當代戲劇鑑賞與評論

　　戲劇的發展源遠流長，最初的表演形式往往影響後代的發展甚遠，並且形成一套獨特的文化。中西方的戲劇呈現，在表演題材、元素，以及演出的方式上，都有著相當程度的差異，展現明顯不同的文化內涵。

　　不論是西方的戲劇還是中國的戲曲，歷來都有許多經典之作，流傳至今仍是令人耳熟能詳的作品。每一部戲劇作品往往都含有當代的時空與文化背景，除了關注其中的美學藝術成分，亦該多留意其所涵蓋的歷史面向與人文底蘊。而西方的藝術喜劇、歌劇、舞劇、音樂劇；中國的雜劇、傳奇、崑劇、京劇等，作品形式與特點大有不同，當兩者交相碰撞時，又會產生哪些情況呢？

　　本書除了詳細論析許多中西經典作品之外，也針對臺灣「跨文化劇場」改編作品做出了統整與分類，並提出「跨文化戲曲」改編四要素。帶領讀者一同思索跨文化之間的交流，要如何適當地將不同文化間的特點結合，既能展現出截然不同的風貌，又不失去自身的優勢與特色。

作者簡介

朱芳慧

　　現職
　　國立成功大學
　　藝術研究所＆戲劇碩士
　　學位學程教授兼所長

　　學歷
　　奧地利國立維也納大學戲劇學碩士、博士中國文化大學中國戲劇系國劇組學士
　　空軍大鵬戲劇職業學校畢業

　　經歷
　　國立成功大學藝術研究所副教授兼藝術中心演藝組長
　　國立國光劇團演出組長、藝術總監
　　中國文化大學中國戲劇學系副教授
　　世新大學通識中心副教授
　　國立臺灣藝術大學戲劇學系副教授
　　空軍藝工大隊大鵬國劇隊演員

　　著作
　　《跨文化戲曲改編研究》、《當代戲曲新觀點》、《游藝戲曲：淺論中國戲曲的演進與發展》、Frauenrollen in der Chinesischen Oper und im Westlichen Theater（德文）、Die Frauenrolle in der Chinesischen Oper（德文）、〈表演藝術篇〉，《藝術欣賞與實務》，及〈從跨文化論當代劇場的舞台空間表現〉、〈論析歌劇《弄臣》京劇《弄臣》之改編過程與藝術成果〉、〈京劇藝術之美〉、〈高行健禪劇《八月雪》之劇場藝術〉、〈論述黃梅戲韓派藝術及其《徽州女人》的主題意蘊與劇場風華〉、〈亞芬歌子風靡刺桐城〉等數十篇論文。

　　詳見成功大學藝術研究所網頁：
　　www.art.ncku.edu.tw/bin/home.php

西方戲劇在文藝復興時期，上承古羅馬喜劇道統，下啟近代歐洲喜劇先河的義大利「藝術喜劇」（Commedia dell’arte），占有極重要的地位。「藝術喜劇」進入廣場、劇院及宮殿，這個顛倒社會價值的喜劇，其節目和角色為人所熟知。在喜劇藝術的創作表現上，小丑的滑稽形象直接或間接影響英國莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）、法國莫里哀（Molière, 1622-1673）等人，甚至對於西方默劇的發展都有深遠的影響，並在接下來的兩個世紀傳遍整個歐洲。「藝術喜劇」起源於十六世紀中葉至十八世紀末，成為歐洲一個重要的傳統戲劇類型。文藝復興以後，戲劇將原有的歌唱、舞蹈等表演元素和語言分別獨立，產生戲劇（Drama）、歌劇（Opera）、舞劇（Dance Theatre）以及音樂劇（Musical Theatre，簡稱Musical）等不同的名詞。歌劇（Opera）源自古希臘戲劇的劇場音樂，是西方古典音樂的舞臺表演藝術，主要以歌唱和音樂來表達劇情的戲劇。歌劇的表演形式是以聲樂、抒情及戲劇為主的藝術，其中美聲（bel canto）是歌劇的風格特色，主要唱段有抒發情感的詠嘆調（aria）、開展情節的宣敘調（recitativo）、重唱與合唱。2自十八世紀，歌劇都以詠嘆調為主調，〔詠嘆調原意為歌曲，指歌劇、聖樂（Oratorio）中的獨唱曲〕。義大利歌劇依然是歐洲的主流，歷經巴洛克時期、前古典時期、古典時期，到了十九世紀被譽為歌劇黃金時期，莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）和貝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）等作曲家開始創作「音樂會詠嘆調」（Concert Aria）。浪漫樂派歌劇等經典作品使歌劇蓬勃發展，歌劇《卡門》就是法國十九世紀的經典之作。至二十世紀，延續歐洲對東方的熱情，義大利歌劇作曲家賈科莫．普契尼創作了歌劇《杜蘭朵》等。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。