成年人，又如何逐漸變成為繪畫的絕緣體？
我們向來忘了去發問，可也沒人能回答。
正因為這樣，人人都具備的繪畫才能，被蒙上一層神秘的色彩。人們開始相信，或許是某些被揀選的天才獨得上天的眷顧賞賜，才能擁有一生的藝術天份。但如果每一個人都曾有過揮灑的童年，每個孩子幾乎從一歲開始都能以塗鴉揭開繪畫的序幕，而這是舉世共有與普遍性的事實，那麼這所謂上天揀選、特殊天份之說，並不存在。
創立蘇荷兒童美術館十多年來，我們持續做過同一個測試，讓入館的人包括父母親、老師與兒童，每個人畫一張含有房子、山、樹、花、草、人等的圖像，佔絕對多數的84.5%的參觀者畫出一模一樣的茅草屋、三根草、五花瓣等概念畫。我們發現，成人的繪畫程度不超過六歲，與他自己幼稚園孩子的圖像一樣幼稚，這也正應驗了以多元智能理論聞名於今的哈佛學者霍華‧加德納（Howard Gardner）的研究。他在右圖「藝術發展趨勢圖」研究中，從U形與L形兩種軌道中發現，大半曾處在創作高峰的5歲孩子，就在6歲入小學以後跌入L形的谷底。由於錯亂視覺環境的干擾、不適切的審美教育條件，逐漸長成為一般碌碌缺乏藝術感的成年人。
畫是無聲的語言，要學習才懂傾聽
對於遺忘繪畫這件事成人無能為力，幼兒期腦部的成長發展，不管是記憶、觀察、分析、聯想，種種能力根本都還在萌芽階段，我們對於自己是如何開始繪畫，又如何失去繪畫，一切都是模糊不可記，但對於現在在我們手中撫育的下一代，我們卻變得很警覺，百般思考如何使這莫名的消失不再重演，而願為孩子盡心保有一生繪畫的才情。可惜一個人不能把自己不會的教給孩子。教育者若要破解讓繪畫熱情持續長久的密碼，解讀幼兒的繪畫語言，明白人的藝術發展過程，自身的學習功課就不能不認真勤作。
人類用聲音的語言來表達，但是還有另一種表達方式——使用圖畫說話。孩子的繪畫是一種無聲的語言，由內而外，孩子在畫中表達他內心逐漸成型的思考和理解，他們的繪畫裡有豐富的資訊等待被解讀。
兒童畫在說話，要諦聽！否則就會錯過關鍵時刻。透過看畫來聽話，是一門大學問，沒有再學習，我們無從理解、更無從教導起。
理解內心變化，破解繪畫創作養成密碼
所幸幾十年來大量的腦神經科學、心理學、教育學、社會學的研究成果，協助我們解決了這些難題。本書《看懂孩子的畫中有話》作者透過幼兒繪畫網站收集龐大數量的兒童畫資料，從心理學角度研究出發，運用具體明白的觀念和方法，提供了一條清晰明確的線索，協助大人成為一個繪畫創作的推手。
兒童在成長過程的外貌內心，都處在不斷變化中，兒童繪畫也一直在演變。作者利用圖例，說明不同階段繪畫語言的特徵，並解釋兒童畫隨著成長發展，所展現的不同面貌。針對每個階段的兒童心智、情緒、能力、興趣、關心、意圖，作者做了詳細的分析，並附帶引導方法，不只幫助我們訓練兒童觀看，也訓練父母觀看兒童畫。
信任是教育環境的沃土
兒童的發展從來不是單項或靜態的，繪畫涉及手、眼、腦各部的協調合作，所以兒童畫面中糊亂一片，是因為手部揮動比眼睛看到更快，眼到手不到之故，當手學會配合眼睛的速度，才能掌控圖形。因此，要到三歲才可以畫出密合的圓形，畫三角形要到五歲。光是要畫出密合的圓，不只要有精準度，更需要有極大的專注力來穩定手部動作。在第32頁中作者強調形狀的抽象性，繪畫的困難度不只是視覺上的，還包括意識上的，要能重新組合出物體的空間結構，需要一段漫長的摸索歷程，孩子需要時間來練習和演化。
如果缺乏確切的理解，我們就會成為神經質的教育者，不知覺變得急躁和評斷，過度的期望失望、不合宜的比較批評，不當的指導干預，都會挫折傷害幼小稚嫩的創作心靈，繪畫創作的魔法，就是這樣漸次在成人情緒化的教導中磨損消失。如果父母師長的眼睛和心態經過訓練學習，自然會有一份安然的信任，能退讓出一大段的學習空間與時間，讓孩子有足夠的自由摸索，足夠的勇氣冒險，足夠的信心表達。
所以，在本書前言裡作者有很重要的提醒，他要家長在閱讀之前，先自我檢測一下，自己畫出一些圖像，畫一個小人、一間房子、一隻動物⋯⋯。
他要你想想，你自己都是怎麼畫圖的？
繪畫能力像語言一樣，是每人的自然天賦，它是圖形的語言，但以作者的比喻，沒有環境養分的培養，就會造就圖形的啞巴，繪畫藝術的絕緣體絕對是環境造就的。天賦重要，教育的環境更重要！本書作者提出觀察和觀念，也提出練習和方法，希望我們有美好的教育觀念和環境，提供一個藝術的沃土伴隨成長，讓隨手繪畫成為孩子一生的資產和良伴。而最好、也是唯一的教育方法，正是成人我們自己自我再教育，與兒女同步學習再學習。
林千鈴（台北蘇荷兒童美術館館長）
前言
你讓孩子舒服地坐在他的小桌子前，在他面前放了一張白紙，然後向他示範怎麼用彩色筆。他依樣畫葫蘆。大概一歲多一點的時候，孩子就會為你送上他生平第一張塗鴉。這是個重要的時刻，就像他放開你的手跨出第一步的時候。
「好漂亮的圖喔！」你把它像戰利品一樣貼在牆上。你的孩子儼然已經是全世界最棒的畫家。
你用充滿愛的眼光看著這些圖畫。現在我建議你在這樣的感受裡放入一點點思考。你的孩子的畫，本身是個無聲的東西，但仔細看著它，你可以讓圖畫說話。觀看總是被引導，經由概念架構過濾的。雜誌上最常用的架構就是精神分析概念，目的在於覺察孩子的畫和他的潛意識之間可能存在的隱藏關係。而我為你提出的章節架構，則將引導你觀看孩子的圖畫如何隨著他的成長而慢慢地發展。
孩子無時無刻都在變。不僅他的身體外貌，還包括他的智力、情緒、社會關係、企圖心、感興趣的領域，世界觀等等，都不停快速變動著。變化就是他們最好的形容。
你可以用很多方式觀察孩子的身體變化。每次換季的時候，你會發現他們的褲子或洋裝又短了幾公分。當你到學校接他時，你會比較他跟同年齡孩子之間的體型差異。你定期在牆上標記他的身高，如果看到接連兩條線之間有明顯距離便會感到滿意。若是有疑慮，你會去對照孩童生長曲線圖，上面標示有平均值、正常發展的範圍。
繪畫屬於發展進程的一環。這個發展大概從一歲半開始，除非例外，一般在十歲左右結束。在這段期間，繪畫演變著。我建議你可以把這個演變當作你的孩子心理發展的度量衡。每張圖是某段軌跡、某個成長歷程上的定位點。兩張圖之間的差距顯示出心理的發展，就像兩條線之間的距離顯示出身體的成長。當我們把一張圖放在前一張（這張圖比它更好了點）與後一張（這張圖預告並醞釀的）之間，就可以看出它的意義，其中變與不變的部分都非常值得關注。
我們用牆上那兩條線來解釋成孩子長高了幾公分，但是我們要如何評價、解釋兩張圖之間的差異呢？
這本書提供成長歷程中的各個基準點，以實用的概念元素解答你的疑惑，種種讓你陪伴並激勵孩子的建議，有趣的練習可以評估孩子所處的階段或是促使他前進，還有參考書目讓你深入充電。至於這本書的核心，則在於書中這些圖畫。這是名副其實的視覺論證，至少它們在我心裡的重要性跟相伴的字句一樣重要。透過這些圖畫，你可以訓練你的觀看。除了特別情況，這些圖都是正常發展的孩子所畫的，他們上一般的學校，既非天賦異稟也沒有嚴重缺陷。
這本書的每一章在說什麼？
第一章，我們先跟著小塗鴉手的步調走，替圖畫作為圖形語言這個概念做出定義。
第二、第三章，我們將看到小人的誕生，接著我們再來討論蝌蚪人之謎。我們會追蹤小人形態的演變，從他的各種畸形與穿著，到小人動起來，轉向側面並有了靈魂。
第四章，我們會碰到的是動物畫的演變，而在第五章則是房子畫、風景畫。這個階段正好可以來談談透視畫。
來到第六章，我們將看到孩子的畫所呈現的普遍性、歷史的與文化的多元性以及個人獨特性。最後我們以探討文字與圖畫之間的緊密關係作為總結。
在你繼續往下讀之前，我建議你先做一個自我檢測的繪圖練習。
你都怎麼畫圖？
請你拿一張紙，畫一個小人、一間房子、一隻動物、一些風景、一個騎馬的小人跟一個爬坡的小人。判斷你遇到的是哪一類困難。比如最後那張，你如何把你腦海中對小人的理解轉化為爬坡小人前傾或是彎曲的腿？這過程是怎麼執行的？你是先畫頭還是從腿開始？哪一種？
你的小孩都怎麼畫？
閉上雙眼然後想像一下，同樣的一張圖分別由四歲、七歲和十歲的「一般」小孩來畫。接著請把這些圖畫出來。這些圖很重要，因為你所畫出來的反映了你的期待。
當你闔上這本書的時候，再畫一次這些圖。如果你畫得更貼近實際情況，就達標了。
現在，是拋掉我們的神經質與老方法，讓寫作業的過程煥然一新的時刻了，打開窗戶，讓生命、信任與創造力的歡樂一湧而入！
讓我們忘掉完美，且千萬不要忽略這些方法中那一小撮即興元素，一起來實驗吧！
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